论歌曲创编在音乐教学实践中的运用

【摘要】本文主要是以新课程标准下如何提高音乐教师的歌曲创编能力，回答音乐教师在音乐教学中如何提升自身的教育技能，并明确提出歌曲创编在音乐教育中具有的举足轻重作用。

【关键词】教育改革；新课程标准；音乐教学；歌曲创编

前言

音乐文化是衡量一个地方整体社会环境的重要标尺。在我国，接受音乐基础教育的方式主要还是集中在中小学课堂上。因此，音乐课堂教学，是实施学校音乐教育的基本途径。传统的音乐教育在一定的历史时期是占有举足轻重的作用的。在2000年，随着音乐课程新标准开始实施，音乐教育的新理念便成为一个音乐教师考核的重要标准。音乐教师的音乐基本技能则成为能否更好地完成音乐教育，达到预期的音乐教育目标的关键。

本文主要是谈及到现阶段我国音乐教育改革中音乐教师基本技能——“歌曲创编”，以及如何让“歌曲创编”在音乐课堂当中灵活运用。

一、在音乐教学中进行歌曲创编

歌曲创编是音乐的实践环节。当然，我们首先要理解何为歌曲创编。首先，我们是针对歌曲而言。歌曲创编中包含了“创”和“编”。“创”即创造音乐，可以是崭新的音乐素材，也可以在旧的音乐体裁中选择音乐材料进行新的创造。“编”则重在改编，如将原有的歌曲风格改编成新的音乐风格；或将原有的歌曲材料进行缩减或延伸，以达到我们的教学目的。总之，新形势下的中小学音乐教育，歌曲的“创”与“编”这一环节尤为重要。教师有无“创编”技能是作为一名音乐教师音乐素养的直接体现和教学能力高低的判断标准。新形势下的音乐课堂，教师掌握并提升歌曲创编技能是必要的。中小学音乐教师在音乐课堂中灵活创造性的把这一技能运用到音乐课程实践中去，这是音乐新课程实施的必然要求。

二、传统的歌曲创编手法的运用

在传统的歌曲创编手法中，通常的歌曲写作实践是：设计自己的旋律音乐主题而后加以展开；按照既定的旋律主题发展成为相对完整的曲式。其实，无论是遇到哪一种写作方式，目的都是要创作流畅、规范的旋律线条。而这一基本旋律线条的确立就是音乐的主题动机。主题动机就像生命的胚胎。因此，主题动机的确立是我们歌曲创编的必要前提。

（一）主题动机的确立

主题动机就是音乐的主题。一般在写作中要按照音乐主题的特征展开。全曲的结构应该紧紧与主题的材料相关联，做到同异相合。因此在主题的确立之前，要有对全曲结构框架的整体认识。如歌曲《我的祖国》，从歌词和旋律我们可以看到它是属于抒情性的。我们在设计全曲的动机材料时，应该考虑到歌曲的整体框架，即在安排动机的时候我们就必须考虑到如何让歌曲具有丰富的感情色彩。音乐会以什么样的姿态展现出来都在于动机材料的确立。所以在确立音乐的动机材料时一定要经过全面的分析。

主题动机的选择是多样化的，不同的歌曲类型就有不同的音乐主题。音乐主题确立之后，我们首先要考虑的是歌曲的体裁，歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括：抒情歌曲、叙事歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等。当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《我的祖国》《那就是我》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有共产党就没有新中国》《东方红》等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：《长鼓敲起来》《编花篮》等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。而后我们可以考虑音乐的曲式结构。常见的曲式有：一段体：就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。再则考虑音乐的情绪，如当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。教师应当多欣赏多聆听一些优秀的曲目，以提高自己的音乐鉴赏能力，为歌曲创作打好基础。最后我们把歌曲的速度、节拍定下来，歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面，而节拍常用的有4/4拍、2/4拍、3/4拍等。对教师而言，这只是掌握歌曲创编的一个整体框架。在灵活多变的课程教学中，教师应该主动去发掘学生的创新与改编能力，培养学生对音乐不同的认知感受，让学生主动参与到音乐的教与学之中。

