内蒙古地区高校作曲教学探究及构想

韩星宇

【摘要】目前内蒙古地区有几所设有作曲专业的高校，其中以内蒙古大学艺术学院开设作曲专业的时间最长，笔者作为这一院校的毕业生、教师，深刻地感受到风格化的创作是多么重要。而怎样创作蒙古族风格的作品，需要什么样的课程设置，是作为一名作曲教师应该考虑的，本文试从教学课程设置、教学方法及步骤、教学实践等方面提出自己的构想，希望能够抛砖引玉，为我区作曲专业的人才培养出一份力。

【关键词】蒙古族音乐；风格；作曲；课程设置

风格化的创作是每一个作曲工作者最重要的思考，对于一名本科学生来说，除了打好扎实的作曲功底以外，还应具备一定的风格化、个性化的创作能力。作为内蒙古地区的作曲专业人才培养，更应该突}H对蒙古族音乐风格创作能力的培养。内蒙古大学艺术学院的作曲课程一直以来都比较注重蒙古族风格的音乐创作，笔者认为这是一种良好的教学思路，有助于学生在学习作曲技术的同时，得到一定的特色训练，有利于将来他们在创作道路上的发展，也能够推动蒙古族音乐的传承与发展。因此，本人结合自己学习及教学的经验，对于进一步强化风格性创作有如下思考：一、在作曲专业基础课程原有的设置上，增设一些具有实际意义的有关蒙古族音乐创作的课程；二、蒙古族风格音乐创作教学应因人而异，把握时机、因势利导。以下将阐述本人对这些课程的设置、教学内容等方面的构想。

一、课程设置

在作曲专业的本科课程设置上，各院校基本相同，但是如果能在这些课程的基础上增设一些帮助学生了解蒙古族音乐的专业性课程，教学效果应该会更加理想。

（一）原有课程设置

按照我院现有的作曲基础课课程设置来看，所有的专业基础课设置以及课时都同于全国各大音乐艺术院校，主要有和声、复调、曲式、配器等课程。这些课程的安排能让学生科学、合理、扎实的掌握作曲基础知识。而我院根据学生入学基础相对比较薄弱、接触作曲时问较短等特点，借鉴其它院校的经验，又增设作曲专业课分阶段的教学，具体安排为：本科一年级第一学期学习旋律写作，第二学期学习歌曲写作、二年级第一学期为钢琴曲写作、第二学期为室内乐写作。这些课程主要讲授的是西方传统作曲原理，每一阶段的练习会有一些专门针对蒙古族音乐的章节，但练习的数量与深度仍不够。之所以不能大量的练习蒙古族音乐风格的创作，是因为在学习过程中如果完全将学生引导在蒙古族风格创作上，将会使学生既片面的掌握作曲基础知识，又容易出现创作思维单一的情况，因此，蒙古族音乐风格的创作如何渗透进来是一个非常重要的问题。二年级起，同时为学生开设作曲专业小课学习，由教师一对一进行上课，辅助大课的教学工作，允许学生进行一些具有个性化意识的创作。二年级起，转入完全的一对一作曲教学，由教师根据学生的个人能力指定其写作计划。四年级主要为毕业作品的创作设计，由学生选择自己喜爱的风格进行创作。目前在本科的前两年教学中，对于蒙古族音乐的学习，涉及的课程是民歌概论及一些选修课程。民歌概论是研究、演唱各地民歌，其中重点强调蒙古族长短调民歌、漫瀚调等蒙古族原生态民歌形式，这是一种能够帮助学生r解蒙古族音乐且非常有效的课程，但因只开设一个学期，所以难以达到更加集巾和精炼的让学生了解蒙古族音乐的博大精深。其余还有一些选修课与蒙古族音乐文化有关，如北方草原音乐文化，同时，定期举办音乐创作沙龙，邀请区内一些著名的作曲家来参加，以这样的形式让同学们进一步了解到卓原乐派的创作实践。这些都是非常好的活动。

（二）建议增设的课程

鉴于上述课程设置，本人认为在基础理论课程不变的情况下，一些其它课程可以延长课时，或增设与蒙古族音乐有关的课程。依次如下。

1.延长民歌概论课程的课时

民歌概论是一门综合性的课程，研究各地民歌的演唱及音乐特征，因此本人认为可以将这一课程的学制延长至一学年，将蒙古族音乐单独剥离出来，单独讲授一个学期，这样就可以让学生更好地了解蒙古族民问音乐的构成，还可以继承原有民歌概论课的特色，即让学生在这门课巾学唱短调、长调、感受呼麦唱法、学习用蒙语背唱民歌等。这一课程最好在大学一年级开设，为学生日后的创作先打一个认知的基础。

