论王西麟《钢琴协奏曲》中和弦结构的运用

【摘要】王西麟的《钢琴协奏曲》中运用了许多的戏曲元素。包括秦腔、山西梆子、京剧等。作品当中的和弦运用广泛，大量使用了现代和弦，如复合和弦、音块和弦、混合增减和弦等。这些和弦的运用使音乐语言复杂，调性不稳定，更深刻的表现人物内心情感。

【关键词】王西麟；钢琴协奏曲；和弦结构

引言

1995年，彼得格勒交响乐团首席指挥雷洛夫说：“如果一百年前有外星人来到地球用一个小时了解人类历史，请他们听贝多芬《第九交响曲》；如果现在又有外星人来到地球要了解人类历史，请他们听王西麟《第三交响曲》。王西麟先生的《钢琴协奏曲》2010年由巴塞尔小交响乐团首演于苏黎世和巴塞尔，该团总监帕特先生出任指挥，并由中国钢琴演奏家陈萨担任独奏。获得了极大的成功，观众反响热烈。他的这部作品是献给文化大革命中献身的上海音乐学院的陆宏恩先生。这部作品弥补了从“黄钢协”几十年以来我国该体裁的空缺。是有重要意义的一部作品。

第一，在当代音乐作品中，有太多的的作品值得研究和学习，但是本人想放眼于本民族优秀的音乐作品当中，在众多作品中，协奏曲思想内容深刻、技术含量较高。因此，通过研究协奏曲可以较全面的的学习作曲理论技术以及掌握交响性思维的运用。

第二，通过学习钻研近现代作曲技法，掌握本民族音乐语言的运用，因此，研究国内优秀的作品，能更加快速的学习和掌握现代派作曲技术，更重要的是能够学习如何运用本土语言素材和现代作曲技术的结合，民族的才是世界的。作品中运用了大量的民间戏曲元素，结合许多现代音乐创作的技法，形成了作曲家独特的音乐语言，在这里我将重点分析音乐中的和弦运用，来找出和弦运用的更多可能和音响效果的情感表达。和弦结构是构成音乐作品的重要元素之一，各种不同的和弦结构不仅体现了不同的音乐风格，还可以表现出各种不同的张力变化，在这部音乐中，作曲家使用了丰富多彩各式各样的和弦结构。接下来就详细的分析各种和弦结构在作品中的运用。

一、复合和弦

两个或者两个以上的单纯的和弦结合在一起就成为了复合和弦。通过对作品的分析研究，本文归纳出了四种复合和弦，分别是，三和弦与三和弦的复合、三和弦与七和弦的复合、七和弦与七和弦的复合、七和弦与九和弦的复合。

（一）三和弦的复合和弦

三和弦的复合结构就是两个三和弦结合在一起运用，使其具有双重功能性质。

上谱例上乐曲刚开始引子中的木管声部。从谱例中可以看出，双簧管的三个声部分别奏了e、g、bb的减三和弦，而单簧管三个声部分别是d、f、ba，但乐队里使用的是bB调单簧管，实际音高比C调双簧管低大二度，因此单簧管的实际音高是c、be、bbg，这个和弦就是两个减三和弦的复合。

从上谱例中也能看出，纵向和弦的复合，虽然使用颤音演奏，但是也是由两个转位三和弦的复合，由三支长笛演奏#c、e、a的大六和弦，下面是由双簧管演奏的e、#g、c的曾六和弦，其音响效果即不协和，有嘈杂，让人们听到后感觉心里不安，正反应出了在文革时期人们每天担惊受怕的情形。

（二）双平行四度和弦

双平行四度和弦可以说是比较接近于我国的民族和弦，我国的民族和弦就是二四度音程的结构，而双平行四度和弦则是由一对纯四度音程而构成的和弦，其音响与我们常用的民族和弦比较接近。

在上谱例可以看出来两个纯四度平行叠置，以左右手八度交替进行，这种音程组合的音响具有我国民族的风格，虽然有不协和的二度音程在其中，但是从音响上没有觉得很噪，反而觉得很清新。这正是作曲家对于民族音乐素材，使用本民族语言的结果，反复使用这样的和弦，是乐曲具有本民族的音乐风格。

