巴洛克音乐与建筑中立体的空间形象思维

【摘要】空间思维和形象思维是两种不同的思维方式。本文通过对巴洛克音乐同巴洛克建筑的特征之间的分析对比联系进行共性研究，从具体典型的建筑入手，探究该时期音乐与建筑艺术共同的创作原则，透过这两个不同的艺术分支学科，比较分析巴洛克音乐与建筑中立体的空间形象思维的联系，促进空间形象思维的培养。

【关键词】巴洛克音乐；建筑；空间思维；形象思维

人类社会所有的科学、哲学、技术等发展都是由思维决定着，都是靠思维才能存在、进步，而思维能力的高低则会影响这一切。许多研究表明，巴洛克音乐正是快速提高思维能力、记忆力、高度专注和创造力的理想音乐。如美国快速学习先驱泰丽·怀勒·韦伯（TerryWylerWebb）提出巴洛克音乐与α脑电波。他在其中指出“在α波类型中可进入到更深的层面，而巴洛克音乐每分钟60-70拍的节奏与α脑电波一致使人进入到放松、注意力集中和舒适的状态中，促进大脑检索新的信息，将它存储进恰当的记忆库，以此打开通向潜意识记忆库的大门。”再有，著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的也是巴洛克音乐。并且他的记忆心理学研究表明，“巴洛克音乐能促进身体和头脑的协调一致，使人进入记忆的最佳状态。”由此看出，巴洛克音乐在当代的发展中，被广泛的运用于心理学等研究中。那么，巴洛克时期的音乐与当时的建筑有什么相通性，二者之间的关系关乎着思维能力的提高是否具有可行性、有效性和可持续性，那又如何运用巴洛克音乐与建筑的联系促进立体的空间思维和形象思维的提高。

一、空间思维与形象思维的界定

（一）空间思维

空间思维也就是逻辑思维，即人脑把各种对象或现象之间共同的本质属性提取出来，并把这些共同的本质属性同其他属性相区别，以揭示事物的本质属性和客观规律。[1]空间思维由三大要素组成：空间概念、呈现工具以及推理过程，它具有分散孤立性、创新性的特征。空间思维能力作为一种非言语思维，是一种需要启用多项感官系统的技能，使所有感官功能都均匀地发挥作用，。它是对空间意义的一种理解，利用空间的各种性质形成问题，使空间结构内部的各种关系可视化，观察分析物体之间的静态空间思维和动态空间思维关系。同时空间思维也是立体思维的同义词，就表示立体思维。

（二）形象思维

形象思维是以事物的形象（表象）为思维材料的一种思维。形象思维也属于理性认识范畴，是事物本质和事物之间规律性的关系在人们头脑中间接的、概括性的反应。它具有形象性、概括性、创造性和运动性等特征。同时形象思维是人类认识世界的两种最基本的方式之一，总是和感受、体验关联在一起。形象思维的形式分为表象、联想、想象三种，表象是单个的，联想是两个以上表象的联结，想象是许多表象的融合，也就相当于抽象思维的概念、判断、推理。[2]音乐形象不具备事物形状相貌形象的可视性和可触性，“音乐形象是乐音的有序组织，是对现实生活的生动比拟和艺术再现。”[3]

二、巴洛克音乐与建筑的相通性

（一）巴洛克音乐特征

在文艺复兴时期，产生了“巴洛克”Baroque（也译为“巴罗克”）一词，来源有三：（1）源于葡萄牙文和西班牙文，原意为“体大且形状不规则的珍珠”，这一词加以引申，具有“怪异”、“夸张”的意思；（2）在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意；（3）中世纪拉丁文，意为荒谬的思想。“巴洛克”一词首先使用在造型艺术上，指十七世纪到十八世纪上半期即文艺复兴之后到古典主义兴起之前的这150年间的西方建筑艺术风格，也指同时期的绘画和雕塑艺术风格。后来又被用于形容这一时期的音乐风格，它不只是音乐的潮流，而是整个艺术的趋势。如果说文艺复兴时期的艺术风格倾向于古典主义的话，那么巴洛克时期的音乐风格则具有浪漫主义倾向。

