浅析情景教学在声乐教学环节中的运用

喻利福

【摘要】情景教学是指教师在课堂教学中，针对学生实际情况，布置适合的教学环境，运用恰当的语言诱导，并使用现代科学教学技术等等手段，营造的一种有利于课堂教学内容的氛围，来提高教学质量的教学模式。下面结合自己的教学实践，从声乐教学的一般基础环节，浅析情景教学的实际运用。

【关键词】情景教学；声乐；教学

一、发声练习中的情景教学

发声练习是声乐课的重要环节，关于歌唱发声的技术技巧，很多声乐专著都已经做过阐述，通过发声练习来打开喉咙，使得参与歌唱的肌肉处于活动的临战状态，随时可以进入歌唱；针对性地对演唱作品中地技巧难点进行解决，把路子探熟。另一个方面，就是歌唱者心理的积极状态，这种积极状态是发声练习中不可或缺的的，声乐老师一般会通过教学语言，积极调动演唱者的歌唱情绪，这就是发声练习中的情景教学。针对不同种类的发声练习曲，语言诱导也相不同，常见的就是两类。

（一）顿音发声训练的情景教学

顿音又叫断音，发声要求清晰、短促、灵活、集中而富有弹性。声乐教师可以通过语言引导学生，创设切合顿音特定情景，充分发挥学生想象力，回忆体育课上教师的口令“一、二、一”，仿佛自己是英姿飒爽的军人，挺胸收腹、挺拔自信等等。运用学生生活中的直接体验，把这种感觉运用于顿音发声练习之中，再结合声乐对声音美的要求，注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

（二）连音发声训练的情景教学

连音练习要求气息均匀流畅，带动声音流动，形成像是一条“线”的感觉，这样更易于声音的位置统一，满足声乐作品的需求。教师运用丰富的教学语言，启发学生联想太极拳的比划动作，体会发声用力的柔劲，连绵不绝的气息控制，可以使学生体会以力运气，以气带声的身心整合参与意识。气息运用也可以体会流水的状态，可以感受声音通道的无阻。实际上这种感觉教学法的本质，也是情景教学的一种类型，没有数据、没有仪表，重在心心相授，注重内感内观内证。

二、歌曲教学中的情景教学

歌曲是音乐与文学结合的产物，包含音乐的要素，旋律和节奏，也包括文学的内涵。语言和音乐都是人类表达感情的方式， “语言的尽头是音乐的开始”，既然语言和音乐是人类情感的两种不同表达方式，而且这两种表达方式的结合是歌曲，所以，声乐教学要从文学入手，歌词中涉及的人文、历史、民族、地域，甚至宗教、哲学、神学等等；从音乐入手，根据不同声乐作品，理解作曲家的创作背景，作品涉及的人物角色，作品的音乐手段运用等等，恰当运用情景教学，有助于教学效果的提高。

（一）利用对歌词的分析进行情景教学

优秀的歌曲，歌词本身也必然是有一定特色的，或精神焕发、积极向上，或抒发个人对祖国、家乡、爱情的情感，或朴素大方充满乡土气息。就中国声乐作品而言，当代歌词与古典诗词在价值取向和语言表达等方面存在着差异，这是时代发展的缘故，虽然现代歌词不拘泥于形式的束缚，然而 “美学传承”却是一致的。比如流行歌曲的歌词，由于流行歌曲的更新换代很快，使得流行歌曲的歌词创作必须具有很强的时代特征，必须符合时代的审美情趣，另一方面，流行歌曲的歌词必须从中国古典诗词中吸取营养，包括表现手法和意境的渲染等等。

绝大部分歌曲，都是先有歌词后有演唱曲谱的，学习歌曲不妨也先从歌词的角度做一番情景赏析，对下一个环节声乐作品演唱的学习，必然有着很好的铺垫作用。感情地朗诵歌词是一个非常有效的办法，可以很快的使学生进入声乐作品的场景和情感氛围之中；分析歌曲的题材也是引导学生进入声乐作品特定场景的办法，从题材的内容分析特定的历史背景和人物关系，有助于摆正演唱者的角色，进而把握在声乐作品的角色意识，完成好整个作品。

（二）利用对旋律的体悟进行情景教学。

在音乐作品中，旋律是音乐表现的主要手段，反映音乐内容、音乐风格和民族特征，从而引起听众心理上的共鸣。歌曲旋律由音高、速度、力度等由音乐要素组成，形成不同的旋律线，有时平衡流畅，有时奔腾跳跃。

分析旋律中的抑扬顿挫，犹如人们日常生活中说话的语气一样，由于不同语言的语感及声调有不同的特点，在实际声乐作品中，往往体现出了这些不同地域民族的音乐特征。教学中，声乐老师可以根据声乐作品包含的民族和地域特征，运用语言诱导，把学生带入一个特定的语言环境之中，也可以利用网络优势，布置课前预习或者课后拓展学习，把声乐作品演唱的视频调出来学习感受，通过触觉、视觉和听觉的参与更丰富地把握和演唱声乐作品。

轻声哼唱也是体悟旋律的好办法。平时学歌，许多同学习惯大声唱，这实际上不是个好习惯。从声乐技术技巧的角度，这不利于嗓音的保护，也不利于静心体悟作品。提倡有支持的弱声学唱新的作品，不仅可以投入更深的情感体验，有利于声乐技术技巧的完善。人的精力有限，节约使用嗓音，用一部分精力来感受旋律的变化，旋律的上扬与下行，旋律的转调导致色彩的变化，旋律与歌词的配合相得益彰，旋律独特的审美趣味，伴奏对旋律的丰富作用等等。

静坐默唱冥想也是体悟旋律的好办法。人在安静的时候，往往更容易感悟到生活中平淡的美，静坐默唱，或者跟唱，也可以有音乐轻声的伴奏，可以使歌唱者进入一个相对封闭、相对静止的音乐空间，内心产生微妙的音乐体验。

三、艺术实践

声乐学习成果的检验，大多数情况下都反映在艺术实践上，俗话说台上一分钟台下十年功。艺术实践的情景教学具有非常重要的地位。艺术实践首先需要平时学习的扎实功底和认真的态度，声乐学习的很多方面，其实都反映在日常的教学内容中。

从琴房到舞台，必须要有技术技巧的支持和对作品熟练的把握。俗话说艺高人胆大，如果平时没有过硬的基本功，必然导致上舞台前的心里没有底气，更是难以高水平发挥了。所以，声乐老师必须给学生布置适合的声乐作品，考虑到难度、风格以及学生的个性特征。在课堂上做好完整的演练和磨合，使学生很快的进入作品的特定氛围和场景之中，并找到自己的角色，准确把握自我的情感注入和转换，使自我角色和作品角色融为一体。

四、结语

声乐是人声的艺术，虽然不同个体的人因为生理结构和能力的不同，在音色、音域、语言风格等方面有很大的差异，但有一点是共同的，那就是“情”。情景教学，正是基于声乐的这一本质而表现出旺盛的生命力，不管声乐的技术技巧如何，音乐表现总是声乐教学中贯穿始终的，情景教学也会因此而愈发显出其研究的必要性和重要性。