罗西尼歌剧的艺术风格

【摘要】罗西尼是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家，其代表作《威廉·退尔》《塞维利亚的理发师》是以现实生活为出发点，融合了民族音乐的特点，蕴含了欢乐、智慧与讽刺，流露出真实和欢快的情绪，使歌剧作品具有鲜明的音乐形象。罗西尼不仅将展示歌唱家演唱技术的华彩乐段完整的谱写出来，还通过重唱的方式将戏剧性融入歌剧音乐的创作中。其作品既继承了意大利注重旋律的传统，又符合了古典美声唱法的传统，为意大利歌剧的复兴和发展做出了不可磨灭的贡献。此外，罗西尼开创的“罗西尼式渐强”以及“罗西尼式终曲”，也为后期意大利歌剧创作产生了重大影响。本文主要采用概述的方式，对罗西尼歌剧的艺术风格进行了详细的分析。

【关键词】罗西尼；歌剧；艺术风格

一、罗西尼歌剧简介

19世纪初，意大利歌剧的发展陷入困境，这个时期创作的意大利歌剧作品与莫扎特歌剧相比，无论是从质的方面或量的方面都无法与之匹及。歌剧作品无法满足人们对歌剧艺术的需求，意大利歌剧的发展受到前所未有的困扰。罗西尼就是在这样的歌剧低迷的时代诞生。罗西尼于1792年出生于意大利PESARO（佩萨罗），十岁开始学习和声，在其母亲的影响下，十四岁起习作歌剧。其歌剧作品《奥赛罗》《灰姑娘》《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚的理发师》《摩西在埃及》对歌剧创作都产生了深远的影响。罗西尼歌剧的出现，使即将走向没落的意大利歌剧逐步走向复兴、崛起。

二、罗西尼歌剧的艺术风格

（一）融入了民族音乐的特点

罗西尼的歌剧作品《威廉·退尔》是根据席勒的最后一部重要剧作《威廉·退尔》而写，是以反抗民族压迫、争取民族独立为主题，反映名字自主愿望的歌剧作品。《威廉·退尔》中的渔夫唱段，其歌词就有强烈的民歌的风格。并且在其作品中，常见意大利民歌的音调、节奏等。如：下行小三度与大二度构成的音调及动力性节奏。此外，《坦克雷迪》中的“我心激动”唱段也都富含意大利本土音乐色彩，其作品中的同名大小调的转变方式及动力性节奏均来源于意大利本土民间音乐。

（二）浓烈的喜剧特色

罗西尼的在歌剧创作上最为成功的应属喜歌剧，这类作品内容幽默、风趣，剧情生动，具有强烈的即兴创作的特点。罗西尼歌剧作品的创作往往是建立在对技巧及剧场效果的双重考量之上，即使是华彩乐段也是与剧情紧密结合。因此他的作品不仅能让表演者发挥特长，又能带来良好的剧场效果，受到广大听众的青睐。此外，在喜歌剧中加入一些民主精神，一方面提高了作品的情趣，另一方面也使得作品诙谐流畅，开阔爽朗，丰富了听众的听觉享受。

（三）歌剧写作风格的创新

罗西尼对歌剧风格的创新特点，主要体现在四方面：咏叹调、华彩乐段、重唱、合唱、管弦乐。咏叹调在17世纪歌剧及美声唱法的发展中占有着及其重要的地位，当时的咏叹调往往对演唱者的演唱模式要求较为严格，须由两段体组成并形成对比，演唱接近尾声时重复第一段。只有在即兴表演时演唱者才能根据自己的理解自由发挥，为歌剧注入一点新鲜的活力。导致作曲家在创作咏叹调时只能初略的勾勒旋律轮廓，表演者在表演的过程中自由发挥。罗西尼一改以往咏叹调的写作风格，在咏叹调创作的过程中将作曲家的地位变被动为主动，不仅确立了装饰音、花腔过渡句，还要求演唱者严格依照作曲家原谱的要求演唱，使演唱者不能因炫技而随意更改创作意图。但罗西尼对观众的趣味也十分关注，他在咏叹调以及重唱部分为演唱者创作了足够的自由空间，演唱者可以依据自己的喜好随意发挥，但前提是演唱者必须以不更改作曲家创作意图的前提下进行。重唱在古典歌剧中的使用较少，一定程度上限制了意大利歌剧的发展。罗西尼受莫扎特歌剧的影响，将重唱延伸到自己的作品中，转变了重唱角色的位置，变旁观为参与，逐步形成了自己的独特的创作风格。罗西尼在歌剧的创作中，合唱也是影响其创作的重要因素。例如罗西尼在《摩西在埃及》中对开场合唱形式进行了更新，借鉴了巴赫的传统序曲的形式，使合唱不再是简单的歌唱。此外，罗西尼用管弦乐取代了钢琴伴奏，变“干诵宣叙调”为“宣叙调”，在一定程度上提升了作品的戏剧性，对作品中人物形象的塑造也具有重要意义。

三、罗西尼歌剧音乐对后世音乐创作的影响

罗西尼其歌剧音乐创作与同时期的舒曼瓦格纳创作风格和创作理念上都有着不小的差异，其对前人歌剧音乐的传承和创新更是使其歌剧音乐创作有着新的高度。首先在歌剧贡献方面罗西尼的歌剧音乐创作对旋律的婉转程度和流畅程度要求非常高，被人与多尼采蒂，贝里尼三人共同誉为“意大利古典歌剧三杰”。其次在和唱方面，罗西尼在其作品中创新性的将合唱放在了序曲滞后，随着强有力的序曲的结束后的合唱能发挥出戏剧的效果，后来的创造者如多尼采蒂贝利尼等音乐创造者都一定程度上受罗西尼作品影响。其三，罗西尼期装在的歌剧音乐作品使用的终曲见解独到与同时期创造者有着一定差别。后来者如多尼采蒂创作的《拉美莫尔的露西亚》的结尾就属于经典的罗西尼的终曲风格。罗西尼作为歌剧创作者在继承前人的基础上根据自己对艺术的理解做出了创新。这些与同时期创造者不同的艺术风格对后来创造者产生了深远的影响。

结语

从罗西尼的歌剧中我们不难发现其歌剧艺术风格把流畅优美旋律、轻快的节奏、优美而又不拘一格的乐段融为一体。其音乐作品既不复杂也不高深莫测，通过各种音乐元素巧妙且恰到好处的融合给听众以透彻心灵感受。罗西尼最为音乐创作者在世界歌剧历史上有着不可取代的地位，其对歌剧音乐的独到见解和不断创新以及在同时代的标新立异对歌剧音乐的发展有着重要意义。

参考文献

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作者简介：龚宝珣，性别：男，出生年月：1987年6月，籍贯：湖北武汉，单位：江汉大学音乐学院，研究方向：音乐表演。