东北音乐流派扬琴作品风格之研究

曹梦琪

【摘要】笔者通过对东北音乐扬琴流派作品的学习及演奏，体会到东北音乐流派扬琴作品中吟、揉、滑、颤等独特的表现手法之艺术魅力，深刻体现出东北扬琴音乐的个性与品格，表达出东北扬琴流派独特的音乐风格。本文希望通过对东北音乐扬琴流派作品风格的探析，使扬琴学习者对其进行更深一步的了解。

【关键词】扬琴；东北流派；作品风格

随着中国民族器乐扬琴百余年来的历史发展，扬琴艺术在多元文化影响下，从早期主要以歌唱伴奏的表演形式开始逐渐拥有各自优秀的传统曲目、传承关系、演奏特色及代表人物等，形成特有的传统流派特色与具有独特魅力的地方风格。在流传较广的四大扬琴艺术流派中，东北音乐扬琴流派其发展影响较大、风格特点较为突出。这与东北地区独特的民族文化和丰富的民族民间音乐表现形式有着密切的关系，东北民歌、蹦蹦戏等东北地方戏曲形式对东北音乐扬琴的发展都具有很大的影响。故成为近现代东北音乐扬琴艺术发展的基础。

一、东北音乐扬琴及其代表作品

东北音乐扬琴具有清秀典雅、刚柔并济的演奏艺术特点。其风格深沉、细腻、韵味浓郁且委婉。它以丰富的传统曲目体现着东北地区民歌，说唱音乐的特征。更以其独特的表现艺术手法及吟、揉、滑、颤等技巧展现东北音乐扬琴的艺术表演魅力，是中国扬琴四大传统演奏艺术流派之一。

东北音乐扬琴学派的演奏技巧具有鲜明的东北地方特色和百年以上的历史传承。东北音乐扬琴学派的奠基者为赵殿学老先生， 赵先生家传皮影戏扬琴演奏与伴奏，因此东北传统扬琴流派和东北皮影戏音乐有些近似，但它没有明确受某种乐种或曲种的影响，而是由扬琴艺人和文士音乐家在扬琴和民间音乐广泛结合，在长期的艺术实践中创立起来的。赵殿学先生将古筝中揉弦技法及戏曲中的唱腔都融入到扬琴演奏中，形成独特的演奏技巧，为东北音乐扬琴流派奠定了基础。赵殿学老先生所演奏的扬琴曲，既要求乐曲有深度、厚度，又要达到美的意境。赵老先生还自己改制扬琴和琴竹，将东北音乐扬琴乐派独特的演奏风格发挥到极致。

东北音乐扬琴在之后的发展中经过王沂甫、宿英等名家不断丰富完善， 构成了东北音乐扬琴形成清浊有致、意境深刻的风格特色。音乐中如泣如诉， 富有感情起伏的内涵是东北音乐扬琴风格韵味的重要特征之一。这些特征是从其代表作《渔翁》《苏武牧羊》《翻身五更》《欢乐歌》《汩罗江上》《秧歌》等乐曲所体现出来的。这些乐曲具有较为浓厚的东北地域风格色彩，根植于丰富的民间艺术宝库中并与当地民间音乐主要形式有着密切的关系。当代时期的东北音乐扬琴经张学生、刘达章、刘寒力、于海英等艺术家在传统东北音乐的基础上不断进行有益的探索与革新，极大地丰富了东北音乐扬琴的特色与影响力。

二、东北音乐扬琴作品之艺术特征

以东北流派传承人宿英先生的作品《秧歌》为例，这首作品是以东北的秧歌曲牌为基调。曲调奔放热烈，展现出一派东北人民喜庆丰收的魅力场景。模仿唢呐的快板部分几度使全曲几度推向高潮。此曲在演奏手法上大量地使用了上、下滑音的奏法，显得更加灵活、有力。通过东北学派扬琴的传统奏法使乐曲形成了鲜明的节奏对比，将东北风格展现的淋漓尽致。

东北音乐扬琴传承了中国传统音乐讲究旋律线条曲线美的审美追求。东北音乐扬琴中运用的吟、揉、滑、颤等技术技巧充分体现了东北音乐扬琴刚而不燥、柔而不阴的艺术基调和独特新颖的艺术风格。“吟揉滑颤”等技术技巧是表现东北音乐扬琴风格的重要技法，正是这些技巧拓宽了东北扬琴表演的技术手段，确立了东北音乐扬琴的演奏基调，体现出了东北音乐扬琴的个性与品格，突出了东北扬琴流派独特的音乐风格。东北音乐扬琴作品使东北音乐扬琴达到快慢自如、刚柔并济的演奏效果，更加体现出东北音乐扬琴的艺术魅力及风格韵味。

三、东北音乐扬琴艺术之发展及其影响

中国扬琴艺术不断向前发展，演奏家们不断完善扬琴演奏技巧，在演奏技法上不断创新的同时借鉴西洋技法，力求风格多样，致使一大批新思想、新内涵的扬琴作品大量涌现。演奏者们在追求更高的艺术水平的扬琴作品的同时，传统流派作品渐渐被演奏者们所淡忘，演奏者们更多的是在演奏力度或速度等技巧方面的注重，逐渐缺少对传统流派地方风韵及作品内涵的追求。因此现代扬琴学习者对传统流派作品的风格韵味更加难以掌握，面对传统作品往往选择望而却步。我们在追求现代音乐技术技巧难点的同时，反而忽略了对传统音乐流韵悠远、优雅细腻情感的婉转阐述。所以我们应加深对中国扬琴传统流派了解与传承。

中国扬琴传统音乐体现着中华民族文化独特的审美特征，兼蓄了不同历史时期的传统文化的特质。东北音乐扬琴发展至今，经老一辈艺术家不断创新和挖掘扬琴艺术的内在潜能，吸取各民族乐器之长，立足于掌握独特的风格特征。不断追寻其优秀技法之规律，形成坚实的实践基础理论。希望我们能够继承和弘扬这一艺术特点。深掘其音乐意蕴和审美特征。并在继承传统流派音乐的同时，提升自身的艺术品位和文化内涵，力求为扬琴传统音乐文化注入新的气韵和魅力。

作为当代在校的专业学生，我们理应传承"取之所长为我所用，创之更新为我所铭"的优良传统。在之后的学习中，我们除了需要注意加强传统方面的学习外，还需要掌握东北音乐扬琴艺术风格特征，开拓视野，增加自身文化底蕴内涵，力求将传统音乐与现代音乐相结合，并在传统基础上不断创新，使东北音乐扬琴在独特的艺术特征中更加丰富和完善。将传承性与时代性元素融入到东北扬琴传统音乐当中，在最大程度上弘扬和发展东北音乐扬琴。为进一步弘扬传承东北音乐扬琴流派而不懈努力。

参考文献

[1]钱宏伟.东北扬琴传统演奏技巧探析.学术论坛.

[2]于海英.东北扬琴的演奏风格及技巧.沈阳音乐学院学报，1999，2.

[3]刘寒力.东北扬琴“ 吟揉滑颤”训练与三步教学法[EB].

[4]刘安良.东北扬琴的衍生与发展[EB].

[5]陈凤兰.探究东北扬琴的音乐风格及演奏技巧[EB].