舞蹈钢琴伴奏音乐的特点

【摘要】舞蹈钢琴伴奏音乐是舞蹈基训教学中重要的组成部分。舞蹈钢琴伴奏音乐大多使用规整节拍，音乐主题具有歌唱性和鲜明的艺术形象。结构以乐段及单二等小型曲式为主，结构具有方正性。发展手法主要运用承接、重复、模进、对比、再现；在速度、力度及情感方面保持统一。织体则采用主调和声音型式织体。由于种种原因，舞蹈钢琴伴奏不被重视，未来需要更多的人对它进行关注。

【关键词】舞蹈；钢琴伴奏；音乐特点；音乐主题；结构；织体

舞蹈与音乐有着密切的联系。《毛诗序》中写道：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”从这段文字可以看出：音乐与舞蹈都是内心情感表达的外在形式；在咏歌不足以表达情感的情况下，自然加入一定的肢体动作，便产生了舞蹈。最先的舞蹈，是作为音乐表达的辅助手段出现的。在之后的发展中，舞蹈逐渐成为一门独立的艺术形式，但在表演中往往要与音乐相结合。正是有了音乐的陪衬、烘托，舞蹈艺术的表现才更加立体、生动、饱满，才更有感染力。

一、舞蹈教学中钢琴伴奏的重要性

如今的舞蹈已经成为一门较为完善的学科。它有着完备的教学体系。在教学过程中，音乐依然有着非常重要的作用。由于舞蹈表演一般难以离开音乐，在教学中就需要结合音乐来完成。剧目等课程自不必说，就是一些基础训练课，也需要配以音乐。这样基础训练就不是单纯的技术训练，而是在情感、节奏、气息等方面始终与艺术表现相联系；音乐还可以营造良好的课堂艺术氛围，缓解基础训练过程中的疲劳，使较为枯燥的动作训练提高效率。音乐以乐队现场演奏的音乐为最佳：乐队演奏的音乐色彩丰富，表现力最强；现场演奏则可以根据舞蹈教学的需要随时将音乐暂停、开始、进行速度与力度的变化、反复，密切配合教学。但舞蹈课教学中用乐队伴奏显然不太现实，于是舞蹈教学中对于音乐的运用做了一些变通，一些不需要较多音乐重复或停顿的课程中，选择采用音乐碟或音频等现成的音乐；一些需要音乐重复较多、中间有较多停顿的课程，则采用钢琴伴奏音乐。

钢琴是一种音域宽广、技巧丰富、声音优美、力度变化幅度很大、表现力极强的乐器。它不需要乐队的人力物力以及空间，却可以模仿乐队的音响效果，现场伴奏还可以发挥灵活机动的特点，根据舞蹈教师的要求进行即兴的处理，可以很好的配合完成相关教学。由于钢琴伴奏在教学中效果非常好，舞蹈的一些课程，采用钢琴伴奏就成为一种经典教学模式。

二、舞蹈钢琴伴奏音乐的特点

舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐选择有多种途径。可以采用钢琴伴奏教材；可选择中外名曲；可以根据课堂教学内容选取恰当的音乐；也可由钢琴伴奏者编创或者即兴演奏符合教学内容的乐曲。与声乐或器乐的钢琴伴奏相比较而言，舞蹈教学中的钢琴伴奏有一些较为突出的特点。在选择时要格外注意。舞蹈钢琴伴奏的特点主要体现在以下几个方面：

（一）节拍

从律动上来分，音乐可以分为自由节拍与规整节拍两类。自由节拍中强音的位置及单位拍的时值都不固定，由表演者根据乐谱的记号以及自己的理解进行个性化的处理。而规整节拍则强音的位置及单位拍固定，强弱拍的更替具有规律。基训中的动作编排常循环重复，具有节律性，所以在舞蹈钢琴伴奏音乐的选择方面，均采用4/4、2/4、3/4、3/8等规整节拍。

（二）主题

1.歌唱性主题

舞蹈钢琴伴奏音乐的主题，无论是舒展连贯、活跃欢快，还是跌宕起伏、充满激情，都运用歌唱性主题。有人说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的外化。所谓“外化”，即指舞蹈是用身体来表达音乐所蕴含的情感。作为基础的动作训练，目的主要在于技术动作的练习，不可能表达激烈的矛盾冲突和戏剧性的情感变化，那么在音乐选择方面，就不会去选择器乐化非常突出的音乐作为钢琴伴奏。歌唱性主题音乐的运用，也就决定了舞蹈基训过程中学员是用身体在“歌唱”。

2.形象鲜明

舞蹈钢琴伴奏音乐的主题，都具有鲜明的艺术形象。这些主题往往风格浓郁，旋律优美，性格鲜明，形象生动，富有画面感，让人产生丰富的联想。它们既符合舞蹈风格，例如采用大小调式音乐为芭蕾舞基训做伴奏、采用汉族五声性旋律为中国民族舞基训做伴奏；又符合恰当的意境，甚至具有一定的情节展开。这样，在动作编排过程中可以充分发挥想象，使学员在学习中如同身临其境，以愉快的心情完成既定训练目标。

