谈民族声乐教学与舞台实践相结合的教改研究

黄坎文

【摘要】民族声乐可以说是我国独有的艺术特色，它源自我国传统音乐，但是在一定程度上还与地方性的民歌以及戏曲有所区别。而实际上民族声乐不仅是听觉上的艺术，也是视觉上的艺术，舞台表演则能够培养学生在演唱过程中的舞台实践力。因此，将民族声乐教学同舞台实践之间进行有效结合，是现阶段音乐教学改革以及社会发展的切实需要。文章对民族声乐教学在舞台实践中的重要作用进行分析，进一步探究二者充分结合的教改策略，希望能够在一定程度上推动民族声乐教学的发展。

【关键词】民族声乐教学；舞台实践；有效融合；课改

众所周知，民族声乐也是一种演唱形式，需要用歌声来对情感进行表现，它有效吸收了西方美声唱法的精髓，使得民族音乐能够更加科学、优美的进行演绎。而现代声乐演唱不但要达到视觉与听觉之间有机融合，还要以较为丰富的表情、优美的形体来与歌唱进行匹配。所以民族声乐的舞台实践不仅能够对学生的整体音乐素养进行培养，还是学生通向成功的必经之路，因此在实际声乐教学过程中一定要将其进行良好的结合，才能推动学生具有更加良好的音乐素养。

一、舞台实践在民族声乐教学中的重要意义

良好的舞台表现力是每一名优秀声乐演唱者自身不可缺少的技能，而舞台实践又是舞台表现形成的关键。在音乐表演的众多形式中，声乐舞台表演是其中最为古老，也是最受人们喜欢的一种艺术形式，它能够受到人们喜爱是因为其具有一定的大众化、欣赏性以及多样的风格形式等。所以，舞台实践对演唱人员提出了更高要求，不仅要求演唱人员自身要具备非常良好的演唱技巧，还要对民族声乐中所要表达的情感进行表现。舞台实践能够为演唱者良好的情绪和最佳的声音状态奠定基础，因此只有通过舞台实践才能够提升民族声乐教学质量和水平[1]。

二、民族声乐教育和舞台实践两者之间的关系

良好的舞台实践能够有效对学生各方面的实际情况进行真实反映。众所周知，声乐演唱者在舞台上的任何一个动作、行为都是通过日常生活积累以及学习来实现的，而舞台表演是他们从中提出的精髓和情感等方面的再次表现，所以在舞台上进行演唱时，演唱者不能一动不动的干唱，也不能胡乱的表现，一定要做好情感、表情、肢体动作与歌声进行有效融合，从而同观众的思想产生共鸣。而想要形成自身独具特色的优美台风，并与舞台、表演融为一体，就要在日常学习、训练过程中对其加以重视。而民族声乐教学则是促进学生各方面提升的有效途径，因为没有经受过正确、规范的训练就不能在舞台实践中获得成功。声乐舞台表演为声乐教学中的一外在表现。如果声乐教学没有舞台实践，那么此种教学是残缺的。声乐课程具有独特的学科特点，它不仅需要进行教学训练，还应该进行舞台实践。同时声乐舞台实践也为检验教学质量的一重要手段，实践情况直接影响着教学效果。舞台表演可谓是声乐技巧以及理论的一外在表现，在舞台表演过程中，可以找出存在于声乐理论教学之中的不足，进而制定相应的弥补措施，以使学生可以丰富自己的理论知识以及提高声乐技巧[2]。

三、民族声乐教学和舞台实践有机融合的教改策略

（一）要给学生提供舞台实践机会，为其创建良好的民族声乐学习环境

想要民族声乐教学水平和教学质量得到提升，就需要学校相关领导给予其足够的重视，尽可能的为学生营造出一个和谐且适合学习的环境，给学生提供能够进行声乐表演的机会，进而推动声乐学习氛围的形成。例如，学校可以定期举办艺术活动，或者是举办民族声乐讲座，进一步为学生提供参与实践的机会。众所周知，台上一分钟，台下十年功，想要获得成功就需要付出更多的努力，而舞台实践就是可以提高声乐教学水平，减少课堂与舞台之间的距离，推动学生成长的关键，因此舞台实践能够促进学生对所学知识的吸收，学生上台进行表演能够将理论知识转化成音乐素养从而对其进行展示，并且在一定程度上还能充分带动起学生学习民族声乐的主动性。在实际教学过程中，教师不仅要教授学生声乐的演唱技巧，还要将舞台演唱当成重点内容进行教学，教师还要尽可能的为学生争取到上台表演的机会，激发学生自身的表现欲望[3]。在实践结束以后，教师同学生要对表演情况进行总结，及时发现其中的不足，对学生的优点进行肯定，进而提升学生自身的声乐素养和声乐水平。例如，参加学校各类的艺术节、各类声乐比赛、社会活动等，尽可能的选择一些传唱范围广的曲目，如《红梅赞》、《边疆泉水清又纯》、《红叶颂》等，让每个学生都能够有上台表演的机会，进而在实践中提升声乐水平。

