关于钢琴演奏中触键技巧的探讨

王喆

【摘要】对于钢琴演奏者来讲，弹奏出令人心醉的音色至关重要，而钢琴演奏触键技巧则又深刻地影响着音色的好坏。换言之，要想完美地进行钢琴演奏，必须要有正确的触键技巧，这是演奏者培养自身高超钢琴演奏艺术技巧的关键，也是本文研究的重点。

【关键词】钢琴演奏；触键；技巧

一、钢琴触键基本方法

由于钢琴艺术在不断发展，相关的演奏技巧也在持续变革。在古钢琴的击弦与拨弦阶段，清新流畅的小品演奏最多，手指动作成为主要演奏方法；十八世纪末到十几世纪初，现代击弦钢琴i出现，其演奏技术又更进一步；而当前钢琴演奏技巧越来越多样化，且呈现不断创新、成熟的趋势。且手指和钢琴始终有着最为直接的联系，手指的力量、速度、灵巧度和对触键的方法是基本的。不过，演奏钢琴也需要协凋周身，整个手与身上的肌肉联系着手指触键的力度，演奏中这些力量传递到指尖，身体其它部位协助触键，以完成钢琴演奏。演奏方法关系着触键技巧，不一样的弹奏会有不同的触键要求，这样才能符合演奏作品，更好地将音乐表达出来，得到最佳的演奏效果。…钢琴演奏的触键技巧主要有以下二种方式。

（一）非连奏触键

这是钢琴的基本演奏方法，其应用也十分普遍，特别是巴洛克时期应用较多。它的特点就是十分注重手指上的力量运用，触键中应该稳定指尖与三关节，发力以手掌为主，完全打开掌关节，但是不能太放松。弹奏中下键、起键时手指要快，手指需要在每个音符弹奏中快速按下键，发声时马上松开，而且手腕一直要平稳，不能僵硬。音符间不能相连，而且需要有清晰而集中的声音，使人有颗粒感，声效不能模糊、粘连。在非连奏过程中，手指力度不能过强，而且其运动相当重要，这样才能提高触键速度，弹奏音效会因为触键的变化而各不相同。

（二）连奏触键

这是一种带有歌唱性的弹奏方法，需要流畅而不做作地过渡两音，且问不容发，这在抒情歌唱或者圆滑连贯的句子中最为常见，比如肖邦《幻想即兴曲》中66号第二段旋律弹奏即使如此，这种连奏曲目的钢琴发声是以琴敲击出“点”的音响为原理，连奏起来很难，手指下键速度慢，弹完前一个音以后要保持一点，按住键的同时重量要下移到其它的音。指尖后半部的肌肉应该用以触键，要慢而柔地进行手指触键，使得声音变得弹性十足且感觉柔和。音符连贯性是演奏者应该一直保持的，要想放掉第一个音则应先弹出第二个音，过早会导致中断音乐，反之则又使得两音都存在。合理把握时机才会使弹奏更加得心应手。另外，手臂横向发力，以降低垂直用力，以较好地缓冲琴弦因弦槌敲击而产生的力度，充分振动琴弦，让每个音都能有效共鸣，且直至出现下一个音，让声音变得网润。要以回拉的方式弹奏连音，不能将手指向下敲击，此时手、腕、前臂应该平稳移动，连贯演奏连音片断。

（三）断奏触键

所谓断奏就是不一直保持音的时值，弹奏应一个一个地间断开，要尽量延长音的休止时间，缩短琴弦发声时间。比如，演奏《24首前奏与赋格》（肖斯塔科维奇）第二首赋格时应该运营断奏触键。这个过程中应该牢同指尖，迅速而果断地触键。弹奏中手腕运动变化时应该放松，手指要稳稳地、有一点弯曲，对键盘要紧贴，以缩小手指和琴键的接触面积。根据手臂力量与手指支撑点，顺畅地起落，手臂肌肉要放松，最好能弹奏出明亮而有弹性的声效。

二、触键技巧的具体分析

演奏钢琴时，手指和琴键的作用力是相互的，手指作用于琴键上时，琴键也在反作用于手指，这样以来钢琴弹奏时才有弹性，而且手指的手感也很好，更便于控制好键盘。钢琴音色、音量直接受到手指关节运动过程和琴键上手指的触键情况的深刻影响，比如触键速度、方向、深度、面积等等。不管演奏者怎样去结合或者是比较独立运用这些因素，都可以利用多元化的触键技巧对触键速度及力量进行协调，以便于可以成功地演奏不同的钢琴作品。详细地说，厚薄之于触键重量是有区别的，触键重那么声音就会厚重，触键轻那么声音就会单薄；高低之于触键高度也是不一样的，声音力度、色彩会因为触键的高低位不同而不同；触键更有快慢的速度区别，触键快就会产生明亮的声音，触键慢就会产生低沉的声音；触键也有大小的面积区别，以指尖触键，那么因为小面积触键声音就会变得尖亮，以指腹触键，那么因为大面积的触键声音就会变得低哑、柔和、沉闷。同时，音色会因为触键过程中手指关节，甚至是整个手、肩、腰等的动作独立或者共同作用析变得不同。由此来看，触键技巧的协调运用应该按照演奏者演奏的音乐作品来决定。

