浅谈歌唱的呼与吸

董晓

【摘要】人，只要嗓音没有疾病，所有的人都能够发出声音与人交流，正是声音使人们尽情欢呼、歌唱，展示人们极具个性的声音以此宣泄内心的情感一歌唱。想要在歌唱中拥有美妙的声音，就必须通过声音的训练才可能获得。人经过全身歌唱器官的协调训练，获取到正确的歌唱“呼”“吸”，才会发出动听的声音如何才算是一个正确的歌唱“呼吸”？如何在“呼吸”之下保持声音的珠圆玉润呢？下面本人就从歌唱最重要的方面——歌唱的呼吸，初步进行一个简单的探索分析。

【关键词】歌唱；呼吸；发声训练

世界上除了哑巴，所有的人都可以发出声音，如果想要拥有一种美妙的歌声，还必须通过声音的训练才可能获得。歌唱是以“人声”为传播的媒介，必须通过全身歌唱器官的协调，才会发出好的声音。人各有志，我们都知道有的人适合唱高音，有的适合低音，所以在训练巾必须因材施教，加以启迪，歌声才会美妙动人。声乐就是歌唱巾用美好的声音抒发情感、表述人的喜怒哀乐。纵观国内外成功的歌唱家们，他们优秀的演唱，都有着优美动听的声音，使人闻听后久久不能忘却，歌唱家们完美的将声乐艺术呈现于舞台，在歌唱表演艺术中，极大限度的表现了音乐作品的高水平的艺术性、思想性的，歌唱家们靠的是自身过硬的歌唱基本功。而歌唱基本功最为重要的功夫又是什么？这就是歌唱呼吸。

人们在歌唱时运用人体内的气息震动着声带，按照所需要的不同的音高，振动声带的冲击力的不同，发出的声音高低、音色也不同。歌唱训练步骤很多，呼吸、发声、语言、肢体配合等等。就目前来说，大家一致的认同歌唱巾最为重要的第一步就是掌握歌唱呼吸基本功。著名声乐教育家沈湘说过： “谁懂得呼吸，谁就会歌唱。”当然，呼吸在歌唱巾它不是独立存在的。

第一，歌唱中的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不同的。人们在日常交流中，语气的大小并不妨碍人们的听觉，所需要发出音量不必很大听见即可，因此说话所需要气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远。当一个人连续说话，嗓音用时过长，就会感觉声音疲劳、嘶哑，甚至喉咙里有灼热感。原因就在于普通人们说话不需要夸张的呼吸方法和发声方法，但是一个学过歌唱的人，在平时的说话中，往往会给人一种底气十足、声音洪亮的感觉。因此我们说话的呼吸如果与唱歌的呼吸是完全不同的。唱歌是为了抒发作品的思想情感，展示歌唱者的艺术魅力，歌唱时面对的往往是广大听众，可能在大剧院进行演唱，必须将歌声传至每个角落，让每个听众都能听到。这就要求声音既要有极强的穿透力，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力。歌唱者必须根据歌曲的需要高低强弱有控制地输送声音力度、气息，要做到这些，就这需要很好地歌唱呼吸方法支持。所以有的歌唱家说：“嗓子不是练出来的，练的是气息的运用”。

第二，歌唱呼吸中的训练。首先是吸气。在初始训练呼吸时，要想象自己处于寂静的森林巾，去全身心感受大自然发出的芳香闻出它的滋润、深吸气，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部甚至至脚底。要用愉悦的心情状态去吸、轻松自然，不要猛烈吸气。吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，不可吸在上胸和心窝处，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹和臀部则要用力收缩，吸气时背部的一定要挺立，但是不要身体变为僵硬。要有吸气向下和向左右扩张之感，当气吸推向两侧与背后时必须保持在那里，在保持的状态下再缓缓将气吐出。吸气训练时候需注意，要刻意体会在吸气时小腹起伏的动作，小腹鼓起则为吸，小腹收缩则为呼。时间长了就可以练成用小腹呼吸、横膈膜呼吸，而不是用口、鼻呼吸的方法和意念。

其次是呼气。当我们唱歌吐气时，应该始终保持吸气状态。沈湘教授说过：“歌唱时候，一定要贴着咽壁吸着唱。”就好比我们平时给自行车打足了气，要保持住他的饱满度，不能一下跑气了。这里讲的就是一个保持呼吸的问题，很多大师都说唱歌要屏住呼吸，这就要求在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，气息的对抗也就是这个道理。在呼和吸的过程中，整个身体和面部表情都应该是积极放松的，大师们经常说“下紧上松，里紧外松”，其实就是说紧张的部位就是横膈膜、两肋，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，演唱巾要把气息拉住，不能让它提上来。而上面胸部和面部应该是放松的。也可以拿一只燃烧的蜡烛，对着火苗发U音，止确的气息是火苗倒而不灭，时间越长越好。

其次是要有气息支持点。我们都知道支持点也就是要有一个立足的地方，歌唱的这个立足点也就是气息以横膈膜及下肋两侧做支持点，我们可以试验一下咳嗽或者大笑时的状态，动作都是在肚子上，我们可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，到高音区就会脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去、低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，当我们掌握了呼吸方法，歌唱时便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，这样就会受到气息的支持，声音就会做到强弱自如。这种声音不但悦耳响亮，而且活灵活现。

最后，乐句用气是不同的。我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

呼吸的几种方法大体为：缓吸缓呼和急吸急呼。缓吸缓呼是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。发声时胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹和臀部向内微收。就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出，这样气息和声音就会很好的搭配在一起。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

急吸急呼是在很短的时问内，我们通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中会经常遇见，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸人且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。

结语：美妙的声音需要各个歌唱器官的协作，呼吸是歌唱的动力，也是最重要的因素。所以要想在唱歌上取得质的飞跃，一定要在呼吸上多加体会和理解。这是作为一个优秀歌者永远要探索的问题。