《DO Sol RE—白裤瑶印象》钢琴作品演奏技巧分析

郭钰莹

【摘要】以民族文化为背景，通过蔡世贤老师的钢琴独奏作品《DO SOl RE—白裤瑶印象》的演奏，了解与展示民族特色片段画面；对曲式结构与调式调性研究和分析并与相应表现的场面进行结合。

【关键词】钢琴作品；音乐特点；曲式特色；演奏技巧

一、白裤瑶的民族习俗

（一）举行“砍牛送葬”仪式

当家中有人去世后，家属派人在举行葬礼前，带着砍牛刀去舅爷报丧。第二天，舅爷带着数十人，背着铜鼓到死者家中打。铜鼓是白裤瑶的圣物，在启用之时，人们要杀鸡、放鞭炮，在埋铜鼓的地方举行起鼓仪式，把铜鼓取出来去参加葬礼。葬礼完毕，举行敬鼓仪式，将鼓埋好。

（二）白裤瑶丧赞习俗中的猴鼓舞

跳猴鼓舞，又称猴鼓舞，是模仿老猴舞把葬礼引向另一高潮。通过民族打击乐器来伴舞，为当地人民表演的一种舞蹈。

敲鼓前先祭鼓，主鼓手把鼓放在场中央，寨老点三注香火，摆牲头，酒饭祭大鼓。祭完大鼓，拿禾把米酒祭铜鼓。之后，主鼓手启鼓，牛角号手从两边进场，吹起牛角号，号声低音回旋深沉，如泣如诉。鼓声又起，用藤做的鼓槌敲在鼓心上，主鼓手双腿齐跳，舞槌击鼓。打铜鼓都为男子，他们弯腰站在鼓的一侧，左手握鼓槌，敲击鼓面，右手执铁丝轻打鼓身，鼓声在数十里的村寨和山谷中回荡。

（三）白裤瑶服饰

白裤瑶因长期所穿上衣黑色，下着刚过膝白裤而得名。上衣有前后两片方布连接而成，前面黑布所成，后面有染绣图案所成。堪称服饰文化一绝。

二、音乐特色

《Do Sol Re——白裤瑶印象》的音乐分析：

主题：开篇主题内容运用较为突出的“Do Sol Re”三个音，在不同的组合变化之下，引出了各具特色的白裤瑶风情景象。逐渐变化的力度和速度，展现多姿的白裤瑶人民的生活。

主题为G徵调式，四三拍，一句类单一部曲式。

变奏Ⅰ：火塘月琴

右手先运用在高音区震音，左手主题音和弦构成音的出现表现了不灭生命之火。通过左手低声部主题音的一次出现从而表现模仿竹器打击乐连贯击奏“Do Sol Re”。右手跳音部分的音型，轻巧跳跃，手臂做到放松，在保证声音准确的同时通过左手低声部主题音的一次出现从而表现模仿竹器打击乐连贯击奏“Do Sol Re”。在右手跳跃音符的流动线条之下，左手主题音有突出性地强调节奏重拍的低音，手臂肩膀力量尽沉于指尖，指关节做好支撑。声音要做到厚实，稳定，深沉。

变奏Ⅱ：扁担竹杠

变奏之二：左手以分解和弦形式，前十六后八的节奏音型发展主题音乐。单旋律级近下行转而上行、八度大跳近等发展来推动音乐；右手以柱式和弦形式，模拟舞蹈强弱力度的展现。单旋律级近下行转而上行、八度大跳近等发展来推动音乐；右手以柱式和弦形式，模拟舞蹈强弱力度的展现。右手和弦的演奏，力量沉于指尖，声音做到饱满，同时也要注重重拍的突出和之后弱位置的同音和弦的力度对比。

变奏Ⅲ：笛笙共舞

变奏之三：旋律转到C徵调式，速度稍快。左手始终如一地以双音，十六分音符和八分音符来表现热情的音响背景。左手双音的演奏，手掌掌关节要做到很好的支撑，手腕不做过多的晃动。手指头指尖之间位置把握到位，也要保持一定的紧张度，使得通过敲击琴弦的声音具有一定的跳跃感，以增强节奏感。右手的旋律音程时而宽广，时而密集。八度的演奏，手在准确的琴键位置之下，不能过分紧张，使得声音僵硬。密集的音型，声音、指尖力量要有控制，柔和地触键，声音也要饱满，稳定。右手上方旋律声部多变的装饰音，变化音密集出现，表现了林中悠扬的笛曲声。

变奏Ⅳ：空山画眉

自由的曲风，右手弹奏的上方旋律声部是F徵调式，左手旋律为C徵调式，节拍开始了较大的变化：四七拍子，以多变的装饰音加入主题音“DO Sol RE”来模拟山中鸟鸣声，在mp，pp，mf力度的渐变中，让人置身于幽深的林中，白裤瑶的人们在亲切和山中的精灵对话。一如众多中国作品一般的表现方法，节奏宽广却不能过分自由地演奏。在宽广节奏音型中，手指头做到连贯，下键速度要有控制，做到有呼吸地演奏。高音区装饰音出现密集的区域手腕轻轻带过，不仅要做到轻盈连贯，也要能将音符清晰地表现出来。

变奏Ⅴ：纺纱织锦

白裤瑶的服饰赋予历史的印记，文化的积淀，是这个民族重要的文化结晶。所着的服饰均由全族女手工纺织而成，加上手工精制的刺绣，别具特色。来到这片乐土听闻了鸟啼声，而这织布声也确是道独特的声线。

