“油画本土化”中的艺术传统与艺术个性

李香琼

【摘要】对油画本土化来说，艺术传统在绘画上包括西方油画传统、中国绘画传统、油画本土化本身的传统。油画的本土化是以艺术家的艺术个性得以发挥为前提的，艺术家内心最深处的流露才是本质性的本土化，在技法上也要力求有自己的创造与感悟。油画本土化本身就是艺术传统与艺术个性的矛盾、纠葛、融合的不断发展、不断变化的艺术旅程，应正确看待、探讨它们之间的关系。

【关键词】油画本土化；艺术传统；艺术个性

艺术创作必然会面临艺术传统与艺术个性的问题，油画本土化当然也绕不过这个问题，如何正确认识艺术传统与艺术个性在油画本土化实践中的地位与作用，以及艺术传统与艺术个性在油画本土化过程中的相互关系，对油画本土化的实践与探索尤其有意义，油画本土化本身就是一种最明显的艺术传统与艺术个性的矛盾、纠葛、融合的艺术活动。

一、油画本土化的艺术传统

对油画本土化来说，艺术传统在绘画上包括西方油画传统、中国绘画传统、油画本土化本身的传统。人们往往会认为，油画本土化的艺术传统应该是中国绘画传统与中国传统艺术精神，这样的看法其实抛开或忽视了油画这个画种自身的传统与油画本土化探索与实践本身所形成的传统。

西方油画传统，除了油画技法与材料方面的积累，还包括常被人有意无意忽略的西方油画的艺术精神。把油画本土化简单理解为用油画的材料与技法来表现东方的情调、意境、艺术精神，显得过于狭窄，也会使油画本土化的发展出现单一化的趋势，实际上也是不切实际的一厢情愿，在艺术创作过程中，媒材技法与主体性是不可分离的，符号与意义拆开来孤立分析是做不到的。油画本土化中的西方油画传统对中国绘画传统而言，其异质性表面上是材料技法的不同，实质上是对世界本质认识的不同，是对人与世界关系认识的不同，体现出明显的艺术精神上的差异，西方绘画的理性与客观性相对于中国绘画的感性与主观性实际上是一种本质性的差异。油画本土化，就要在“化”上努力，这个“化”是一种内化，而不是一种重视表面形式的外化，要求油画这个外来画种成为本己性的自由自在的表现手段，而不是设定种种提防、小心翼翼地进行创作。只有强调与西方油画精神的交流与对话，强调与西方油画精神的贯通与融合，才能真正做到心无旁骛的自由。当然异质文明的融合是非常困难的，对西方油画精神在油画本土化中的不可或缺性，学术界是避而不谈，或许是担心绘画精神的中西交融会使油画失掉“中国化”，会使中国油画成为没有民族特色的空壳子。其实中国人的画当然是有中国味的，黑格尔主义认为艺术是民族精神的反映，这个论断有些武断，但至少一个民族总体上的精神气质会从它的艺术作品中体现出来的，毕竟艺术的整体精神离不开民族、地域的影响。艺术作品不可能卓然独立地高蹈悬空，脚踏实地的艺术家创作的作品总是蕴含着他所踏大地的气息的，因此对西方油画精神的吸纳交融会提升中国油画的品质与多样性，而不会模糊中国油画的身份。

说到中国绘画传统，人们很容易把古代山水画尤其是宋元文人画当成中国绘画传统代表。其实我国的绘画传统不只是文人画，应引导学生去关注汉画像砖、石窟艺术、寺观文化、宫廷艺术等，而目光不要只盯着赵孟、元四家。宋元文入画确实有值得花大力气学习的地方，但他们所体现的幽静清远、平淡冲和也只是诸多艺术风格之一；况且因为正宗文人画追求的不过是逸笔草草、不求形似、聊以自娱、写胸中逸气，而大多数文人画是达不到“逸”的境界的，这就显得技法简陋空乏，所以宋元文人画名家虽然不少，但虚浮空乏的画作更多，很多文人画其实如鲁迅所说：“崇尚高简，变成空虚。”。另外，中国绘画传统的很大一个支脉在于民间绘画。例如吴道子所画原作已不可见了，但他所画的程式与格调在古代民间画工的画作中可见（古代画工对吴道子较为推崇），如现存的山西芮城永乐宫的元代壁画。还有民间绘画的质朴童真甚至变形的拙笔，都是美的表达，对民间艺术传统的吸纳与借鉴往往是艺术获得新生的途径。艺术传统是整个民族艺术的传统，某个流派某个集团是代表不了整个民族的艺术传统的。