二、音块和弦

若干个相邻的音的纵向结合成为“音块”用音块作为和弦结构使得和弦内部的密度达到了极致，紧张，不协和的音响让音乐几乎接近于噪音。

从上谱例中可以看出一提琴奏的b、d，二提琴奏的是bb、d中提琴奏的是g、ba，三个声部结合起来和弦就成5、b6、b7、7的结构，全是由大小二度构成，这样的和弦音响高度紧张，极度不协和，可以称之为块状和弦。

上谱例中，双簧管的三个声部分别演奏了e、g、bb，的减三和弦，而bb调单簧管演奏的实际音高为c、be、bg也是一个减三和弦，两个和弦结合起来就成了1、b3、3、b5、5、b7，形成的音响也成高度紧张的状态，产生出块状音效。

上谱例声部依次是短笛、长笛、双簧管、降B调单簧管，短笛奏的是g3，长笛奏的是b2、e3，双簧管奏的是#b1、a2、#c3、单黄管奏的是#f2、c3和e3，如果把这些音组合起来就成b7、1、#1、2、3、#4、5，这样的音集主要是由大二度和小二度构成，形成的音响极度不协和，伴随着不同程度的颤音，呈现给我们的是嘈杂啸乱的音响，我想作曲家应该是在表现文革时期的批斗场面和人们心里极度恐慌的心理。这种音响正是批斗场面和心理场面的综合描写。

三、混合增减和弦

混合增减和弦就是在和弦中夹杂了增减音程的和弦结构，但是不是我们常见的保含增四减五度的和弦，而是由增一度、增四减五、增减八度、等等这些不协和音程所构成，形成一种独特的音响效果。

上谱例中由弦乐组演奏的片段，从谱例中可以看出，一小提演奏的是b、d，二小题演奏的是bb、d，中提演奏的是g、ba，如果我们把三个声部的音结合起来看的话，不难看出，一小提和二小提形成了bb、b的增一度音程，中提和二小提形成了ba、d的增四度音程，虽然每个声部都是两个音，但是我们可以认为是省略五音的三和弦，在这些组合起来的和现中采用了增减音程的混合运用，体现出作品和现结构的多样化。

四、五声纵向和弦

五声纵向和弦是由我国五声音阶为基础的纵向排列，民族五声音阶为宫、商、角、徵、羽，也就是1、2、3、5、6，原本五声调式是旋律的横向进行的，把这种排列方式纵向化构成和弦就成为了五声纵向和弦。

由上谱例可以看出，钢琴的右手演奏的是5、6、2、3、6左手为3、6、7、2、3都是由五声音阶中的四音列组合而成，形成了五声性的纵向和弦，从音响上来听，音响密度也比较高，但是紧张程度没有那么大，原因是因为五声纵向和弦中的都是由大二度和四五度音程相组合的结构，大二度和纯四度音程相结合本来就是民族和弦，二四度混合运用从音响上也不会过于不协和。

五、结语

王西麟是我国现代最重要的交响乐作曲家，他的作品具有厚重的历史感和深刻的责任感，在他的作品中可以体会出作曲家对于民族的深厚情感，对于中国现代交响乐音乐的创作态度，以及对于我国现代音乐创作的独特手法和挖掘民族素材的语言的能力，在这部作品中，和弦结构的运用更能体现出了作曲家对了我国现代音乐创作的和弦运用，通过对《钢琴协奏曲》这部作品的部分和弦研究，让我对于现代民族和弦结构有了直观的了解，对于作曲家怎么样运用和弦和服务音乐有了更进一步的了解，因本人学术研究水平有限，此论文有错误不足之处，请广大师生指出。

参考文献

[1]王西麟.《 第三交响曲 》分析研究[D]山西大学，2007.

作者简介：闫晋（1990—），男，山西阳城人，硕士，研究方向：作曲与作曲理论研究。