浅谈奥斯卡·皮特森的爵士钢琴演奏技术

陈瑶

【摘要】加拿大黑人钢琴家奥斯卡·皮特森（ Oscar Peterson）出生于1925年，是爵士界大师级钢琴家，是棵乐坛常青树，他璀璨的音乐生涯横跨七十载，留下了大量的传世佳作。他的音乐达到了自由的极至表现，他即兴演奏的音符，会令你感受到轻快而有秩序。他的音乐并不限于一种演奏风格，如民谣，蓝调，放克或比波普等均能把握他把爵士乐轻佻、迷幻的色彩通过手指与琴键的接触直接展现在我们面前，生动而富于变化的和声语言，极具刺激性与感染力。他的音乐作品，都充分流露出其人文精神，这种精神也就是奥斯卡皮特森不断强调的“根”对音乐或人的重要性。

【关键词】奥斯卡·皮特森；爵士钢琴演奏；即兴；技巧运用

引言

奥斯卡·皮特森的钢琴作品已经具备了自己的特点，他具有优雅的风度、华丽的技巧、复杂的乐句、准确到位的摇摆感觉，完美的钢琴演奏技术以及气氛热烈的即兴独奏（solo），都体现了钢琴大师独特的演奏风格，这些非凡的表现使他成为闻名世界的爵士钢琴演奏家。

奥斯卡·皮特森的演奏特点技术高超。他在JATP音乐会上的表现出精湛的演奏技术，不论与其合作的乐手是谁，奥斯卡皮特森均能以钢琴提供和弦与节奏的完美支撑，甚至在交叉应答的即兴演奏之问，他也能够给予支撑。以下作者试图通过分析他的作品，来进一步了解他的演奏技巧。

加拿大籍爵士钢琴家奥斯卡·皮特森，以他华丽流畅的演奏技法和白巾的音乐表现力，征服了无数的爵士乐爱好者。时而高潮迭起，时而流畅自然，充分显示他技巧的娴熟与乐手间的默契。在无数的黑人乐手巾奥斯卡·彼得森可谓是一位爵士钢琴中的领袖级人物。

一、主题旋律

主题在一首乐曲中起着至关重要的作用，它决定着一首乐曲的发展及和声的走向。主题旋律的创作对爵士音乐即兴演奏的发挥起到重要作用，在奥斯卡·皮特森的钢琴作品中，主题旋律总是鲜明的体现着简明、易懂、清晰、直观的特征。浮躁夸张的动机式旋律是他所摒弃的，他希望给听众一种直观朴素、以声传神的听觉感受，他能够使听众很容易记忆主旋律框架，给即兴演奏和乐曲的发展提供足够的发展空问和余地。

谱例l所列出的主题旋律简单而直观，使用16小节方式进行，很明显是布鲁斯调式（在降B音级上）的旋律特征，出现了降3音和降7音。多次出现演奏时从弱拍上开始，有切分的感觉，在奥斯卡·皮特森的演奏中，重音落在弱拍子上，运用布鲁斯独特的演奏技法，表现出一种诙谐幽默的情感.他注重音乐的重心转移，增强了乐曲的表现力。第二乐句是第一乐句的变体模式，加深了听者对主题旋律的记忆。

在谱例2中，是bE音级上建立的布鲁斯调式，其动机明确，主题旋律清晰，用右手弹出主题，在音量上是pp，在演奏时表现出一种神秘感，在接下来的第二、第三乐句中，重复着第一动机的元素，尤其体现在句尾的一致性上，增加了细微的节奏变化，使整体旋律流畅自如。在谱例中出现降G音，增强了旋律的布鲁斯色彩。

在这十二小节中，奥斯卡·皮特森同样运用了第一动机模式，只是有些个别音的变化，但旋律的主体框架没有受到影响。十分明确的加深了对主题旋律的记忆，同时为乐曲的发展做准备。在奥斯卡·皮特森的演奏中，音量上仍然是pp，加深这种神秘色彩（见谱例4）。

这首曲子的主题旋律，我们也很容易发现奥斯卡·皮特森使用了这一重复的方法，在主题、旋律的呈现展开中，为加强对音乐主题的理解与记忆，重复的手段。发挥了重要的作用，同时也为乐曲的发展提供了必要的呈示性准备。奥斯卡·皮特森认为爵士乐的灵魂在于即兴演奏，这也是他从事爵士乐这几十年始终受到乐迷们欢迎的爵士音乐界长青树的原因所在。

二、即兴演奏技术

爵士音乐独特的即兴演奏是爵士音乐家不倦的追求，可以说丧失了即兴演奏即失去了爵士音乐诱人的光辉。爵士乐是音乐发展的一种手段，在音乐领域里还是一种生命哲学。众所周之，作为生命哲学的爵士乐，为表达音乐情感而即兴演奏的过程，即是表现情感的完美艺术手段。其技术与技巧恰如其分的融合，充分展示着即兴爵士演奏家对自己的音乐、社会、生命的领悟。