曲式结构如变奏四，此片段采用了左右手同音交替反复的方法，将主题音藏于密集的十六分音符中，通过左手重拍的强调，表现了织女们在织布机前织布的热闹景象。手指第一关节保持一定紧张度，下键位置不能过于贴近琴键根部，保持声音干净，清晰。

变奏Ⅵ：角号和鸣

G徵调式，四四拍，四句类平行单一部曲式。主要旋律声部在于左手八度的凸显，强弱力度对比更为明显。触键坚定，力量沉于指尖。模仿的音效如牛角号一般充满动力感，富有力量。右手三连音三度叠置的和弦，模拟了铜鼓，击掌的声音。但力度较弱，如群山空幽处微弱的回响。一强一弱的对比，给音乐制造了紧张度，也提供了音乐发展的推动力。

变奏Ⅶ：林中白裙

D徵调式，四二拍，速度中速稍快。左手伴奏以近距离八分音符低音半分解的跳音形式，营造了轻盈欢快的旋律曲调。加之右手上方旋律小二度音程过渡到五度跳进，使旋律更加富有节奏跳跃感。虽有大量不和谐音程的出现，但是正是因为如此，也更贴切地表现了多彩绚丽的民族生活气息。乐段的进入，表现的舞蹈的景象。密集音符的演奏，指尖力量的控制，手上动作尽量做到小而演奏准确，体现轻盈活跃的舞蹈。大量不和谐的和声音程出现，力量要沉于指尖，演奏时注意强调。左手的始终如一的跳音部分，手指尽量贴住琴键，手掌动作小、有弹性、不紧张。

变奏Ⅷ：陀螺转转

右手上方声部是G徵调式，左手声部为远关系调﹟F徵调式。八三拍，一进入此乐段，左手平稳流畅的十六分音符的线条，宛转悠扬。在左手此起彼伏的线条背景下，右手以密集的音符在中音区至高音区交替出现。左手旋律进入，中弱力度，下键要尽量柔和，声音要圆润饱满，饱满，而且要有小乐句的划分感觉。同时，手腕也要做到放松来保证帮助手掌的运动的自如。大量变化音以及左右手声部不和谐的调式背景下，音效十分刺耳相较于左手，虽右手旋律调式调性的不和谐上，但是右手的生不要做到突出，在音域的跨越上，需要快速找准位置，声音不仅要有颗粒感，还应该做到连贯，每一个乐句都应该做好分句和连贯的演奏。

变奏Ⅸ：坪坝斗牛

四二拍，四三拍混合，乐段前部分在G徵调式上，后半部分升高半音到﹟G徵调式，乐段情绪热烈，充满了竞技的气息。左右手的音程都是大跳近，力度的渐变，都表现了竞赛场上一阵阵紧张、欢呼的浪潮。之后的四三拍的片段展现了热闹非凡的赛场上在打击乐助阵下，更为浓烈的渲染了当时场上观望人们的激动心情。

变奏Ⅹ：篝火铜鼓

继之前的斗牛场的激烈片段转而进入到了载歌载舞的篝火之夜，人们围绕在篝火边上尽情地享受着生活的多彩。乐段为A徵调式，四二拍。全曲的最后一个变奏，左右手八度紧密连接在力量和速度上更加推至了音乐的高潮。快速的左右手交替的八度音程的进行时，踏板要注意不能踩的过深，在节奏重拍的位置注意也要换干净，不造成混杂的音响效果。

三、演奏技巧

乐曲中一如众多钢琴中国作品中出现大量的托卡塔，跳音，大连线的演奏等。

如主题处，和弦部分为听众营造了厚重踏实的基座背景，单独出现的主题音断开演奏，像坚定有力的鼓声。右手连续出现的八分音符这些非连音做到清楚地分开几乎可以运用断奏的方式进行演奏，如巴赫复调作品中音色清晰明亮，用尽小的动作快速而有控制的力量沉至琴键底部以此来表现出男子粗狂、坚定有力的形象。

但，到了乐曲的林中白裙以及纺纱织锦的片段，触键力量不能太过于沉于琴键底部。同时离键的速度也要相对快一些，声音短促，清晰。尤其是托卡塔的部分，力量的进行往往影响着音乐走向发展，要有重点的强调。因而，在这个时候的演奏相较于主题的部分力量上会稍显轻松，使得旋律的进行更有律动性。

中国作品的演奏很注重音色的表现，素有“乐器之王”的钢琴，音色本身具有很强的变化性以及模仿性，所以当我们在演奏的时候，要在模仿中国民族特色的钢琴作品的同时也要注重和西方音乐技法的结合，乐曲中模仿了大量的鸟叫声、民族打击类、吹奏类乐器的声响。西方音乐倾向于纵横交叉的立体状织体思维，注重逻辑思维能力的运用，讲究和声，音乐形式的严谨，。这与中国传统音乐单纯的横线性织体思维、以线条为主，追求空灵的意境是截然不同的。

四、结语

中华民族五千年的文化源远流长，在历史的长河里，我们所能寻觅的精彩实属甚少。通过民间流传下来的民族风情，让我们能抓住历史的尾巴，通过身边的稀少民族特色素材用音乐表现的手法为听众展现我们多民族的特色文化。将独特的民族文化融入钢琴演奏，通过钢琴音域的鲜明对比来模拟表现各样绚丽的场景。在历史这幅锦色绵绵的画卷里，每个人都是这样的渺小，这样的微不足道。历史所具有的包容力是巨大的，潜移默化着活在她 的色彩之下的人们。希望更多的人们可以保护民族源远流长的历史足迹，留给后人更多的启发。

参考文献

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