（二）充分运用学生自身的想象力，使其在舞台实践中对自我进行肯定

民族声乐演唱也像其他音乐形式一样，需要良好的想象力作为支撑。而想象力是学生自身不可缺少的一项心理功能，它能够将形象思维、情感体验等方面进行有效融合，进而起到互相渗透、协助的作用。所以在进行声乐表演中，学生一定要将对作品的理解融合一定的想象进行舞台实践，从而使二者能够相互激发、相互作用[4]。此外，学生还可以将声乐作品的资料与自身生活积累进行结合，让自身更好的融入到想象的情景中，并且在这种状态下获得更加真实的情感体验，完美的将作品进行展示。然而还需要注意的就是，优秀的声乐演唱者不光要具备良好的声乐技巧，还要将作品创作者内心所要抒发的情感进行表达，只有演唱者情感到位、表达到位，才能让听者有更好的艺术享受。所以在实际教学过程中，对于初学民族声乐的学生来说，教师一定要在课堂教学过程中选择一些具有代表性的声乐作品，让学生一边发挥自身想象力一边进行联想，使其能够在情感的带动下找到感觉，进而使学生在舞台实践中能够对自身感觉进行确定。例如，在学习《十五的月亮》这首声乐曲目时，教师一定要对学生进行引导，学生则要通过歌词以及旋律来体会做词作者的情感，以及刻画歌曲中所树立的形象，在脑海中想象边防战士对着明月抒发爱国情感的画面，而这首歌曲的演唱者就是要通过“望景”来“生情”，因为只有对演唱者对自身进行肯定，演唱时才能够打动自己，打动听众。

（三）做好舞台实践的准备，使学生更好的将课堂知识进行转化

歌唱表演是有声与无声两种艺术间的有效结合，其需要表演与歌唱同步进行。歌曲作为实际演唱的基础，演唱者所具有的表现能力关系着歌唱艺术是否能够取得成功。而舞台形式也就成为了声乐作品的外在表达，因此歌曲演唱者需要根据自己对作品的感悟，理解作品中蕴涵的情感。演唱者只有将自身融入到音乐作品之中，并深深体会作品内涵，才能够把作品意味充分表达出来。如：掌握音乐作品，为学生提供一首新作品，声乐教师首先应该从旁协助学生熟悉音乐作品，认真琢磨这部作品，掌握歌曲旋律以及歌词内容。其次当学生试唱时，应该让学生理解作曲者想要表达的想法，并分析歌曲的调性、声音力度以及速度等[5]。歌词可以体现出歌曲内容，它应用文学创作形式将人们思想充分表达出来。歌词自身具有极强的艺术特点，任何一个字和句都具有抑、扬、顿、挫等众多声调。当表现语言的艺术特点中，一定要从内容的实际表现需求着手，将歌词内容与音乐处理有机的结合在一起，让作品围绕着歌曲的情感表现进行。

（四）加强学生对舞台实践的掌握，进而更好的提升学生再次创造的能力

乐为一种艺术表演形式，根据演唱人员对作品的理解以及认识，应用歌曲的形式将其表现和演绎出来，让演唱者的精神得到满足，压力得到缓解，心情得以平衡。对于演唱者而言，想要获得良好的演唱成效，对心理的控制非常重要。而想要学生能够在声乐演唱过程中获得良好的效果，不仅要对生理因素进行重视，还要提升对心理因素的管控，因此就要使学生主动、积极的参与到舞台实践中去，使学生对自我驾驭能力和舞台感受得到提升。而学生在登台表演之前也要稳定自我情绪，使自身得到放松进而更好的完成舞台表演。例如，因此在实际教学过程中，教师应该在课堂之上教学生如何在舞台上表演，告知学生在舞台上应该集中注意力，不应该把观众当作检查自己表演好坏的人员，进而增加心理负担。所以在演唱时需要把听众当作成是自己的亲人与朋友，用美妙的歌声来表达歌曲的含义以及感情，这样就会使自身心情得到放松，从而自如的进行表演。这样学生便会在舞台之上表现出自己独有的台风，把情感和乐曲内容结合到一起，将自己的唱功表现出来。让学生在良好的情感体验和表现过程中，提升自身再次创作的水平和能力，提高学生的音乐素养[6]。

结论：

总而言之，随着民族声乐教学的发展，以往枯燥单一的教学方式已经满足不了实际需求，因此在实际教学过程中，教师一定要重视起舞台实践的重要性，只有将二者进行有效融合，才能更好的推动民族声乐教学质量和教学水平。

参考文献

[1]陈香莹.民族声乐教学改革与创新[J].大舞台，2012（6）：226-227.

[2]张享铭.论舞台表演艺术对民族声乐的作用[J].中南林业科技大学学报：社会科学版，2011，05（5）：163-164.

[3]安宁.浅谈民族声乐演唱中的舞台表现力[J].华章，2014（19）：75-75.

[4]赵大海.民族声乐的时代化进程[J].大舞台，2010（1）：11-12.

[5]张曼.浅谈在民族声乐教学中如何有机结合理论与实践[J].北方音乐，2015（12）：123-123.

[6]陈红玲.民族声乐教学的功能与效应[J].青春岁月，2013（19）：168 -170.