奥尔夫教学之过往与将来

【摘要】德国籍作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于1920年代和君特（Guenther）在慕尼黑成立了一所学校名为Guentherschule（君特学校）： 一所体操、音乐和舞蹈学校。这所学校主要是提供年轻人对于肢体和音乐韵律的学习。就奥尔夫的想法，学生可以敲奏一些具有节奏性的、原始的、简单的乐器帮律动者做即兴伴奏，每个人都可同时胜任乐器演奏者及舞者的角色。除了君特之外，凯特曼女士（Keetman）对此学校的器乐合奏团体、教学音乐的编写以及之后给《儿童的音乐》的出版更是功不可没。

【关键词】奥尔夫教学；独特乐器；过去；将来

前言

「基础音乐」（elementary music）是奥尔夫教学中很重要的一个概念。它包含了音乐、律动、舞蹈和旁白。儿童能够很自然的藉由说谣、歌唱、乐器敲奏和身体律动感受到音乐的元素，并将诗歌、戏剧、美术、韵律等融合运用，形成一个伟大的教育宏观。1950年起，五册德文版「给儿童的音乐」（Musik Fur Kinder）陆续出版，很快地被翻译成十八种语言版本，深远的影响着世界各地的音乐教育发展。1963年在众人的期盼下，专门负责奥尔夫教学的师资培育中心在萨尔兹堡的莫扎特音乐院成立。20世纪90年代国内有许多音乐教育者皆亲赴奥地利萨尔兹堡莫扎特音乐院之「奥尔夫研究所」，接受完整的师资训练课程。教学理念在众多充满热情的音乐教育工作者的努力下在中国蓬勃发展。

奥尔夫在1963年10月25日在奥地利萨尔兹堡莫扎特音乐学院的「奥尔夫研究所」，以类似读故事书的方式清楚了解到奥尔夫教学整个发展的细节以及它的精神、理念及方法。奥尔夫可藉此反思过往的教学，而对奥尔夫教学有兴趣者则提供最直接的奥尔夫想法。为了了解什么是「教学」（Schulwerk）及「教学」的目标为何，本文将从「奥尔夫教学」是如何形成的来推敲并追述。回溯以前，奥尔夫喜欢把Schulwerk描述成一朵野花。他经常描绘自己是一个充满热情的园艺家，所以这个比喻对他而言是非常合适的。就自然界植物来说，它们生长在所需要的且优越的环境里，就如同在他工作的优越条件下，Schulwerk从中慢慢成长且开始蔓延。对这个Schulwerk的发展，他从没给过任何预先的计划，也从未预期它会形成如此深远的Schulwerk，但是就其本身而言，它就来自于一个需求。大家从长久的经验中都知道，野花总是长的很茂盛， 而那些经由细心计划、栽培的植物通常产生令人失望的结果。从这个对Schulwerk的描述，你可以推论出它的特质、优点及缺点。大多数讲求研究方法、教条式的人会觉得它缺乏乐趣，但是对于那些具艺术性的和即兴的人而言，则是凭着自己的性情来享受它。在Schulwerk的每一个阶段都将同时形成一个独立的发展；因此，它从没有结束或确认，而是一直发展、一直成长、一直川流不息的。可想而知，这可能导致很大的危险-往错误的方向发展。更进一步的教学发展需要以下列为前提：具备基本的师资训练、对此风格有绝对的熟悉度、 考虑Schulwerk的潜在发展和目标。

回到它是如何形成的；在1920年代，一种对于体育活动、运动练习、体操和舞蹈的新感受深深的抓住了欧洲年轻人的心。达克罗兹（Jacques Dalcroze）的工作和想法在全球的传播，使得人们在对体育教育产生新兴趣之前，已对其基础之建立相当有帮助。拉邦（Laban）和玛莉魏格曼（Mary Wigman）两位代表人物在此时间点几乎达到他们生涯的顶盛。不可置疑的，拉邦是当时最重要的舞蹈教师，而且关于舞蹈的写作让他在世界盛名。当时达克罗兹和拉邦有一位学生——赋有极高天份的玛莉魏格曼，她创造了一种新的表达性的对舞蹈的诠释。他们两位的工作被认为对艺术界及教育界影响深远，而且当时在德国有许多的体操和舞蹈学校因此设立。因此，在1924年，君特（Guenther）和奥尔夫在慕尼黑创立了君特学校（Guentherschule），这是一所体操、音乐和舞蹈学校。在此，我预见了一个新的节奏教育可以实施的可能性， 而且我可以领悟到律动和音乐教育的相互联通的想法。

