论古筝演奏基本功练习的内容及意义

王菲菲

【摘要】古筝基本功是古筝学习和演奏的基础，具有十分重要的作用。但是很多古筝学习者为了追求学习进度，在实际的古筝学习中会忽略对基本功的学习，常常出现“跨进式”学习现象，甚至“以曲代功”。本文通过对古筝学习基本功的重要性进行分析，并详细阐述了古筝基本功的主要内容，为古筝学习者提供基本功学习方面的知识，为古筝学习者重视并加强基本功练习提供理论和实践依据。

【关键词】古筝基本功；重要性；创新能力

“古筝”又名“汉筝”，是中华民族的传统乐器，它音色优美，音域广阔，深受人们的喜爱，学习古筝对提高人们的审美能力和艺术修养也具有十分积极的作用。近年来，随着生活水平的提高，人们越来越重视对精神世界的追求，学习古筝的人也越来越多，小到几岁孩童，大到华发老人，都加入了古筝的学习队伍。然而，在学习古筝的过程中，很多人经常忽视基本功的练习。众所周知，正确的学习方法是古筝学习的关键，而基本功的学习更是重中之重。如果，把古筝学习比作一栋大楼，那么基本功就是其根基所在。

一、什么是古筝基本功

古筝的基本功包括音乐理论知识和演奏技法知识两个方面。音乐理论知识，简称“乐理”，包括简单的基础理论和高级理论两部分，基础理论一般包括：读谱、音程、和弦、节奏、节拍等；高级理论则包括：和声、复调、曲式、旋律、配器法等。理论知识是古筝弹奏的基础，只有牢固掌握了理论知识，才能系统地学习古筝，并根据自己的乐感创造出新的乐曲来。古筝弹奏技法是古筝区别于其他乐器弹奏的主要标志，包括以下几个方面：坐姿、手型、指法、指序、指力等。古筝弹奏技法是古筝弹奏的基础，只有充分掌握古筝弹奏技法，才能弹奏出节奏正确、情感充沛的乐曲。

二、古筝基本功的重要性

（一）基本功对提高学习者的音乐审美能力有积极作用

音乐学习可以增强学生的乐感，从而提升整体气质和审美能力。中华民族自古便是“礼仪之邦”，讲究“站有站相，坐有坐相”。古筝学习也不例外，它对学习者的坐姿、手型，甚至弹奏中的每个微小细节都有严格要求。正如同人的气质不能一朝一夕养成一样，古筝的学习也是日积月累的过程。很多古筝学习者在学习过程中一味地追求学习进度，而忽略了基本功的学习，比如，他们可以很娴熟地弹奏一首乐曲，但却把握不好乐曲要表达的情感。审美能力的形成是一个感受美、表达美，继而创造美的过程，不是单纯机械化的表演。只有切身感受到每一个音符带来的美感，才能做到“人琴一体”，在展现古筝优美音色和旋律的同时，提升自身审美能力，培养出众的气质。

（二）基本功是表现乐曲情感和内涵的基础

在古筝学习中，部分学习者缺乏毅力和耐力，存在急于求成、好高骛远的问题。比如，对基础知识掌握尚不牢固就急于弹奏乐曲，还在初级曲子的练习阶段就开始弹奏中级曲子、高级曲子，这样一来，难免因为难度过大产生疲惫心理，从而失去对古筝的学习兴趣。有的学习者即使能够弹奏一些基本曲目，但并不清楚乐曲的弹奏技巧，只能机械地弹奏出乐曲的声音，无法表达出乐曲的情感和内涵，使乐曲显得干枯没有灵气。学习古筝的目的并不是通过死记硬背会弹奏几首乐曲，通过扎实的基本功学习，掌握完善的古筝理论知识和弹奏技巧才能最终提升自我审美，掌握古筝弹奏艺术。这就如同建造一座大厦，地基越是牢固，大厦才能建的越高，否则，就是一座不堪一击的空架子。所以，只有平时勤学苦练，“知其然而知其所以然”，真正掌握古筝学习中各种指法、指力等技巧，并加强理论知识和文学艺术的修养，才能够创造出优秀的古筝乐曲，给听众带来美的感受。

（三）基本功是继承、发扬古筝艺术的必要条件

古筝是在悠久的历史文化发展中诞生的传统乐器，具有较高的艺术价值和文化价值。只有掌握正确、扎实的基本功，才能在日常的工作、生活中更好的继承、发扬古筝艺术。尤其是对于古筝教育工作者，是否具备扎实的功底和良好的学习习惯都对会对学生产生深远的影响。因此，在学习古筝的过程中，必须扎实掌握古筝弹奏的指法、指序、指力、节奏、旋律、音区、音色及情感控制，才具备将自身所学传授给他人的条件，才能为社会培养出更多合格的古筝人才，更好地继承、发扬古筝艺术。