在巴洛克时期的音乐，文艺复兴力求的返璞归真已不复存在，音乐的创作场所由文艺复兴时期的教会分散到宫廷、教会和剧院，其中以宫廷最具影响力。音乐家大部分为了满足上流社会的社交所需而创作音乐。当时的宫廷贵族们常举办宴会，大多是为了炫耀权势和财富，而一种表现财富的方式就是请到最有名气的大师创作新曲子作为宴会上的音乐。因此，音乐必定呈现出炫耀的音符以及不凡的气度。

巴洛克时期音乐追求宏大和激情，当时的形式大概有以下几种：（1）以连续不断的模仿对位手法写成的复调乐曲，赋格曲在结束前有一个叫作“密接和应”的部分，使主题加紧进入各声部，造成一种紧张的效果，形成高潮。（2）以不连续的模仿对位手法写成的复调乐曲，有明确的段落划分，从文艺复兴时期的复调性歌曲发展而来，形成巴洛克时期的一种乐器合奏形式的奏鸣曲。巴洛克奏鸣曲又分为两种：一是用于宗教仪式较为严肃的教堂奏鸣曲；二是具有舞曲风格较为活泼的室内奏鸣曲。（3）以给定的旋律或低音部为基础写成的乐曲。如帕萨卡里亚舞曲、恰空舞曲、圣咏组曲等。（4）由舞曲或带有舞蹈节奏性质的乐曲组成的作品，即“组曲”。大都采用二部曲式的舞曲，并用同一调性写成。（5）以即兴风格为键盘乐器或是诗琴写成的作品。带有丰富的变化，同时具有炫技性和狂想性。如托卡塔曲、幻想曲和前奏曲等。（6）以对比原则写成的乐曲。如乐队协奏曲、大协奏曲和独奏协奏曲。

（二）巴洛克建筑特征

巴洛克最初就是建筑领域的术语，巴洛克风格是因贵族而兴起，之后逐渐用于艺术和音乐领域。巴洛克时期的罗马天主教为巩固自己的地位，使得当时的教堂建筑倾向于豪华、浮夸、富丽堂皇，炫耀财富和构成神秘气氛，来显示出天主教的繁荣和不可动摇的地位。在这样的历史背景中，巴洛克建筑一反人文主义文艺复兴的严肃、含蓄、平衡，将建筑、雕刻和绘画的技巧融为一体，绘画上一反文艺复兴时期的造型单纯、明晰、稳定的古典式构图，而追求动感、复杂令人目眩的结构，并且具有更多的内涵和感人的美丽。但同时极尽奢华和细腻装饰，如欧洲宫廷，法国路易十四带头修建的庞大的凡尔赛宫。一方面空间上建筑的宏伟壮丽可容纳万人集会和宴乐，反映了宫廷至高无上的地位，具有强烈的震撼力；另一方面内部充满了装饰物，花园里的大小喷泉也都有装饰雕像，反映了贵族的享乐趣味，同时又引人注目的炫耀着财富与权势。

（三）巴洛克音乐与建筑的相通性

都说“建筑是凝固的音乐”，巴洛克时期建筑同音乐息息相关。如罗马圣彼得教堂的圣堂到处以弧线为主，镶以花饰，采用各种精巧的柱式，建筑形式以弧线为主，人物由云彩托着，云彩和衣褶构成复杂的装饰曲线，金属制成太阳的光芒，使人产生出眼花缭乱的感觉，这些点都极力强调运动与变化、空间感和立体感。巴洛克的建筑追求宏大的形式、复杂的装饰、新奇的手法和激情的表现，这些特点在这一时期的音乐中都得到了表现。如巴洛克音乐中带有舞蹈节奏性质的乐曲，有稳定的节拍拍点重复重音，使得节奏稳定不变。它赋予音乐一种动力感，就像巴洛克建筑中的雕塑和绘画相似的动感；又如巴洛克音乐的旋律连续不断，一个音乐主题通过多样的装饰连续扩展，没有明显的分句和对称结构，只是连续不断的运动，直到乐曲结束。这样的连续不断，就像巴洛克建筑中的螺旋形装饰。

