约翰斯塔米茨交响曲的研究

王慧琦

【摘要】约翰斯塔米茨作为前古典主义中的作曲家，在当时音乐的发展上创造出了巨大的贡献，它不但对巴罗时期的音乐特色进行了继承，同时他也给贝多芬和莫扎特等诸多著名作曲家进行音乐创作提供了强有力的根基，起到了承上启下的重要作用。约翰在当时正处在由巴罗克向古典主义过渡的关键时期，在此阶段，他发展形成了具有特色的新型音乐体裁与风格，其艺术价值极高。下面，本文主要对约翰斯塔米茨的交响曲展开简要的论述。

【关键词】约翰斯塔米茨；交响曲；研究

在西方音乐的发展过程中，交响乐一直扮演着重要角色，甚至到现在，它都在发挥着重要的作用。在交响乐的发展过程中，有很多的音乐家呕心沥血，为交响乐的发展贡献着自己的力量，例如贝多芬和舒伯特等等。但是在交响乐已逐渐完善和成熟的现在，我们除了看到上述作曲家们的努力成果外，更应该要铭记住这位作曲家，他不但把早期交响乐的雏形建立了起来，同时他的演奏方式也得到了世界各国的认可，他就是约翰斯塔米茨。

一、早期的交响乐形式

在早期的古典主义时期，曼海姆乐派是其中最具代表性的音乐流派，跟交响乐形式的产生有着重要的关系。

（一）交响乐与歌剧

交响乐其产生跟歌剧紧密相连。在十七世纪中，歌剧乐队仅是跟乐器结合在一起，乐器只是歌剧中的伴奏，在意大利著名的作曲家蒙特威尔第所创作的歌剧中，首次运用多达40人的乐队进行伴奏，使之在歌剧中开始占据较为重要的地位。在这之后，斯卡拉蒂又开始对管弦乐队进行改良，让弦乐在乐队中占据中心地位，同时创立了“快板至慢板至快板”这种形式，渐渐地乐器开始摆脱歌剧单独分裂出来。这便是交响乐的前身。在此基础上，曼海姆乐派首次对交响乐的形式跟构造进行探索，也就是在三个乐章的前提下把速度较快的第四乐章也加入其中，使得乐曲扩大了规模，同时对第三乐曲中的“小步舞曲”加以改良，转变成了新型的具有三声中部的小步舞曲，这跟海顿中的第三乐章还有所不同。此后，交响曲形式便得以形成，一直被沿用到现在。

（二）交响乐与建筑

尤其是在十八世纪，音乐和建筑之间的关联得到了明显的体现。在十八世纪中，其建筑代表不乏为凡尔赛宫和卢浮宫等，但在这一阶段，音乐中的主要代表就是器乐，特别是创作的交响乐。根据对这一时期的建筑进行分析不难发现，这一时期的建筑主要强调对称，充分体现出了对称美。而我们再来观赏器乐，在交响乐的发展中，约翰斯塔米茨在先前的交响乐结构下，又把带有三声中部这一特点的小步舞曲加入其中，形成四个乐章。由此可看出，约翰斯塔米茨的交响乐其形成和发展，是跟历史潮流相符合的，此外，由于乐章结构发生了改变，那么在和声语言和配器以及调试调性等方面便都会发生改变，这样就会相应的带动音乐要素的完善和发展，同时对古典主义时期中的音乐造成深刻影响。而这也正是我们对约翰斯塔米茨的交响乐进行探究的社会历史价值。

二、约翰斯塔米茨

虽然约翰斯塔米茨仅有40年的人生，但是，它的交响乐对维也纳阶段古典主义时期那些作曲家产生了深刻的影响，他给交响乐发展带来了不可磨灭的贡献。约翰斯塔米茨所创作出来的音乐作品涉及面较为广泛，其中主要以交响乐为主，他不但把早期的交响乐中四个基本的乐章结构进行了确立，同时还表现出了独特的音乐手法。通过他这一生创作我们可以看到，他终生都在致力于音乐的创作，而他有这样的成绩，跟他在捷克时的学习紧密相关，他把捷克音乐融入进了德国的曼海姆，为曼海姆的管弦乐队在今后的发展中奠定了基础。

三、约翰斯塔米茨交响乐的发展

（一）交响乐的创作情况

在早期交响乐的创作中，约翰斯塔米茨所创作出来的作品有21部。在这些作品中最早的就是在他离开布拉格学校后6年所创作的4部交响乐。当他进入曼海姆成为宫廷的小提琴手之后，他才真正意义上的进入到早期交响乐的创作中。在他创作的早期交响乐中，其中大部分都以第一乐章为重点，虽然这一乐章跟后面的乐章相比在逻辑上还不是十分严谨，但是已经能看出交响曲的形式。早期的交响乐其结构一般采用主调和下属调以及属调之间相互转换，但是，在四个乐章中C大调交响曲的第三号作品里，当C大调已经向平行小调a转换时，第三乐章运用A大调进行曲式的发展，在最后一章中再转向C大调，这样从A大调向C大调曲式发展，在当时是尤为罕见的。

（二）交响乐的组织逻辑

在创作交响乐的过程中，约翰斯塔米茨具有很高的音乐水平，不但在交响乐发展上扮演着重要角色，同时也给十八世纪交响乐整体发展提出了新的方向。首先，我们可以看到，其动机主题较为简单，动机也被叫做乐思，虽然它在交响乐中占据的成分最小且长度很短，但却是交响乐的核心，同时也掌控着全曲的命运。也就是说全曲都以它为中心而展开，它不但出现在第一乐章里，同时也以各式各样的形态出现在整部交响乐里，创作动机不但能够成分体现作曲家创作的灵感，更主要的是它可以反映出当时社会的发展趋势；其次就是调式调性，这一点在音乐作品里一直占据着重要位置，起到很好的向心力，如果音乐中缺少了调性，那么这首音乐就会不稳定，没有中心，在约翰斯塔米茨的所有作品中，调式布局都很合理，使得音乐具有丰富的戏剧性，纵观其创作历程我们发现在不同时期，调式布局也各不相同。在早期，总体的结构是这样的：由主调到属调再到主调与由主调到下属调再到主调，到了中期，调性的关系虽以早期的为主，但是约翰斯塔米茨已经开始使用主调到同主音大小调再到主调这样的关系，而在晚期交响乐作品中，约翰斯塔米茨则基本把近关系调作为主导。

四、结语

总而言之，约翰斯塔米茨在音乐历史的长河中起到了承上启下的过渡作用，他为交响乐所付出的贡献是巨大的，尽管在音乐中的其他领域他都有所接触，但是他在交响乐上的成就是在所有领域中最高的。现在交响乐已经在世界各地流传开来，并成为音乐领域里不可或缺的部分，因此，对约翰斯塔米茨交响乐进行探究，就显得具有十分必要的史学价值。

参考文献

[1]张盼盼.约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[D].山东艺术学院，2014.

[2]王云磊.单簧管春天的故事——浅谈施塔米茨家族的单簧管协奏曲[J].北方音乐，2011（10）.

[3]闫铮.曼海姆乐派与早期交响乐的形成[J].黄河之声，2014（19）.

[4]杨婧.作曲家个人风格形成及演变机制研究[D].上海音乐学院，2012.

指导老师：孙伟。