2.增设蒙古族乐器演奏课程

对于乐器法的了解，是作曲学生必须掌握的一门知识，为作曲学生专门开设蒙古族乐器演奏课程，让每一个同学了解马头琴、四胡等蒙古族乐器，同时了解这些乐器的经典曲目，比较不同时期、不同组合的音响特点。这样的课程对学生的帮助很大，有助于多声部音乐的创作思维发展。这一课程应该开设一学期，可以放在课程较少的二年级第一学期。

3.增设蒙古族风格音乐赏析课程

了解了蒙古族民间音乐之后，就可以开设赏析蒙古族风格的创作音乐作品了，这一课程可以安排于三年级的第一学期，需要教师搜集、整理大量的音像资料，该课程应以器乐曲为主，既要有传统的民问独奏或重奏曲目，又要有草原乐派的创作作品、还要包括以现代作曲技法创作的蒙古族风格作品，让学生体会不同时期、不同技法创作的蒙古族音乐特点。

4.增设蒙古族室内乐作品实践课程

由于在蒙古族乐器演奏上我院有着得天独厚的优势，因此可以开设蒙古族室内乐作品实践课程，实践以重奏为主，这样便于更好的挖掘蒙古族乐器精致配器的可能性，此外也会提升学生的积极性。这一课程应该开设于四年级第一学期参与演奏的必须为精良的演出队伍，可要求学生为指定的乐队编制创作，最后进行排练并演出。

因我院大学二年级课程安排较多，故以上增设的课程均避开大学二年级的两个学期，尽量选择学生课程不太密集的学期进行。这些课程授课方式应采取灵活多变的方法，内容也应不断更新、扩充。

二、教学内容及方法

虽然作曲专业课教学内容的安排需要因人而异、因材施教，但整体教学思路应一致。作曲是一门创造性的学科，教师既不能对学生进行精神捆绑，也不能完全放任自流。止确地引导十分重要。既然希望学生能够以蒙古族风格的作品创作为主，则更应该发挥其主动性。现在市场上的草原音乐多以大众为接受群体，会使学生的审美分为两个阵营，一种是完全接受这一音乐形式，另一种则因为不喜欢这一形式而进一步放弃所有蒙古族风格的音乐作品。而实质上，经过专业化训练的学生需要超越这些音乐形式，让蒙古族音乐走向更加专业化的道路。目前在学生身上体现出来的问题是对蒙古族民间音乐的不熟悉，旋律创作的单一化以及在创作中如何把和声、复调等西方音乐传统运用到蒙古族音乐中（当然这些困惑同样存在于每一个作曲工作者心中）。

对于蒙古族音乐风格的创作如何融入到教学当中，我院教师们一直在积极努力地寻求良好的方法。如：在和声教学接近尾声时尝试让学生为民族风格或蒙古族风格的民歌配和声；在复调课上写作具有蒙古族风格的赋格等，这些练习都能使学生最初尝试中西合璧的艰难与喜悦。但是，这些练习也是具有冒险性的，如果让学生在练习巾丧失了自信，就会导致其在今后的创作中有意避开蒙古族音乐的创作，因此，教学内容必须按照一定的阶段来实施。

第一阶段：单旋律的训练

这一阶段的训练应该开设在大学二年级的第一学期，由专业课教师在上作曲小课时进行训练，每周不超过二首乐段结构的旋律创作。以不同的五声、七声调式进行练习，直至转调。巾于在大一时已开设旋律写作及蒙古族民歌概论，此时的学生已掌握旋律创作的一些技巧，能够背唱一定数量的长短调民歌，因此在大二进行这一内容的练习应不太困难，如果遇到个别接受能力较差的同学，教师应对训练质量及数量做相应的调整。这一阶段应安排一位教学经验丰富的教授进行一次蒙古族旋律创作的讲座，对学生创作能力的提升作用会较大。