（三）结构

1.舞蹈钢琴伴奏音乐的结构，基本都采用方正结构

方正结构指乐段由两句或四句组成，每句的小节数为二的乘方。各句还须等长。舞蹈钢琴伴奏之所以采用方正结构，与舞蹈编排密切相关。舞蹈基训的动作练习，常常以几个八拍为乐句的单位。这就要求音乐以四小节或八小节为一乐句。方正的结构体现出一种对称美，让人获得一种内心的稳定与平衡感。

2.小型曲式

舞蹈钢琴伴奏一般采用小型曲式。多为乐段与单二部曲式。乐段以起承转合的四句式乐段为主，单二部曲式常为带再现单二部曲式。一般没有两句式乐段的乐曲。中国风格的伴奏曲，往往采用起承转合的四句式乐段结构；外国风格的伴奏曲则往往采用带再现的单二部曲式。带再现单二的两部分基本都是两句，这样，四句式乐段与带再现单二部曲式就都形成了四句式方正性结构。

（四）发展手法

起承转合四句式乐段，在主题的发展手法上，多采用承接式手法。承接式手法是中国民族民间音乐中运用非常广泛的一种手法。有“鱼咬尾”“连环扣”“扯不断”“叠句”等多种名称。可将前一乐句的结束音作为后乐句的开始音，也可将前一句结束处若干音作为后句开始音。用这种手法创作的音乐自然流畅。

而有再现单二部曲式中的主题发展手法，则主要采用重复、模进、对比、再现。主题乐句呈示之后，第二句重复或模进；第三句进行对比；最后一句再现第一或第二句。

（五）速度、力度、情感

舞蹈钢琴伴奏曲采用一种速度及力度。在乐曲中的速度与力度上也基本保持不变，只有引子与主题之间、乐曲主干部分与尾声之间会做局部速度的微小变化，便于连接过渡或者收束。在情感上整体统一。乐曲或抒情、或活跃、或柔美、或欢快、或激动……，一般只采用单一的情绪。且从头到尾，情感都没有太多波动。

采用相同的速度力度情感，也与舞蹈基训课程本身的特点有关。基训课程主要解决基本动作方面的问题，重点并不在舞蹈要表现的内容。而且一首钢琴伴奏曲可能只解决某一个技术动作问题。所以，也就不需要速度、力度、情感的大幅变化。

（六）织体

舞蹈钢琴伴奏音乐，一般采用主调织体，绝少复调织体。复调织体中，无论是支声复调、对比复调还是模仿复调，都是突出多个声部的旋律性。其特点体现为音乐连绵不绝，声部此起彼伏，没有明确的节奏型。主调织体是旋律加伴奏的织体，具有明确的节奏型，与舞蹈的需求相吻合。舞蹈伴奏音乐中，主调织体主要有两种类型：一种为分解和弦式音型；另一种则采用低音与若干中声部和弦组成的音型。它们一般以一小节或半小节为单位循环往复，形成特有的律动。

三、结语

舞蹈钢琴伴奏音乐无论是绝对数量还是相对数量，都还较少。造成这种现状的原因有很多方面。首先，舞蹈钢琴伴奏甚至钢琴伴奏，都属于钢琴专业较为忽视的部分。音乐学钢琴教学计划中没有相应的课程设置，也没有对应的教学大纲。多数舞蹈钢琴伴奏者并不懂舞蹈，都是根据有限的基训乐谱或者自行选择一些谱例进行弹奏，随意性很强。其次，有些舞蹈基训老师音乐素养一般或者对钢琴伴奏的要求并不很高，认为在课上能给个基本律动即可，其它的无所谓。第三，音乐创作者对舞蹈钢琴音乐编创不热心。大部分创作者认为为舞蹈编创钢琴伴奏音乐过于“小儿科”，不屑花费时间精力。不够重视、需求不旺、不愿编创三个方面因素结合到一起，最终形成这一局面。然而，舞蹈钢琴伴奏在基训课程中的作用是非常重要的，未来舞蹈基训课程教学质量的提升，离不开钢琴伴奏音乐的发展。舞蹈钢琴伴奏音乐有其典型的特点，从技术难度看属于相对简单的钢琴作品，但它们同样可以是富有表现力的优秀作品。舞蹈钢琴伴奏音乐，有广阔的发展空间，需要更多的人来对它关注。

参考文献

[1]冷平.舞蹈钢琴伴奏教学浅析[J].鞍山师范学院学报，2011-12，13（6）：91-93.

[2]来水娥.舞蹈教学实践中的钢琴伴奏[J].浙江艺术职业学院学报，2014（04）：84-88.

作者简介：李敏，新疆喀什大学艺术学院教师。