三、古筝基本功学习的主要内容

（一）基本技巧

（1）坐姿、指型的正确方法

古筝的学习是一个长时间的练习过程，因此，练习过程中正确的坐姿十分重要。不正确的坐姿不仅容易使人产生疲惫，还可能引发关节疼痛等职业病。古筝弹奏中的正确坐姿为：不宜坐的过深，只能坐琴椅的三分之一，最多不能超过二分之一，双脚踩地，腹部与琴身保持两拳的距离。弹奏古筝时要身体要保持松弛状态，手型、手臂、肩膀要放松、自然。所谓自然的手型是指手完全放松、自然下垂，形如“倒垂莲花”，同时要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”，避免出现僵硬的“鹰抓手”等不正确的姿势。在古筝弹奏中，有一种常见的错误姿势——“高抬肘”，这一姿势不仅使弹奏本身失去了美感，而且长时间保持这一动作，容易造成弹奏者的肌肉损伤。适当调整琴架和琴凳的距离，可以有效避免“高抬肘”现象的出现。那么应该怎样保持琴架与琴凳的距离呢？在手臂自然下垂的情况下，手肘弯曲置于琴架之上，如果弹奏者腰部与古筝的柱头平行，就是琴架与琴凳的最佳距离，也是弹奏者的最佳位置。

（2）指法、指序、指力的基本用法

古筝弹奏中共有9种基本指法：“托”、“连托”、“劈”、“勾”、“剔”、“挑”、“抹”、“打”。“托”，指大拇指向外侧拨动琴弦，并向斜下方用力，在托弦时应注意不要用拇指的第一、第二关节“扣弦”；连续的“托”则称为“连托”，俗称“指不离弦”；“劈”与“托”的动作相反，它是指向筝的内侧拨动琴弦，并向斜下方用力，在弹奏时一般与“托”交替使用；“勾”是指中指向筝内侧拨动琴弦，中指的最后一个关节为发力点，发力方向略向斜下方；“剔”与“勾”动作相反，中指向筝外侧拨动琴弦；“挑”则是食指向筝内侧拨动琴弦，有两种较为常见的方法：①拇指置于食指的第一关节上，依靠拇指的力量拨弦；②依靠肋的力量拨弦；“抹”是指食指向筝外侧拨动琴弦，“抹”既可以单独使用，也常与其他手指搭配使用，单独使用时一般为第一关节向斜下方发力，搭配使用时常为小关节弯曲并向斜上方发力，拨动琴弦。食指连续向外拨动琴弦，称为“连抹”；“打”为小拇指向筝内侧拨动琴弦，常用于“和弦”演奏中。在古筝弹奏中，学习者一定要注意这些基本功的训练。

（二）乐感培养

“乐感”，是指弹奏者对于音乐的感知，是音乐学习中的重要内容。任何类型的音乐，最终都是作用于人的情感世界。对于弹奏者来说，只有拥有丰富的乐感，才能够与乐曲产生共鸣，感受到乐曲的美好，并将这一美好传播给观众。乐感主要包括节奏感、旋律感、力度感、音色感、音准感、和声听觉等。

根据不同的学习阶段，乐感可以分为3个层次：初级乐感、中级乐感、高级乐感。初级乐感一般是指节拍的掌握，以小节为单位。如2/4表示“强、弱”，3/4表示“强、弱、弱”，4/4表示“强、弱、次强、弱”。初级乐感是学习音乐的基础。中级乐感则以“乐句”作为单位来对音乐进行处理，一般是对旋律的控制，它是乐感的关键所在。比如，旋律向上发展，音乐变强，反之，音乐则变弱。当节拍与旋律相冲突时，节拍服从旋律，即初级乐感服从中级乐感。高级乐感是乐感的最高层次，要求弹奏者能看懂谱作者的一系列标识，明白作者的意图，并与之产生共鸣。

四、结语

中国有句古话：“万丈高楼平地起”，意思是做任何事情，都要打好基础。古筝的学习也不例外。很多古筝学习者觉得古筝的学习越来越难，其根本原因是追求学习进度或态度浮躁等原因导致在学习初期没有打好基础。本文通过对古筝练习中基础知识的重要性进行分析，并从弹奏技巧和乐感培养两方面阐述了基本功的主要内容，为古筝学习者在基本功学习过程中提供借鉴之处，相信只要古筝学习者在练习的过程中重视基本功的作用，勤学苦练，日积月累，定会学有所成。

参考文献

[1]李芬.如何看待基本功训练在古筝演奏中的作用[J].大众文艺. 2012（02）

[2].荆荻. 基本功训练在古筝演奏中的作用探析.北方音乐.2014.