关于中国的艺术精神，徐复观认为：“庄子所追求的道，与一个艺术家所呈现出最高艺术精神，在本质上是完全相同的。”并认为：“中国的纯艺术精神，实际是由老庄思想系统所导出。”把中国艺术精神归结于老庄思想也是偏颇的，这样院体画家、民间画工的艺术精神，就被摒弃于传统艺术精神之外了，似乎只有体现逸气的文人画家才有资格扛起中国传统艺术精神的大旗了。古代文人掌握着话语权，所以中国古代职业画家的成就便不断地遭到诋毁与歪曲，英国画家温德姆·刘易斯在《上帝之猿》中极其尖刻地抨击了上流社会在文艺上的业余化，以及可能由此导致的批评价值观混乱，高居翰感叹：“但是，在此处以至中国传统社会的其他范围，并不存在有组织的反对的声音，以及能够抗衡士大夫主流地位的力量。”这样，很多优秀的非文人画家的艺术地位是被埋没或低估的，因为他们没有或不能发出自己的声音，可以说，艺术史上的声誉并不一定代表着艺术成就，中国绘画的传统中的艺术精神也应注意民间画家、职业画家所代表的艺术精神。

油画本土化在向中国绘画传统借鉴学习时，要注意挑选取舍，我国绘画传统的丰富多彩反而会迷糊了学习者的眼睛。鲁迅说：“我想，唐以前的真迹，我们无从目睹了，但还能知道大抵以故事为题材，这是可以取法的；在唐，可取佛画的灿烂，线画的空实和明快，宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的，米点山水，则毫无用处。后来的写意画（文人画）有无用处，我此刻不敢确说，恐怕也许还有可用之点的罢。”鲁迅的论断是否有理暂且不管，但他对传统的态度无疑是积极主动的。

油画本土化其实是中国人开始油画创作就产生的命题了，以往艺术们的探索实践对当下而言本身就是传统了。对这个油画本土化自身的传统，其实他们该花时间花心思好好梳理钻研，考察得失成败，哪些方面已有了突破，哪些方面已有了好苗头，哪些方面已偏离了方向，哪些方面还未涉及，等等，这些工作是繁复而纷乱的，但这是必须而有效的，可以总结成果，明确方向。艺术创作的历史也不是个一直向前发展的历史，有时会走弯路，有时会走岔路，有时会走回头路，只要站在历史的高度，回过头去看看油画本土化走过的深深浅浅的足迹，就是有意义的事。这个油画本土化发展轨迹的研究，要公平公正地对待每个探索者，前驱者的贡献有大有小，但各自在自己的领域做出了贡献，所以在研究时不要睁着一双势利眼盯着名家不放，正是大家共同努力才造就了油画本土化的整体创作生态系统，一家独大对油画本土化的多元发展未必是好事，一拥而上地追逐名家也算不上真正的艺术探索。

二、油画本土化的艺术个性

油画的“本土化”并不是要消失艺术个性，任何艺术创作，艺术家的创作个性都是必备条件，要使作品具有独特的艺术魅力，必然要求作品的创造者具有独特性。实际上，艺术家越体现自己的艺术个性，作品就更恰当地体现了油画的本土化，因为作品有了实现艺术家个人气质才情的艺术风格，油画作品才会成为具有审美真实性的审美对象。关于审美真实性，杜夫海纳有精到的见解：“就作品而言，作品就其本身而言是真实的。作品完成了，使人不敢产生任何删除或修改的想法。就艺术家而言，他感觉到他自己就在作品之中，作品就是他所要创作的东西，也是他所期待的东西。这对他来说，就等于满足一种技巧要求和一种精神要求的心理，从而实现自己的作品和表达自己。”也就是说，作者应在作品中完全实现自己、表现自己的真切感受，不要受缚于前人传统与西方影响，重要的是用油画这种形式表达自己，这样的画作才是真实的表现，这样反而是实现了油画的本土化，油画的本土化是以艺术家的艺术个性得以发挥为前提的。只有艺术家的艺术个性通过作品得以实现，他的人格、情怀、志趣、气质等这些与民族性、时代性、历史性等密切相关内在因素才得以在作品中体现出来，作品才有了与大地和时代密不可分、血肉相连的关系，作品才有了与文化、历史、集体意识的紧密关系，因为艺术家本身是个带有历史性、时代性的文化个体，这样的油画创作才可能真正实现本土化。如艺术个性都没有实现，油画的本土化从何谈起，本土化不是外加的一些符号，点缀一些外表可识别的本土元素只是简单而表面的做法，艺术家内心最深处的流露才是本质性的本土化。因此，艺术家应尊重自己的创作个性，尊重自己的真实感受，吴冠中谈到自己对石涛的喜爱时说：“一反陈腔滥调的山水画程式，石涛的作品直接来源于生活，他表达的都是身处真山真水间的亲切感受。”石涛说过.“人不见其画之成，画不违其心之用。由此可见，绘画脱离成法，“不违其心”才是真谛。这里不是反对传统，而是当传统与自我冲突时，应勇敢地以自我为主，突出自己，表现自己的情怀、本性、志趣、心智。