（一）手指触键部位变化

对于演奏者来说，和钢琴接触最为频繁而敏感的就是手指部分，琴键因演奏者的手指而直接获得力量，因而弦槌击弦发音。具体来说，手指接触钢琴琴弦，其过渡转换是依赖指尖与指腹，对手指和键盘问的接触监督进行调整，会改变指尖和键盘接触处的具体面积。指尖因手指的立起而变硬，琴键因为直接受力会很快地传力，音色变得尖亮，有着很强的颗粒感。比如在演奏莫扎特奏鸣曲时，指尖触键是十分普及的用法。要是水平让手指触键，就会变成指腹触键，由于触键面积大而存在着缓冲手里，那么弹奏钢琴时就会出现柔润、浑厚的音质。如果将指尖触键变成指腹触键，这个过程中的每处极小的变化都能对音色有着一定的影响，那么钢琴演奏者应该通过不同的经验来协调演奏。

（二）手指触键高度变化

触键时手指提高可以让下键速度有很大提升。手指触键的声音会因为手指抬高而变得具有颗粒感，且明亮有特质；反之，平稳地贴键触键，声音就会变得圆润而柔和。不过，所谓手指抬高，是从手指平贴键盘的角度来讲的，要是过高抬升触键的手指，那么触键力度、演奏的放松程度都会被影响，就难以快速而连贯地进行弹奏。如果指尖以高处落下击打琴键，琴键键面对指尖的回击力也是一样的，容易弄疼指尖，弹奏不出力量感，降低演奏效果。

（三）手指触键速度变化

音色亮度受到下键速度的影响，落键快讲的是手指迅速下键，如果过于弯曲手指，指尖就会短而直接地触键，弹奏后能很快放松，手腕会因为突然的受阻运动能量的反作用力而马上上弹。此时，就能够完美地发挥出反作用力的能量，上方泛音能对其有较大影响，使弹奏的共鸣更丰富、声音更清脆，且强度较高，音色的立体感较强。同理作用下，快速下键，琴槌能够快速弹回，声音听起来尖亮，对于情绪欢快的旋律演奏应用这种技巧较多。而慢落键讲的是演奏巾当手指触键后声音饱满了要慢慢地降低下落速度，以发出厚重的声音，声音也更加温润、暗哑。琴槌弹回速度会因为手指慢触键而变慢，压抑一些反作用力，下方泛音的影响比较多，声音柔和而温雅。换言之，柔和歌唱性声音的弹奏要注意放慢触键速度，这在旋律柔美、抒情的作品中运用较多。

（四）手指触键深度变化

对于手指触键深度的改变就是要注意在琴键的键面中部或者底部去触键。通常来说，音色厚度是由下键深度来决定。音色的浑厚因下键的深度增强而更加明显；反之，音色就会变得更加漂浮、朦胧。演奏者的手必须要稳定，触键位置的选择要按照曲目的变化来决定。手指接受身体其它部分的协凋配合就是说发力部位受到演奏者力度的直接影响，不过钢琴弹奏并非只是手指的运动，它牵涉到整个手甚至全身的运动，整个手指和身体的其它部位一起配合才能弹奏出理想的力度，这些力度通过全身的运动而传送到琴键。在触键的时候，触键调整不但要改变手指，还要对手腕和手臂等相关部门进行改变，这会影响到弹奏高度、角度、速度、力度。因此，演奏者演奏时必须要合理放松手臂和手，要有张有弛、放松而不懈怠，这样才能够根据自然重量来落键。还要重视手腕的作用，它是手臂和手指的中枢，只有自由活动手腕，才可以平稳臂力并自然地发力到手指，手指才会有比较宽裕的活动空间，在演奏时才能做到手指自然舒展。

三、结语

总而言之，对于钢琴演奏者来说，钢琴有着自身的键盘系统，而且这种乐器的击弦位置是比较同定的，声音的变化是通过演奏者对琴键触键的力度和速度进行控制，以演奏出具有不同声部的音乐，而且有着很宽广的音域，表现力也很强。在钢琴演奏中，最为基本而且十分重要的就是触键，钢琴音色音质、音乐表现深度、演奏表现、声音动听性等影响触键方法的使用，而且这些与手指触键时使用的力量来源、力度支配、触键方法等有着直接的联系。触键方法运用是否科学合理，直接决定r演奏作品的成败。对于演奏来说，完美准确的演奏，必须要建立在娴熟的技巧使用上。