意象油画诗意性色彩语言探析

王姝娟

【摘要】在中国文化哲学以及绘画观念的影响下，中国意象油画着重色彩情感的传达和胸中之色的表现，形成了极具中国文化魅力的诗意性色彩语言追求。本文将对中国诗意性色彩语言展开探讨，探寻其魅力与价值。

【关键词】意象油画；诗意性；色彩语言

油画是西方艺术史上最为重要的画种，油画用油调和颜料，当画面干燥后，画面呈现的效果依然光彩熠熠，与湿时别二致。画家运用油画材质的特性，重视其色彩表达的优势，在绘画创作中或运用色彩塑造逼真的视觉物象，或运用色彩表达内在的情感理想，或运用色彩营造抽象的表达方式……可以说，色彩是油画的灵魂，西方油画作品呈现出一派光辉灿烂的景致。

中国传统绘画受到中国传统哲学——儒道释思想的影响，其中尤以老庄思想对中国绘画影响最为深远，老庄哲学追求浑朴自然平淡清远的境界，长期以来萦绕在中国人的心间，在这一哲学理念影响下形成了中国绘画的朴素、简洁之美；其次，中国绘画展现的不仅仅是绘画技巧，更在于重视画外之功，重视个人学识、品德、综合素养等，其中尤重营造诗情画意的境界。至于色彩，彪炳千古的“六法论”中提出了“随类赋彩”的色彩理论，但在老庄哲学影响下的中国文人画家尤为看重简洁朴素色彩的价值，形成了水墨至上的色彩追求。

油画传人中国历经百多年的发展，人们逐渐接受和喜爱这个与中国绘画截然不同的画种，并被油彩的表现力所折服。然而，在传统诗意文化熏陶下的中国画家对油彩亦有自己的理解与诠释，意象油画应运而生，“意象油画色彩的运用，十分注重色彩情感的传达和胸中之色的表现，既来源于现实，又比现实中的色彩更有精神内涵，借助画笔宣泄情感，色彩的表现随主题需要进行取舍，随形式美的需要进行夸张，随创作情感的需要得以升华。”一方面，中国意象油画色彩直接受中国水墨画的启示，画家运用极度简练概括的颜色或运用留白营造诗意境界；另一方面，中国意象油画亦不缺乏色彩的想象，画家运用五彩谱写了极致绚烂的诗意华章。

（一）简练概括的颜色，绚烂之极归于平淡

中国油画家善于运用简练概括的颜色，形成外在朴素、单纯，本质蕴含对世界的诗意想象与联想的色彩表达。具体体现于画家们在油画创作中延续了传统中国画对黑白灰色的偏爱，营造出中国诗意美学中的柔和、婉约、优雅、朦胧、抒情等意境。

吴冠中在表现江南风光的作品中，黑白灰色彩的运用形成色调的朴素简洁的效果，把人带入迷蒙的烟雨江南，让人油然而生一种静谧美好、优雅闲适、岁月安好之感。

“布白”为中国画家历来所擅长，白看似空无一物，实则最能发人深省。中国油画家也善于留白，予人无限想象的发挥。苏天赐的《江畔幽篁》，画面构成简练写意，画面右上部远山运用写意的笔法表现，近处一丛幽竹在山水映衬下孤傲倔强地屹立，而画面左上部则大面积留白的处理，让景致更加清幽。

中国油画家简化颜色使用，偏爱黑白灰的色调，与中国水墨画有着同样的意趣追求，但这也并非就意味着用油画颜料画中国画。艺术家的创作之所以感人至深，在于其情之真，中国画家所传之情必然会受到中国自身文化的影响。苏轼在《与侄书》中写道：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”宗白华先生在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中概括提炼为“绚烂之极归于平淡”，以此作为艺术审美的终极追求。中国意象油画运用简洁朴素概括的色彩所传之情、所造之景亦是“绚烂之极归于平淡”这一审美追求的体现。

（二）发挥诗意想象，西方的缤纷与东方的空灵

除了偏爱黑白灰色调，中国画家在油画创作中不遗余力地表现色彩美感。苏天赐说：“我每一幅画的立意，都有东方和西方的成分，有时是东方的情趣，西方的实感；有时是西方的缤纷，东方的空灵。”色彩是油画最为精彩、最能打动人的关键部分。中国油画诗意性魅力的流露怎么离得开色彩的想象与臆造呢？当油彩的绚烂之美与东方的空灵意境相结合，形成了中国油画色彩独具魅力的诗意境界。

苏天赐的风景《江南四月》《水乡之晨》，以及静物《槐花》等作品，色彩简洁却不失其华，绚烂而有其度，营造出优美抒情的意境，很好地诠释了西方的缤纷与东方的空灵。

王克举认为写生与创作是一体的，创作离不开对象给予的灵感触动，他说：“五彩缤纷的大自然总能不断地增加我鲜活的感受和创作活力，如果总是被动地描摹自然就会失去画画的兴趣，而主动地表现就会把握好主客体与绘画的关系。”王克举把目光瞄向了那些平凡的山乡景色，把他们作为自己情感表现的载体。绚烂恣意的色彩让那些看上去平凡的景色变得鲜活而又纯粹，变得富有诗意和让人迷恋。

对象为我所用，这类似于中国山水画家的追求，王克举也正是借鉴中国山水画的元素，在其风景写生创作中探寻自我，把绘画当成追寻自我、实现自我的一个通道。他的色彩摆脱表象的束缚，但又不是随意涂抹可成，画家通过了精心地组织色彩的相互对比与联系，色彩运用应景抒情，主观提炼之色，既绚烂又不失其写意。于是我们见到的是色彩鲜艳纯粹，显得浓烈却又沉稳和谐的作品，如：《毛毛草》《武夷山野》《高梁地》等。在王克举的风景画作中，哪怕是一片庄稼地都会勾起人们对诗意化的乡土生活的缅怀与向往。

夏俊娜的《石榴园》《樱花》等作品，色彩在画家的巧妙搭配下朦胧而又迷幻，铅灰的色调中蕴含丰富的色彩变化，并散发出奇异的光彩，带人进入一个充满神秘气息和诗意气质的国度。

“中西方绘画色彩体系基础存在差异，西方绘画以科学的物理光学理论为色彩造型基础，中国则以‘天人合一的主观意象色彩为指导，中国绘画的色彩观往往超越视觉表象的局限而以艺术家的情感体验为出发点。”对中国意象油画来说，颜料的色彩不仅仅只有物质属性，不仅仅只是运用于表现真实的对象，还可以运用于画家的创作中表达自己对自然、对生活的理解和感悟，色彩在画家的创作中承载更多的是画家对内在情感的关注。于是，我们见到的是超乎外在对象的物理色彩印象的作品，蕴含东方人含蓄内敛精神追求的色彩图像，饱含中国人缤纷而又空灵的诗意色彩想象，这个缤纷而又空灵的色彩世界是对中国传统绘画精神的传承和创造，中国画家探寻到了自己的油画秘密，同时也进一步发展和丰富了油画色彩语言。

综上所述，中国油画家既善于运用简洁朴素概括的色彩营造诗意境界，又善于运用油彩的绚烂美感创造意境。中国油画家运用黑白灰的色调展现对大自然的诗意礼赞，展开与人性的对话，诗意性色彩语言是通过水墨黑白变化而来的启示，蕴藏于所经营的画面中，色彩在作品中不断被创造性地运用，体现了画家对油画色彩语言的寻求以及对色彩价值认知的不断深入。