第二阶段：多声部写作

进入第二阶段，要特别注意激发学生的创作动力。在这一阶段巾有可能产生两种情况：（l）有的同学经过第一阶段的学习有可能开始进入逆反的心态，不愿意围绕蒙古族风格进行创作；（2）有的同学更有激情和信心创作蒙古族音乐风格。每个同学的专业课教师在这一阶段必须及时与学生沟通，如果发现是第一种现象，则应该先暂停蒙古族音乐风格的创作，由该生自行选择喜爱的风格进行创作，然后通过观摩音乐会、听一些有蒙古族元素渗透的流行音乐激发这类同学的兴趣。而对于创作兴趣较浓的同学，则可以首先让其尝试在和声上的不断创新，写作一些钢琴变奏曲或各类独奏曲，一方面按照教学大纲安排锻炼其独奏曲写作能力，另一方面锻炼其对和声、复凋知识的运用能力。这一阶段的练习应从大三第一学期开始进行，练习数量不超过五首作品。

第三阶段：真正的风格化创作

这一阶段，学生已积累了不少创作的本领，对于作品赏析的能力也在不断提高，对于自己的音乐喜好更加清晰。此时，应鼓励学生进行大胆的个性化创作，配合作曲专业课重奏曲写作的要求，展开更细致的创作。由于在课程设置中在大学四年级开设实践课程，因此学生的创作可以通过这一课程实现演奏的可能，为其积累一定的创作经验。这一阶段对于一个学生而言，基本意味着本科作曲学习的结束，也将意味着该生新的开始，如果之后该生一直在蒙古族音乐风格的创作道路上走下去，则是一种可喜的结果。

三、创作实践的建议

对于每个创作者而言，纸上谈兵不能让其迅速成长，海顿能够成为交响乐之父得益于其每部作品都可以由乐队演出，有了作品的实践，才会逐渐成为一名成熟的作曲工作者。对于一个作曲初学者而言，如果经常能够听到其作品被演奏，会使其进步很快。蒙古族风格的作品同样也需要有实践，上文提到，在内蒙古地区，蒙古族音乐风格的作品具有容易寻找特色乐器以及风格容易被把握的优势，有一些演奏员具有丰富的民问音乐知识，一些作品经过二度创作蒙古族特点会更加浓郁。在培养一个作曲本科生时，如果能给其提供良好的实践机会，代表了一所院校的综合能力。国外的一些作曲学生在每一学期的期末或是每一阶段的学习中都有机会享受到这样的待遇。无论学生写作的好坏，学校都要请来一个演出水准较高的乐团为其演奏作品。这一实践使学生感受到自己作品的价值与意义，也从中获得经验。如果创作的不佳，对于学生本身来说是一种激励，使其更加努力。

如今我们的现状是学生在三年级要举办一次班级音乐会，演奏员由学生自己寻找或是教师帮忙邀请，这样找到的演奏员水平参差不齐，有一些水平不佳的演奏员二度创作后会使学生对自己的作品失去信心。不能听到真实、准确的音响也会导致学生失去一些应有的判断力，尤其在重奏作品上。

四、对蒙古族风格化创作的展望

当今时代是一个追求个性化的时代，蒙古族音乐越来越受到很多人的喜爱与重视。与此同时，呼唤熟悉蒙古族音乐的作曲家的出现，而这样的人才培养，在内蒙古地区具有得天独厚的优势。所以，笔者认为在内蒙古的作曲教育适当的偏重于蒙古族音乐风格的创作是非常合理并且也是势在必行的。内蒙古大学艺术学院从上个世纪五十年代建校起，培养的作曲人才遍布各地，有的成为著名的作曲家，这些作曲家无论在何地工作，大多数以蒙古族音乐为创作风格，这说明作曲家都要找到自己的立足点，而对于内蒙古地区的作曲工作者来说，守住蒙古族的音乐风格是非常重要的。一些学生在令其学习蒙古族音乐创作时颇为反感，但一旦在外地或出国求学时，却全部选择了蒙古族音乐元素进行创作。从另一个角度来看，也提醒我们的教学要多给学生提供与区外各院校交流、对比的机会，才会促进学生在作曲风格方面有所感受。因此，在教学中融人蒙古族音乐的创作，不断地强调这些创作特色是具有长远意义的。如果高校教育能够抓住这一点，定会使本地区的教学特色发挥出来。我们在内蒙古有着很便利的条件，内蒙古丰富的音乐资源取之不尽、用之不竭，如果把握好这些资源，定会让学生得到很大的发展。当然，所有风格创作的前提是作曲基础的训练，没有这些基础，也写不出更好的作品。这二者统一协调好，相信在教学上会越来越有特色的。