奥斯卡·皮特森用他的生命追求对音乐的渴望，用他非凡的天才即兴演奏来展示他独特的音乐灵动。在比波普（Bebop）音乐领域中，奥斯卡·皮特森是无可非议的领军人物.他非凡的技术技巧止是比波普（Bebop）音乐风格的重要体现。奥斯卡·皮特森在即兴演奏过程中，经常将主题的旋律加以修饰和改变，使原主题产生旋律的变化，无论如何变奏，都遵循保持原主题的结构及和声不变。

谱例6是主题（谱例5）的即兴，奥斯卡·皮特森在即兴演奏中，运用三连音、多连音以及装饰音的方法，使音乐听起来有种急促感。但和声的框架没有发生改变。

谱例7是主题的第二次变奏，从谱例中可以看出运用高8度和连续的三连音技法，突出一种紧张感，在第五小节里奥斯卡·皮特森运用连续的二连音，但在听觉上却是两个八分音符的交替，这种音响效果比较独特。

从谱例8中我们能够清楚看剑，奥斯卡·皮特森即兴演奏中使用了装饰音、震音以及重心的移动的演奏技术，充分显示了奥斯卡·彼得森即兴演奏的技术高超、即兴手段丰富。

三、奥斯卡·皮特森钢琴演奏注重节奏与重心移动

在爵士乐的演奏中，节奏能够主宰着音乐作品的风格及基调。如果演奏者节奏不对，严重的影响了这首乐曲想要表达的情绪，使乐曲扭曲。爵士乐在音乐进行过程中，有着自己的一种节奏变化规律。它所强调的演奏规则是在小节内不规则的并且不断地“重心移动”，这样的处理能够使音乐进行更加富有动感，这种节奏上的不规则使用，形成了爵士音乐独特的音乐韵律，同时也丰富了爵士音乐的现场表演效果。在奥斯卡·皮特森的钢琴演奏中我们可以看到他巧妙地运用节奏变化进行“重心”移动。如谱例9。

对于爵士乐而言，节奏上的律动变化是音乐本身最重要的因素，并且这一重要环节是不可以替代的，而且是爵士乐演奏的重中之重。奥斯卡·皮特森巧妙运用这种不规则、畸轻畸重的节奏重心不断移动，使其在音乐表现力上具有风格性色彩，更赋予其作品的生命力。

四、爵士和声与曲式的运用

从爵士和声方面来看，它是在古典音乐基础上滋生、创建、发展的。早期拉格泰姆（Ragtime）作品的和声运用几乎完全使用了古典音乐和声体系。

谱例10中，1至12小节中，和声的运用完全按照旋律进行的需要而配置，但可以发现其使用了“T-S-T”的轨迹。从这点可以看出，爵士乐给予了和声使用与配置最大的自由空间，这正是来源于爵士音乐丰富、多样的调式音阶及调性采用。爵士乐和声绚丽多变的特征在奥斯卡·皮特森的钢琴作品得到了充分展现，为学习、研究爵士音乐之人提供了丰富的音乐资料。

奥斯卡·皮特森就是在“守律”与“自由”的钢琴即兴演奏中表达其心中的完美梦境。虽然有些音乐听起来有点脱离现实，但在他的钢琴演奏巾，能够让音乐的倾诉达到艺术巅峰。奥斯卡·皮特森认为即兴演奏最根本的是确定和声与建立在和声基础之上的音符的逻辑关系，这种逻辑关系无止确、错误之分，只有好与坏。在他的演奏巾，我们能够理解他所说的这种复杂的逻辑安排。

五、奥斯卡·皮特森的音乐作品在爵士乐坛上的贡献

奥斯卡·皮特森加拿大著名的钢琴家和作曲家，被称为钢琴界的“爱林顿公爵”。他7次获格莱美奖并在自己的职业生涯中获得了无数的荣誉。他是加拿大人的骄傲，是爵士乐坛上的常青树。在他70年璀灿的爵士乐演出生涯中，不但录制了超过200张得唱片，并且进行了不计其数的演唱会。在加拿大有无数的街道、广场、音乐厅和学校以他的名字命名。在奥斯卡·皮特森的钢琴演奏中，能够体现出古典音乐与黑人爵士乐传统的高度融合，他既体现了黑人爵士乐的即兴特征，也融合了古典音乐的精髓。在爵士乐的发展巾起剑十分重要的贡献。著名的爵士音乐家爱林顿公爵（Duke Ellington）称奥斯卡·皮特森是当今爵士乐“键盘君主”。奥斯卡·皮特森是应该称得上是世界爵士钢琴领军人物的“其巾之最”。

六、结语

奥斯卡·皮特森把自己全部的精力都献给了他所喜爱的爵士乐上，他是爵士音乐创作的佼佼者，非凡技术与惊人的天赋，和对整个爵士乐的深刻理解，使爵士乐达到了高度艺术化的音乐形式。奥斯卡·皮特森的演奏体现了古典音乐与黑人爵士音乐的高度融合。

在当今世界巾，爵士乐作为一种世界文化现象走进r人们的视野，不同肤色、不同国界、不同语言的人们共同繁衍，演绎着不同的爵士“声音”。作为中国这个文化悠久的国家，随着文化交流的深入，爵士乐应逐渐与中国音乐文化相融合，发展创立具有中国特色的爵士乐，在了解世界的同时，更需要让世界了解中国。