（二）旋律的展开手法

重复—模进—重复，是在音乐原有的高度上再陈述，模进，是音乐在不同高度上的重复。他们基本上是属于“重复”的范畴。如美国的一首民歌《念故乡》。歌曲中运用了一些比较简单的重复和模进的方法。教师在平时的教学中要多积累这样的方法。只有基础知识扎实了，才能灵活的应对丰富多变的音乐课堂。

旋律展开手法有以下几种：第一种减缩—扩展，在原有的时值的情况下，音符的时值减值或增值构成了音乐有根据的变化；第二种逆行—倒影，在原有顺行的旋律基础上，作横向或纵向的反向进行；第三种拆分—衍展，拆分意味着解构，是将原本比较完整的音乐中有特点的、有意义的片段加以深化使用；衍展，就意味着重组，是沿着音乐主题的外延扩张发展。

三、“与时俱进”的歌曲创编

随着科技的进步多媒体走进了课堂，课堂上现在更多的利用到多媒体及电脑音乐制作的软件，与时俱进的音乐表现使得歌曲更丰富化。

（一）将电脑音乐技术带入音乐课堂

电脑音乐技术也可称谓“编曲”，可以说这是一个新词，早期音乐界中，编曲的意思是根据已有的原始素材如民歌等等进行改编的创作过程。而现在的“编曲”一词，其实是包括了配器和电脑音乐制作两者为一身。但是电脑音乐技术的发展是不可阻挡的一种音乐新形势，他独特的魅力让许多人“为之倾倒”。音乐教师如果将电脑音乐带入音乐课堂，魅力肯定是独特的。电脑音乐对于音乐教师而言是一件很全能的工具，可以通过电脑音乐让大家聆听不同乐器的音色和用这些乐器进行MIDI制作，即使教师对整体印象把握不够，电脑音乐的操控性也可以弥补不足。对于学生而言，电脑音乐是更为新鲜和陌生的音乐材料，所以它与生具有的魅力已不可阻挡。

（二）简单的电脑音乐创作与应用

音乐教师需要掌握电脑音乐的一些常用音乐软件，如cubase等音序器。简单应用一些初级的效果器去试听自己创作的音乐。可以在音响效果中寻找创作灵感。因为这里面包含了各种乐器，教师可以在这些音序器中与学生认识各种乐器并慢慢辨析各种乐器的音色。现在许多的作曲家都习惯性的在写曲子之前在这其中抓灵感，因为它包含的音乐种类繁多。音乐教师及学生可以利用这些新兴的音乐材料提高自己的音乐素养，并且在学习的过程中慢慢提升歌曲创作的能力。

四、歌曲创编在音乐教学中的运用

在音乐教育中，教师应努力将传统的歌曲创编手法和现代的歌曲创编手法结合起来。其次，教师要努力提升自身音乐素养，开发学生的创造力，主动引导学生对音乐的自我感知能力。当然，歌曲创编也是一门综合性较强的音乐专业，它需要教师掌握好一定的和声、曲式的知识，尤其是还需要良好的乐感，对音乐的辨析能力，正确的理解能力，更好的将自己的情感结合音符表现出来。在音乐教学过程中，如果教师只是将课本知识传授给学生，那是远远不够的。教师应该结合当时课堂的进程，灵活的将一些歌曲改编或者重组，将自身的创造性和学生的创造性结合起来，努力将音乐课堂成为互助性强、互补性强的课堂，再结合一些基本的音乐发展手法和简单的电脑音乐技术的应用，将知识灵活创新、灵活创编。

五、结语

随着新课标的要求，教学应面向全体学生，注重个性发展，歌曲创编在未来的音乐教育发展的道路上会越来越得到重视。全国开始了各种音乐歌曲创编的讲座，如我国著名的音乐教育家龚耀年教授在福建师范大学开展了歌曲创编的讲座。教学中适当的对歌曲进行创编，能提高学生的兴趣和学习动力，也能全方面的培养和展示教师的音乐基本技能。不仅仅是普通学校的音乐课程需要运用到歌曲创编，连现在各大音乐比赛都运用到歌曲创编，老歌新唱给听众带来了更多新奇的享受和大胆的创造力。可见，培养歌曲创编的能力在当今音乐教育的广泛实用性。

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作者简介：梁小成（1984—），男，湖南耒阳人，音乐表演专业硕士研究生，助教，湘南学院音乐学院。