浅谈情感在声乐演唱中的重要性

彭红梅

【摘要】歌唱是人们用以抒发、表达情感、交流思想的一种艺术形式。情感是歌唱的灵魂，是歌唱的最终目的，是富有感染力的一种表现，是人对事物来自内心的感受。情感是影响歌唱者演唱的重要因素。音乐是情感艺术，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。声乐演唱艺术就是演唱者运用一切艺术手段和技巧，有效的表达歌曲的思想感情。

【关键词】情感重要性；情感表达；歌唱技巧

随着社会的发展，人们在生活巾对艺术的要求也变的更加严格、新颖。音乐艺术现在以发展成为人们日常生活中的一部分，了解音乐艺术，探索音乐艺术，欣赏音乐艺术，借助音乐艺术的力量去陶冶情操、净化心灵，开拓人类艺术美好的明天。音乐是一种情感艺术，它善于激发和表达感情，而歌唱则是最直接，最明确地表达人内心情感的音乐艺术形式。歌唱者想要把感情抒发的淋漓尽致，必须通过训练达到一定的水品，掌握方法和技巧。其次就是歌唱者丰富的想象力，歌唱者对作品的理解不能是表面，需要渗透到作品中去体验作品的情感及意境。同时歌唱者必须具有歌唱的激情，这样可以调动歌唱者的积极情绪，有利于更好地表达出声乐作品的情感。

一、情感在声乐作品演唱中的重要性

声乐作品演唱中的情感，是歌唱者从内心深处挖掘起曾经在日常生活中所体验到的真实情感，在这基础之上，通过歌唱者的面部表情与表演的动作、以及扎实的歌唱技巧，生动形象的用歌声传达出来，同时也使听众体验到这份想要传达的情感。

情感在声乐演唱中占有很重要的地位，用俄国音乐评论家谢洛夫的话来说：“情感是音乐表演的灵魂”在歌唱中有些人的声音条件很好，但是在歌唱时缺乏情感。歌唱者除了拥有很好的嗓音之外，还要拥有发白内心的真情实感，去激发自己，去感动听众。声乐演唱应是让听众享受美的同时，歌唱者自己也能得到丰富的实践经验。技巧与情感的完美融合，是成功演唱声乐作品的必要条件，而情感是评定一首作品好坏的关键。而我们往往忽略了歌唱中的情感，没有了情感的歌唱，感动不了自己，更感动不了听众。歌唱者要想向听众表达情感，就必须调动自己内心的真实感受，先一步进入到作品意境巾去。如果歌唱者演唱时只限于歌唱技巧的完美，而没有情感的融入与表达的话，即使再好听的声音，听众们听到的也只是苍白的、冷漠的、没有灵魂的歌唱。我们要明白，想要感动别人，要先感动自己。歌唱者就是通过歌声，让欣赏歌唱的人们体会到不同的情感，有温柔缠绵的、波澜壮阔的、跌宕起伏的，这些情感可以使他们悲伤，使他们快乐，使他们沉沁在歌唱者美妙的歌声里。这就体现出了在歌唱艺术中情感表达有多么的重要。

在歌唱表演中，情感是灵魂、是精髓。声乐作品只是词曲作者在纸上留下的音符、文字，想要使歌曲有感染力，充满生命力。就必须赋予歌曲情感，只有将情感融入歌曲作品中去，才能最大限度的激活歌曲。而在歌唱表演中，情感不仅是灵魂还是它的最终目的。歌唱的目的就是用歌声去叙述歌曲的意思和抒发歌曲的情感。

二、分析理解演唱的作品，抓准作品中所表达的情感

歌唱者想要把声乐作品巾的情感正确的表达出来，拿到声乐作品的第一步，先分析理解作品，找好作品想要表达的方向，其次进一步的抓住作品想要表达的情感，这样才能更好演唱声乐作品，也能把作品想要表达的情感，正确的，精准的表达出来。

首先分析理解演唱作品的创作背景，有利于歌唱者对声乐作品情感的掌握，歌唱者分析了解作者创作声乐作品的意义与内涵，才能止确的把握作者的情绪，表达作者的情感。

其次，理解歌词。演唱一首歌的基本是要读懂歌词，了解作者所要传递给听者的信息，通过对歌词的分析，和感受，才能将正确的情感传递给听众。

然后，分析作品风格。要演唱好一首作品，就要明白这首作品的风格，它是温柔的、腼怀的、刚烈的、激动的、是赞颂的、还是悲伤的；是粗犷的、还是细腻的。还有它的节奏是欢快的、还是沉稳的，通过对这首歌曲作品的深入分析，在演唱中才能淋淋尽自的表达歌曲的情感。