没有艺术个性就没有艺术作品，连艺术作品都不是，怎么来谈油画本土化，油画本土化是对作为艺术作品的油画来说的。新表现主义对中国当代画家影响很深，但罗中立、许江、刘小东、喻红、方力钧等代表性艺术家在吸收新表现主义的内容题材、图画形式、表现手法等相关因素时，始终保持着自己的创作个性，而不使自己成为一个单纯模仿新表现主义的风格主义者，也不使自己成为一个僵硬地混合表现主义画法的折衷主义者，他们为油画本土化做出的贡献很大程度上在于坚持自己的创作个性。

吴冠中有一段关于他自己油画创作的精彩描述：“早春时节，垂柳半吐新芽，须隔岸远看，才能感觉到那刚刚蒙上的薄薄一层绿意，新柳如烟。我国古代画家画了不少烟柳堤岸的景色，抒写了‘任东风梳弄年年的诗情，其间自有不少佳作。但我不满足于那近乎剪影的笔墨线条，我想捕捉住那通过半透明的新柳所透露出的深远含蓄而又充实丰富的形象世界，那色彩变化极其微妙，似有似无，可望不可攀。每年此时，在这短短的数日里，我总要试用油画来表现披沙垂柳，可是数十年来我一次也未能差强人意地表现出那种形神兼备，既发挥了油画色彩的潜力，又体现出气韵生动特色的画面。”这是他老先生的谦虚之词，实际上他在油画本土化的探索中，以自己的努力与才华，形成了自己的“既发挥了油画色彩的潜力，又体现出气韵生动特色”的油画创作个性，这个创作个性使他成了油画本土化探索的标志性人物。

瓦萨里指出拉斐尔在最后时期作品中运用了米开朗基罗式的素描，这使他失去了他原来获得的声誉，瓦萨里的这一评论因为表现出了对艺术个性的理解而受到现代艺术批评家的赞同。作为油画本土化探索路上的实践者，应该汲取拉斐尔这一教训，就算在技法上也应保持自己的艺术个性，要注意在技法上也要力求有自己的独特创造与感悟。油画技法博大精深，要敢于自我创新，形成自己独特的表现技法与风格。正如马克斯·多奈尔所说：“技法不可避免地带有主观性。然而这种处理材料的独特变化，以及对同一主题的各种各样的个人表现，正是作品令人着迷的主要魅力所在。尽管它不显著并且平凡，但独特的表现，引起人们的兴趣。画家在作画时，绝不可只想着法则，而应毫不犹豫地跟着唯独被灵感所激发的感情走。”

马克斯·多奈尔这段话除了强调技法的独创性，还提到“艺术法则”与艺术个性的矛盾。油画本土化需要法则，艺术法则与艺术个性的关系问题，一般的见解常以为艺术个性是瞬间的偶然的属于个人的特性，艺术法则才具有永久性。其实，艺术法则才是暂时的，比如油画本土化的法则，不同时期有不同的要求，不同地域有不同的要求，甚至不同的艺术院校有不同的要求；而艺术个性使审美趣味中的若干因素放射出光影而成为艺术法则。因此，作为一个有理想有抱负的艺术家，应有勇气和信心在油画本土化路途中闪耀自己的艺术个性，为油画本土化法则的建立留下自己的声音与身影，而不埋没于众人成为无声的画家。

三、结语

对油画本土化的传统，要注意大传统与小传统的关系，要注意到传统之间的相互影响，纯正的传统现实中是不存在的，就算在理论上也是不能成立的。对优秀的传统要广取博收，融会贯通；要有勇气丢弃有些传统，并不是所有传统都是优秀的，要有和某些传统对着干的志气与蛮劲。不能让传统淹没艺术个性，有个性才有创新，艺术个性是艺术创作保持新鲜、保持活力、保持特色的条件与途径，陈陈相因只会使油画本土化走上死胡同。当然艺术个性是离不开传统的，艺术传统与艺术个性都关系到油画本土化的发展，应正确看待、探讨他们之间的关系，这需要艺术家、理论家、批评家一起努力，就像鲁迅所说：“新形式的探求，必须艺术学徒的努力的实践，但理论家和批评家是同有指导、评论、商量的责任的。”