琵琶演奏中的音色变化与控制

潘虹

【摘要】琵琶演奏作为一门艺术，要求演奏者的左右手非常默契、灵活的配合，综合应用多种演奏技法，不断变化丰富的音色，弹奏出绝世的美妙乐曲。而在演奏中高度彰显琵琶演奏者技艺的地方就在于音色的起伏变化，组合出与众不同的声音。本文基于对琵琶演奏的实际过程的调查研究，主要论述影响琵琶演奏中音色变化的重要因素，进一步探讨如何对琵琶的音色进行有效的控制和应用，仅供借鉴。

【关键词】琵琶演奏；音色变化；控制；应用

引言

琵琶作为极具特色的拨弹古典乐器，其音色的质量成为影响琵琶演奏最关键的部分，需要借助音色进行感情的流露来向听众传递乐曲的情愫，进行演奏者技巧的展现来使大众欣赏更高雅的艺术。近年来伴随着琵琶乐曲作品的丰富和发展，逐步深入人心，对演奏者提出了更高的要求，对音色需要进行非常灵活而且适度的处理，才能达到演奏的最高境界，人与琵琶合一。

一、琵琶演奏中的音色变化影响因素

（一）左右手演奏技法发出的音响品质影响音色的自然变化

一般来说，音响的变化主要通过音质和音色两个方面来显现出来，故而灵活操纵乐器来变化音色和音质能达到预期的效果。众所周知，琵琶属于一种能够驾驭纷繁复杂演奏技巧的古典乐器，所掌控的音域十分广阔。而琵琶演奏者在演奏的过程中，均是综合自己的左右手来进行弹奏，只有左右手做到完美的配合，相辅相成，才能真正演奏出最美妙、动听的乐曲。而左右手演奏的技巧并不完全相同，各有特色、各有自己的分工，正是由于左手和右手的弹奏技法存在着较大的差异，才会使得琵琶发出的声响迥异，进而创造出悦耳的音色。于是高超的演奏者能够灵活自如地变换自己的左右手的弹奏技法，衍生出与众不同的音色，可以透露出残酷、血腥的杀戮气息，可以表现出悠然、淡雅的归隐之心。

（二）手指触弦速度引发琵琶音色上的变化

在现实的演奏中，对于琵琶演奏者手指动作幅度的大小有很严格的要求，动作幅度的掌控直接关系到音色的变化和质量高低。无形中要求演奏者的手指必须非常的灵活，在准备落弦的那一刻起就需万分注意，手指拨弹的速度、力度、频率、方向等最终都会汇成影响琵琶发音的关键因素。倘若，琵琶演奏者手指触弦速度较快的话，将会引发琵琶弦立即发生振动，产生出非常尖锐的音色或是很洪亮、高亢的声音；假如琵琶演奏者手指触弦速度较慢的话，会使得琵琶弦产生连续性的缓慢性振动，发出较为圆润、光滑的声音。

（三）触弦力度引发琵琶音色上的变化

触弦力度作为引发琵琶音色变化的另一个重要因素，需要广大乐器演奏者的相关注意和重视，其在琵琶演奏中发挥的作用不容小觑，主要体现在：

第一，弹奏者手指按压琵琶弦所用力量的大小会影响到触弦的力度，同手指触弦的速度对音色的影响的原理类似，当演奏者触弦力度过大时会使得琵琶发出较为浑厚有力的声音；当演奏者出现力度较小时，会使琵琶产生较为清脆、柔亮的音色。

第二，琵琶演奏者的触弦力度作为一个触发点，当手指接触琴弦后会引发出许多其他的作用力来综合地影响着琵琶所发出的声音。演奏者手指按压弦后，无论力度大小，都会产生重力，承载着演奏者的手指发出的力、手臂的重力等。

（四）演奏者触弦幅度变化引起琵琶音色上的变化

不仪演奏者的动作幅度大小关系到音色的变化，演奏者触弦幅度的变化也会相应引起音色的巨大变化。如果演奏者手指的拨弹幅度过大，运动的周期较长，作用力的重心会发生后移现象，致使手指的触弦速度变得缓慢，进而发出雄浑、低沉的声音；若动作幅度较小一些，各种作用力将会较之靠前，触弦速度就会比较迅速，发出短促、清亮的音色。

二，琵琶演奏中的音色控制

（一）变化音色的控制与应用

综合考虑琵琶的特点，从演奏者角度来说，影响琵琶音色的因素大致包括触弦速度、触弦角度和方向、击弦的面积、右手触弦点等。在实际演奏的表演巾，这几个因素是相互联系、相互制约的，需要演奏者根据具体曲目进行灵活变化的艺术处理，对右手触弦的这几个关键点进行深度整合、协调利用，以使琵琶演奏的音色张弛有度、变化多样，极富艺术的魅力。同时配合左手的按弦技巧，比如推、拉的方式和力度等，协调左右手，融汇各种新型的滑指、颤指等演奏技法，完美地变换琵琶的音色。

（二）心理音色的控制与应用

对演奏者来说，需要具有很高的审美感和鉴赏音乐的能力，配上敏锐的听觉和丰富的想象，才能精准地把握乐曲所要表达的情感，把自身感悟剑的综合情绪及时、准确地通过美妙的音乐表现出来。演奏者要能够根据表演的场合、时间、地点调控自己的心理状态，激发出自己的潜能，置身其中去感受创作者的初衷，实现心境与音色的完美融合。当外部环境较纷繁复杂的时候，更加考验演奏者的心理素质，努力使自己的内心归于平静，慢慢进入乐曲的想象画面，用自己的双耳去聆听内心最真实的声音，去感悟最纯最真的音乐律动，进而能够将内在的情感体悟转换为外显的表演技能，实现心理音色的有效控制。

（三）情感音色的控制与应用

琵琶演奏者要整体熟悉音乐作品的背景、内容、作者的情感等，善于抓住作品中最细腻、最柔软的部分，去体悟和玩味里面渗透的情感，具体分析情境再选择和演奏曲目相配合的音色表达。只有情感和声音达到合一的地步，才能实现演奏的最极致。

每个演奏者都有自己的演奏风格，可以在不违背原作品初衷的基础上，加入自己的理解和创新，融人自己的真实情感，去用心弹奏琵琶。有时可能我们弹奏出的效果与预期的音色感受并不一致，这就需要不断地练习和调整，极力缩短感觉和实际处理之问的差距，在音色的感知和实际音色的调控之间努力实现平衡。

三、结语

综上所述，可知影响琵琶演奏音色变化的因素很多，要想灵活地掌控音色的变化，需要把握好左右手配合的技巧、触弦速度、触弦力度、触弦幅度等重要内容，才能实现音色的多变与高品质展现。而对于音色的控制和应用并不是限于理论层面，需要演奏者在实际的演奏过程巾勤加练习和摸索，努力提高自身的审美意识和音乐鉴赏能力，进行适当的听觉训练，用自己的双耳去聆听最自然、最纯真的音乐，用心去体验传达最真实的情感。