古典舞教学中培养学生表演素质的策略

【摘要】近年来人们的生活质量得到了极大改善，物质生活基本得到满足的情况下，人们开始追求高质量的精神生活，同时开始重视培养个人综合素质。古典舞是我国舞蹈领域的代表学派之一，各大高校也针对古典舞开设了对应的课程。教师需要依靠自己的教学经验，选择恰当的教学方法，古典舞不仅是一种舞蹈动作，还是一种表达情感的方式，对于舞者来说，熟练的舞蹈技巧非常重要，充足的情感投入同样不可或缺。本文将就古典舞教学中如何培养学生表演素质展开探讨。

【关键词】古典舞；舞蹈教学；素质培养

引言

古典舞的基础是民间流传下来的传统舞蹈，舞蹈工作者经过加工、修改、创作，不断实践和淘汰，将具有古典风格特特点的舞蹈流传下来。古典舞讲究舞蹈技巧和规范的舞蹈动作，优秀的古典舞需要兼具技巧和内涵，舞蹈者必须具备优秀的舞蹈素质，才能将技巧、内涵有机的结合在一起，如何培养学生古典舞表演素质，也是目前舞蹈教师需要研究的重要问题。

一、中国古典舞的特点

我国古典舞具备很强的民族特征，需要舞蹈者优秀的腿部、腰部柔韧性，舞蹈具有点线结合、弹性的特点，舞蹈者的动作讲究刚柔并济、抑扬顿挫，身法要求沉、提、靠等动作节律，古典舞中的翻身、旋转等动作，是民族特性的鲜明体现。中国古典舞融合了美术、音乐、武术，外在身韵和内在身韵结合成为独特的艺术美学。对于舞蹈教师来说，古典舞教学需要将教材内容和相关理论结合起来，以中国古典舞元素为基础，将教学重点放在舞蹈的神、形、律、静等方面，培养学生通过肢体动作表达情感的能力。例如在基本舞姿的教学中，诸如斜探海和探海等，教师要从解剖学、运动学等角度了解舞蹈动作的规律和要求，按照不同学生的年龄特征，采取适当的教学方法，由易到难、由浅到深的开展教学。舞蹈是生命最真实和最直接的表现形式，观众能够从舞蹈中体会到舞蹈作者的精神和情感，引起观众的共鸣，给予他们心灵上的享受。激发学生对古典舞学习的兴趣，培养学生古典舞表演素质。

二、古典舞表演素质的几个方面

下面将从几个方面分析古典舞表演者一般要具备的几个素质。

（一）观察能力

著名戏曲艺术家梅兰芳先生认为，敏锐的观察能力是学好舞蹈艺术的重要技能，对于舞蹈者来说，在学习过程中培养自己的观察能力是至关重要的。不同学生学习古典舞蹈存在差异，有些学生学习速度较慢，学习效果不尽如人意，而一些学生学习速度很快并且效果良好，影响因素之一就是学生的观察能力。古典舞舞者在学习过程中，需要采集舞蹈素材并创作舞蹈，要做好这两个方面的工作，敏锐的观察能力必不可少。如果学生观察能力一般，接受能力也较差，在学习舞蹈时缺乏明确的目标，无法在学习中总结规律；而学生的观察能力较强，就意味着能够通过观察和比较，解决学习中存在的问题，总结规律，为今后的学习打下基础。举例来说，在基本舞蹈动作的日常训练中，如果学生对舞蹈技巧有敏锐的观察力，不需要练习太多次就能够获得很好的效果，学习事半功倍。

（二）想象能力

想象是舞蹈创作的源泉，无论是理解、学习舞蹈的剧情和结构，还是体验角色情感， 塑造舞蹈形象，体现意境情感和人物关系等，都需要舞蹈表演者丰富的想象。从舞蹈开始到舞蹈结束，都贯穿着演员的想象，想象能力是支撑古典舞表演者进入角色的渠道。优秀的舞蹈演员比平庸的舞蹈演员，具备更加丰富、生动的想象能力。想象力是采集艺术资料、生活资料并转换为舞蹈素材的源泉。从构思作品开始，演员就要将想象融入其中，表演的每个场景、瞬间，都要引发演员新的想象，表达出古典舞蹈独具特色的意蕴。

（三）感受能力

有感而发、由感而动的舞蹈才具有魅力和光彩，在舞蹈表演中，强烈的感情色彩能够引发观众的共鸣，也是演员创造的动力。对于古典舞表演者来说，要对舞蹈内容有深刻、正确的理解，将舞蹈的内涵恰当的表现出来，将舞蹈蕴含的情感通过舞蹈动作传达给观众，才能引发观众的共鸣。除了深刻的感受能力，演员还要锻炼自己的自制力，优秀的舞蹈学生必须兼备上述两方面的优秀素质。

（四）思维能力

独到的思维能力是创造优秀舞蹈的基础，培养古典舞学生表演素质的核心就是培养学生的思维能力。舞蹈作品是否优秀，需要经过艺术逻辑和生活逻辑的双重检验，形象思维能力和逻辑思维能力对舞蹈演员来说都是不可或缺的，只有这样才能真正理解舞蹈作品。

（五）创造能力

舞蹈演员具备创造能力，才能将思想转化为艺术成果。舞蹈是一门依靠肢体语言表达情感的艺术，缺乏个性的舞蹈是不具备活力和价值的。在表演中，演员要逐步培养自己独特的艺术个性，将古典舞的生命力充分发挥出来，仅靠模仿显然无法成为一位优秀的古典舞演员。

三、培养古典舞学生表演素质的措施

（一）培养学生基本功

对于古典舞来说，“形”承载了舞蹈的情感，是古典舞的基础，而“韵”则是情感的表现形式。如果演员的基本功不够扎实，即使情感在丰富也很难表现出来，观众基本看不懂舞蹈内容，难以引起观众的共鸣。不论是古典舞还是其他舞蹈，基本功都是最重要、最基础的，中国古典舞对表演者的每个身体部位都有特定的标准和要求，教师应该认识到基本功的重要性，严格标准学生练习基本功，力求达到每个动作都标准规范。

（二）文化渗透

演员能够通过舞蹈动作，将情感传达给观众，就是我们所说的形神兼备，在舞蹈教学中，教师要注意渗透文化、讲解文化，让学生感受舞蹈文化并正确理解。在学习古典舞之前，教师要向学生介绍舞蹈的文化背景，让学生了解舞蹈中蕴含的文化内涵，例如舞蹈作者的国家、民族、宗教信仰等，如果学生能够全面、正确的理解，对表现舞蹈情感有很大益处，在学习结束后，学生之间可以沟通交流，表达自己对舞蹈的看法，更加深入的理解舞蹈。

（三）创新教学形式

创新是维持古典舞活力和魅力的源泉，这就需要演员有丰富的想象力，因此教师要尽量采用创新、民主的教学方式。例如在课堂教学中，教师可以和学生开展小组教学，与学生平等、面对面的交流，为学生营造轻松愉悦的课堂氛围，为培养学生创造能力提供条件。

四、结束语

综上，教师要注重培养古典舞学生的基本功，通过文化渗透、创新教学等方式，培养学生的表演素质，让学生能够通过舞蹈向观众传达情感，引发观众共鸣，获得良好的表演效果。

参考文献

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[2]张丽丽.探究古典舞教学中的表演素质培养[J].艺术科技，2013（10）：363.

[3]陈小玲.中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J].新课程，2011（05）：64.

作者简介：杨蕾，吉林艺术学院舞蹈学院硕士研究生。