一、奥尔夫教育的过去

独特乐器：

在音乐教学的这一方面奥尔夫教学法和以往所固有的的方式不同。教学的重点将从 “和声的”转移到”节奏的”乐器上。它排除以往到今日在体育课中使用钢琴的练习习惯，取而代之的是，鼓励学生演奏自己的乐器，透过即兴和作曲帮自己伴奏。因此，奥尔夫不想使用高度发展的艺术乐器来训练他们，而是使用节奏的、相对容易学的、原始的且不复杂的乐器。从爵士乐的发展中有一堆不论是本土的或外来的纯节奏乐器，从中挑选一些。但是缺少旋律乐器或没有持续低音的声部，似乎又无法发展成一独立的乐器合奏。所以，像是不同种类的木琴、铁琴、钟琴等，这些具有木键和金属键的有音高乐器便开始使用。就某些情况而言，这象征着新的建设；就其他而言， 这意味回到中世纪的或甚至是外来的标准。这些新创造的木琴和传统管弦乐团的木琴无关，它们是根据高度发达的印度尼西亚乐器而来的。为此工作，我找到了钢琴制造师卡尔·曼德勒（Karl Maendler），他在本世纪初把制作大键琴的艺术再度复兴而声名大噪。他以天生实验家的热情，实践我的想法。这些他所发展的新式木琴、 铁琴，如今风靡全世界，再加上钟琴为基础，带给我们的乐器合奏无比的和无法取代的声响。这些乐器被制造为女高音、中音、男高音和低音的音域。除了这些片乐器，我们很快的也运用长笛作为旋律乐器。就一些古长笛而言，它们是所有旋律乐器中最古老之一。经过对一些不同种类的外来长笛的试验，奥尔夫决定使用直笛，这直笛当时处境是仅能在博物馆见到。透过他的朋友可特·萨斯（Curt Sachs）（他是当时柏林有名的乐器收藏家）的特殊协助，奥尔夫获得一组由古乐器拷贝而来的直笛，包含高音、中音、次中音和低音直笛。在低音部乐器方面，除了定音鼓和低音片乐器，奥尔夫还使用大提琴和古大提琴等弦乐器来提供持续低音。吉他和鲁特琴也被使用为拨弦乐器。有了这些乐器，奥尔夫就让学生自己即兴演奏（不论演奏得多粗糙）而且能帮自己的律动伴奏。这充满创意的合奏音乐，其艺术价值就随着演奏乐器的本身而形成。因此养成良好的即兴技巧是很重要的，而这技巧的练习方式，应该能引导学生达成实时的、个人的、音乐性的表达方式。