三、巴洛克音乐与建筑中立体的空间形象思维

事物的存在都是有意义的，而关系更有意义，空间的感觉就是人与建筑空间的关系。建筑中的空间属性，是空间思维中的环境中的层次，是物体的上下、左右、前后三个方向的分布，从精神功能（精神和审美，艺术性）角度来看，巴洛克时期的教堂根据人的感受是否会感到压抑而设计具有十分窄而高的内部空间，支撑出了教堂神秘、庄严、肃穆的气氛和艺术感染力。因此，在巴洛克时期教堂建筑的结构体系中，装饰的结构体系，通过修饰使得教堂结构具有装饰效果，让教堂的空间概念更加形象化，而精神方面对其空间形式的影响更大。

音乐形象思维是指在音乐学习的过程中，人脑对于输入的音乐刺激进行更深层次的加工，并通过语言和表现以及动作等进行概括的和间接的认识，这是一种认识的高级形式。它能够解释音乐材料中的音响形态与其意境之间的关系，并利用形象思维达到对音乐内涵的理解判断和推理，最终找到最佳的表现音乐材料的途径。[4] “想象”是形象思维的一个过程，并且又是空间思维的最高形式，因此，空间思维是形象思维的一种具体表现。形象通过音乐在人脑处于放松舒适的状态中被唤起，在一个空间中产生与声音流逝相适应的存在于人的心灵中的自由联觉与想象。

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，是通过音响来塑造形象的艺术，然而一切艺术总是来源于生活，高于生活，音乐是最能将现实生活中存在的各种各样表达人们思想感情的声音原型加以提炼和吸收来构成音乐形象。音乐从“音响”到“形象”的转换是具有一定可塑性的，因此，在欣赏巴洛克音乐的之前，要使得欣赏者在形象思维中的想象和联想与音乐特定的情节内容联系起来，让视听联觉有所依据，这样通过以音乐的音响为根据，在主观意识中才能化音乐音响为音乐形象。这种意象的出现，带动了思维想象进入到一个立体世界，构成一个虚拟现实空间，构思出所要想象物体的上下、左右、前后三维关系，音乐意象进一步升华，音乐形象逐步清晰，现实生活的画面逐渐显现，使欣赏者头脑中的形象思维活动一刻也不停歇，进而达到训练立体的空间形象思维能力。

空间是具有绝对性和可知性。通过巴洛克音乐使人的思维进入到更深度的思维空间，进一步提高立体的空间形象思维，促进人类发展进步。当欣赏者将音乐形象稳定在绝对、可知的空间环境里，仿佛身临其境，就在你的耳畔演唱，在你的耳畔低语，要具备有这样的效果，听音乐的人必须要符合情景处于安静、放松的状态，这样才能能听到所有的细节。如巴赫《f小调羽管键琴协奏曲》，第二乐章舒缓宽广，不多的几个音符表达着极深的感情。从这个乐章的开头到结束，广袤的空间感从一个音乐延伸到另一个音符，时间停顿了，随着音乐慢慢步入大厅，整个大厅是这样安静。空间形象思维，在社会的发展中处于越来越重要的地位，因此，需要进一步推广巴洛克音乐与建筑中的空间思维和形象思维结合。利用巴洛克音乐进行立体的空间形象思维能力的培养，达到活跃形象思维和艺术构思、提高音乐感悟能力的目的。由于空间形象思维是依赖于物体表象的积累，因此要多丰富感性认识和形体感知，然后在头脑中想象、联想、再现，创造出现实生活中积累的视觉情景，以此提高音乐联想和音乐想象力。

参考文献

[1]许冬梅.空间想象能力和空间思维能力的培养[J].福建信息技术教育，2005（02）.

[2]王光明.形象思维研究的现状与研究[J].北京教育学院学报，

2001（02）.

[3]王小梅.音乐欣赏中的音乐形象与形象思维[J].作家，2011（14）.

[4]刘洋.谈钢琴演奏过程中音乐形象思维的培养[J].黄河之声，

2015（03）.

作者简介：黄桠婷（1992—），女，汉族，四川泸州人，学生，艺术学硕士，单位：四川音乐学院音乐教育学院高师器乐教学专业，研究方向：高师钢琴。

指导教师：王文副教授。