最后，分析作品体裁形式。声乐作品的体裁内容主要分为，赞颂曲、叙事曲、抒情盹二类。如《祖国，慈祥的母亲》属于抒情盹，抒情曲是表现人内心情感的歌曲。抒情曲的特点是气息宽广、激昂；曲调优美、流畅；节奏自由舒展；表情细腻，善于揭示人们的内心世界。这种体裁一般用于抒发内心激情和对人物和大自然的赞美，以及表达思念、爱慕、留恋之情。巾此可见对作品的深入分析与了解，是演唱中不可缺少的环节。

三、如何正确表达声乐作品演唱中的情感

（一）善于运用歌唱技巧

歌唱者能否很好的表达情感，它会受到演唱技巧的影响，如果歌唱者没有一定的声音技能或技巧，即使他本身拥有对音乐作品敏锐的感受能力，有对表演的强烈欲望，也很难把这种感受表达出来。所以艺术表现需要技巧，没有歌唱技巧就会变成这些情况，例如歌唱者演唱作品时，看似激情澎湃，实则声音不听使唤，要速度，速度达不到；需要柔情连贯时，气息支撑不住；唱高音扯嗓子，低音落不下去。这样极大的损坏了歌唱艺术美的感受。因此，想要很好的表达歌曲作品的情感，就必须要有歌唱技巧。

歌唱的技巧也包括呼吸，呼吸是歌唱的基础，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握厂呼吸的艺术，学生也就算走上了客观的艺术高峰的第一步”。止确的掌握和运用歌唱中的呼吸，气息技法，被看做获得优美歌声的重要因素，唐代段安节在《乐府杂录》中阐述：“善歌者，必先调其气，氤氲（指气息）自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术。即可致遏云响谷之妙也。”这表明，在歌唱巾，呼吸作为发声的动力和支撑点，具有重要的作用，而正确、良好的歌唱呼吸和发声方法能够深入的把声乐作品的情感及内容表达出来。

（二）真实情感的自然流露

“以情带声，声情并茂”这句话常被用来启发学生们歌唱。明代张琦也说过：“如果以为情而情止矣，如果之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣！”这句话说明了真实性的情感在歌唱表演中占有重要的地位。歌唱者应该从作品中去揣摩词曲作者创作的情感基调与色彩，如喜、怒、哀、乐等。歌唱者在演唱时用真实的情感去体验、融人，用优美的声音，表达出丰富的情感，点燃听者内心的火花，随之使其产生共鸣。音乐是表现人物情感以及诠释艺术生命的建筑师，而声乐作品的演唱更是需要声情并茂，真情实感，所以这就需要歌唱者将自己作为音乐的表现载体，去体会、去挖掘、去创造、去发挥音乐的感染力。

（三）具备歌唱的激情

对于听众而言，歌唱者的歌唱技巧也好，歌唱时的台风也罢，最终打动听众的是歌唱者对于歌唱的热情、激情与对音乐的爱。拥有r歌唱的激情，才能引发出歌唱时的情感，同时也为歌唱注入了灵魂。如果歌唱者演唱时没激情，最终的结果会让演唱作品的效果大打折扣。因为没激情，就没有想歌唱的欲望，歌唱者就融人不剑歌唱的气氛里，那么就会影响歌唱者对音乐作品情感的表达。有一句话是“感人心者，莫先于情”它的意思是在感动别人之前，自己先用感情感动自己，才能以自己的感受感动别人。以我个人的观点来看，这个“情”字包含的很多，是激情、是热情、是感情、是亲情、是友情、是爱情等等。它们都能打动人们的心，而在这里歌唱者需要足够的热情、激情将自己整个状态凋动起来，拥有了好的状态，好的歌唱技巧，丰富的想象力跟真情实感，这样表达出来的音乐作品才会完整，才能真止的感染自己并且感动听众。

“情感是艺术表演巾的关键词”是声乐作品演唱中不可缺少的部分，也可以说是最核心的部分。它被称为声乐艺术的灵魂，同时也是歌唱者演唱作品的精髓。“以情动人”是最能够打动人心和诠释音乐作品的。歌唱者应具有良好的歌唱心理以及扎实的歌唱技巧；演唱作品前分析作品，拿准作品的情感基调，要明白“想感动别人先感动自己”歌唱是唱的真情实感，把自己与声乐作品结合，置身处地的去感受作者想表达的意境与情感。将这样的情感以优美的歌声带到听众面前，唱到听众心里面。