二、奥尔夫教学的将来

再回到欧洲的发展：在完成了五册的奥尔夫教学、二个留声机录音和一部影片之后，奥尔夫教学体系为对于教育工作的部份已完全达到了如期效果。但是Schulwerk的持续拓展、 新版本的编辑和与其他新的领域的运用，例如，关于治疗方面；这些把我带入持续不断和预料之外的工作。一些从国外来的问题：例如，到底哪里有权威的训练Schulwerk的地方。以及Schulwerk被一些外行人错误的诠释。如此理由，让奥尔夫觉得成立某种训练中心的必要性。错误的解释和没有概念的滥用这些乐器，把整个Schulwerl的意义完全扭曲。因此我觉得自己有义务出来干预。再一次的， 是萨尔兹堡莫扎特音乐与戏剧学院的Preussner博士，他提供了一个适当的解决方式；另外还要在此特别感谢奥地利政府慷慨的赞助。从现在起Schulwerk有它自己的学习机构—奥尔夫研究所，提供给奥尔夫教学的工作及其发展。至少，对本地或外国的老师及学生而言，它是一个主要集会的地点。最重要的，这是一个特别的奥尔夫教师训练中心，是许多人过去一直要求的。这不是一个恰当的时间和地点来谈论Schulwerk对所有的治疗领域的重要性。但它已经持续地在许多相关的期刊中被发表。我只能这么说，Schulwerk伴随着这些乐器被广泛的与视障、听障及语障者一起工作；语言治疗、用在智能迟缓者的学校、各种神经官能病、以及各式疗养院的职能治疗。近几年无论在本国或外国， 有许多关于Schulwerk的写作，而且几乎每一个教育著作，只要提到音乐，都会提到Schulwerk。然而，有许多的“续编”（continuation）、“完整”（completions）、 “即兴创作” （improvements）、“详细阐述”（elaborations），尤其是学校“按照奥尔夫教学原则写作”的歌曲集大多是粗糠（废物），17很少是谷物（有用的）。现在有许多学校使用所谓的“奥尔夫乐器”，但是它可能导致一个错误的观念认为这些学校都有Schulwerk的坚固基础。这些乐器被以错误的方法使用，因此往往是伤害胜于好处。年复一年地，不同性质的老师来修Schulwerk课程。奥尔夫教学和其他学科并列，在不同的音乐学校、体操和舞蹈学校，以及私人课程里教授。所有的这些成果或许都是有帮助的，但是它们并没改变这个事实，那就是，Schulwerk还没找到一个属于它的地方，这地方是能够最有效率的、最可能持续和延伸它的工作的、能和其他学科领域结合继续探索、发展和完全开拓的。这个地方就是学校-“给儿童的音乐”就是给学校的。我不想要用技术性的论调，叙述当今全世界已经多所讨论的所有教育改革等问题，而是用容易明了的非技术性方法来表达我的想法。要用这方法，我们必须再回到“天然的”这概念。基础音乐、字和律动、乐器弹奏，每一样都可唤醒和发展心灵的力量。换言之，这是心灵的"腐植质”，这腐植质如果没有了，我们将面临心灵的腐蚀。在自然界中，何时会产生侵蚀现象？当土地不恰当地被开发：例如，过度的栽培导致以自然的方式所供应的水被搞乱了，或者因为功利理由，森林和树篱成为计划心态下的祭品而逐渐减少；简言之，大自然因为外界的干扰而失去平衡。我要用同样的方式再重复一次：人类如果远离他的基本必需品使自己暴露于精神上的侵蚀，如此他将会失去平衡。就像腐植质使自然界的万物能够生长，基础音乐给了儿童力量，否则怎能结成果实。此外， 必须强调的是，在小学的基础音乐不能只是扮演辅助的学科。它反而是所有其他学科的基础。这不单只是音乐教育的问题；虽然我们也可以顺着音乐教育讨论下去，但不见得一定得这样做。它应该是整个人格发展的问题。这远远超越了一般课程中所谓音乐和歌唱课所能达到的目标。在上小学的这段时间，儿童的想象力应该要受到刺激，也要提供情绪发展的机会，包括了经验感受的能力和控制那种感受的表达的能力。在儿童时期，他所经验到的每一件曾经意识到的或教养的事都可能成为影响他一辈子的一个决定性因素。在这个时期被破坏的就绝对不可能回复。这让我深切地忧心，因为我知道现在还是有许多学校不教唱歌， 或者只有很不健全的音乐教法。这挑战很明白了。师资培训时必须将基础音乐当成一个中心学科，而非伴随其他学科之一；要实现这个目的和发挥它对学校的效应，会花上几十年的时间。我和国内外教育界高层决策者已经讨论过这个挑战的一些细节问题和测试执行面的可能性。我们现在可以开始这条里程，而且有很长的路要走。每一个人都可以学基础音乐，而不熟悉基础音乐的人，因为他们缺少了这重要的资格，就不可能成为儿童的老师。只有将小学的基础打好，到了中学才能建立成功的教育。训练老师的方法，已经包含在奥尔夫教学里面。但在一些个别的实际例子里，我们看到有人在一般学校的架构下已经很成功的遵循这些方法在教学，但往往因为高层决策者的一个命令，这些方向就得急迫地改变。虽然在这个研究所我们持续的工作、累积经验和继续实验，Schulwerk的综合体已经完成且被证明，所以大家实际上已接受它。然而，藉由已存在的原料，整个Schulwerk的架构可以发展在许多方面。

（1）什么是Schulwerk？ Schulwerk是一个德文，原意是指学校教育或学校的功课。奥尔夫先生使用这个字，特别强调这个教育/ 功课要透过工作、实际参与和自我创作。

（2）达克罗兹教学法：达克罗兹是瑞士音乐家、音乐教育家。他创立一种透过律动来学习音乐的教学法。此教学法的主要元素包括- 优律动（eurhythmics）、 视奏/ 唱（solfege）和即兴创作。奥福教学中的律动概念受此教学法的影响深远。

（3）Dorothee Gunther： 她是德国舞蹈体操老师，帮住奥尔夫先生创立音乐、舞蹈、体操学校。

（4）片乐器（bar instruments）：包括低音（bass）木琴和铁琴：c-a中音（alto） 木琴和铁琴：c- a”高音（soprano） 木琴和铁琴：c”- a”中音钟琴：c”- a”。

作者简介：陈伟（1980—），男，武汉音乐学院音教学院讲师。