中国意味的油画图景

潘嘉来

陶文杰的小幅油画受西方印象派的色彩影响，但画面则有中国江南风情的诗意，格调清新，没有学院的习气。他举办过个人画展，非常成功，展出期间几十幅作品被收藏。

出人意料的是，他在不长的时间内将画风一转，以全新的绘画语言示人，用他自己的话说：宁愿放弃市场，也要画出自己心仪的作品来。

文杰的近作首先在色调上与早期作品拉开了距离，从追求色彩的亮丽转向了更多使用灰调子。他的灰既不是莫兰迪的灰，也不是苏派的灰，而是更接近中国江南的山水墨色的灰，是大家熟悉的由墨氤氲而成的高级灰。在笔触上文杰吸收了中国画的线性、皴法和屋漏痕，更强调丰富肌理营建出的具有中国艺术特征的画面气质。可以说，他的油画从内容到形式都充满了中国味。

油画来自西方，是一种世界性的艺术语言。所以人们误以为油画就应该按照西方人的方法来画。我们知道，几百年来西方油画本身已经发生了根本性的改变，我们要从何学起？其实真正的艺术都是世界性的语言，秦兵马俑、中国瓷器、京剧是不是世界性艺术语言？就绘画而言，中国的宋元绘画深刻地影响了日本绘画，而日本的浮世绘影响了欧洲，推动了欧洲近代绘画的演进。

今天，陶文杰的绘画实践极大地拓展了油画的表现力，他带给我们一个全新的艺术世界——具有中国意味的油画图景。油画家返身面向中国文化和中国艺术，并从中汲取能量。他们的实践与探索是具有重要启示性和文化价值的，虽然目前尚不能说完美，但筚路蓝缕，以启山林，让我们看到了油画中国化的可能性。