萨克斯的历史及演演奏中的几种技巧

蒋萌　凌崎

【摘要】关于萨克斯的发声原理及演奏中的几种技巧。为了让萨克斯演奏出更好的声音，必须对萨克斯的发声原理有一定的理解。然后通过正确的气息，让音色得到更好的展现。而关于萨克斯的几种技巧；弹吐.超高音.循环呼吸。同样也需在掌握正确发声方法。成熟的技巧让我们在萨克斯上表达出自己的音色。

【关键词】气息；弹吐；超高音；循环呼吸

引言

萨克斯是一种声音十分优美的乐器，而对于萨克斯的学习，需要对萨克斯有着一定的了解。我通过对萨克斯学习，对萨克斯有着一定的了解。关于萨克斯的发展及发声原理还有几种演奏技巧有着真切的认识。发声的原理需要有着正确的气息，气息控制声音强弱的变化。萨克斯要演奏得更加好听就需要有良好的音色。这些都是萨克斯演奏的必要条件。等到基础打好时，各种有难度的技巧将会给萨克斯的演奏锦上添花。

一、萨克斯的诞生和发展

（一）萨克斯的诞生

萨克斯是一种年轻的乐器是比利时人阿道夫.·萨克斯于1840年发明的。阿道夫是位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛的演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号吹奏灵活并能适应室外演出。他把低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

萨克斯大致分为四个部分：管体.脖管.吹嘴.哨片。声音通过气流震动哨片，然后通过吹嘴发出声音，再然后通过脖管和管体定格出具体音高。1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，这是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名——“萨克斯”，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。

（二）萨克斯的发展

19世纪，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达生活和情感的很重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，成为一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保留了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐结合起来，结果诞生了是一种全新的音乐表达形式——爵士音乐。

二、萨克斯的气息与发声

（一）正确掌握发声方法

在演奏萨克斯之前，首先要确定哨片和吹嘴是否装好，哨片和要吹嘴对称。然后吸气，让气息沉下去。这些准备好了之后就可以尝试着去发声。，气息不断冲击哨片，一直不断的往前。刚开始学发声时很容易出现的问题有：1）按键和气息的配合；2）在音与音变换时的间隙；3）气息的不均匀；4）由于口劲不足在演奏时口型的变动；5）在每个音的结尾都会发声音高的变化。

刚开始练习时嘴型不需要太紧。嘴唇要放松，牙齿不要过度的咬压吹嘴，尽量从容易发声的音高开始练习。

（二）萨克斯的气息

萨克斯的气息，刚刚开始学习萨克斯都会感觉到气息不足。现在就来说说这气息，所谓气息就是呼吸，分为两个部分。首先是吸，在平时生活活动中，大部分都是用胸口，气息不能沉到腹部。在演奏中就没有所谓的底气。然后就是呼；就是出气。出气时，胸口扩张，口腔打开，嘴型保持O型。刚开始练习的时候必须要用腹试呼吸，尽量在练习长音的时候来体验腹式呼吸的感觉。一般初学者习惯用胸式呼吸，就是说气息沉不下去。初学者开始练习气息的时候不仅仅要在练管的时候练习，在没管时也要练习。练习时肩膀不能上下耸动，要保持呼吸的稳定。在演奏过程中的气息要比在平时呼吸时的气息要足。因为演奏时，一口气不会吸进去太多。演奏时，乐曲进行的速度越快吸气的时间就越短。所以吸进去的气越少，会使在演奏时气息不稳定的可能性变大。在连续演奏乐曲的时候，不要等气息用完才换，要给自己的气息留有余地，不然大喘气的时候会影响演奏的时值和节奏，同时破坏了身体的呼吸循环。

气息的稳定性对萨克斯的演奏很重要，不单单是要吧一个音吹平。而是能运用自如的控制自己演奏出来的音。气息的稳定性对演奏时强弱的对比起着很重要的作用。就是要气入丹田，储备充分的气息。然后就是把气呼出，呼气时需要平稳.厚重.集中。气从丹田出来直接来到喉咙，喉咙一定要打开，舌头放平，再通过呼气的方法慢慢的把气集中的注入吹嘴。在这样气息下，音色和强弱都能得到保障。气息的保持和萨克斯演奏时强弱变化、音色都是有影响的。气息如果支撑不住的话，在一个乐曲演奏中是很难做出阶梯式的强弱对比的。没有了强弱的对比整首作品就索然无味了。而气息对音色的影响在于乐器本身发出的声音，要演奏出的音色扎实、饱满、统一。这些都是要在强有力的气息支撑下完成的。

（三）演奏时的音色

演奏时音色的好坏能很大程度上影响到演奏的实际效果。时间在一步步往前，不同人对音色有着不同的见解，也有着实质的区别：爵士、古典、流行，这是当下三种演奏方式。对音色的看法也各有不同。这是客观看法。同时每个人也有不同的音色，这取决使用的吹嘴.哨片，气息的使用.乐器的质量等等。这些方面都会导致音色的不同，这才是主要原因。

每个人的音色都会随着练习的时间慢慢越来越好，练习长音是改变音色的一个最有效的方法之一。每天定量的长音练习能增加口劲，从而使自己嘴对气息的控制加强。在演奏时让气息更加集中，让音色变厚实，让人感觉连绵不断的往前。

在演奏不同风格乐曲时的音色变化，比如说在比较深沉的乐曲中，音色应该保持饱满，一直向前；而在比较欢快的乐曲中，音色相对的比较具有跳跃性，让听众感觉到演奏时音色带来的意境。不同的演奏场合，所表现出来的音色效果也不一样。在空旷的地方，音色就更不容易集中，自己也不容易把握自己的音色。一般在室内演奏时会更容易把握音色。

（四）强弱的变化

演奏萨克斯乐曲时，通过强弱的变化来表达作者当时的心情。初学者在开始学时总以为能吹响或者是吹强就是吹得好。萨克斯是一种乐器， 并不是一种练习肺活量的工具。我们应该将乐曲吹出起伏强弱的感觉，萨克斯中强弱最难的就是高音强吹低音弱吹。强弱变化是需要气息支撑的。

首先从口型说，口型的正确决定了气息进入吹嘴时是否集中。嘴型成O型，然后准备好演奏，舌头轻轻触碰一下哨片，发出声音。然后慢慢的声音渐强，达到最强时，逐渐减弱。这样一个音的强弱对比就做出来了。刚刚开始学习萨克斯的人要求不用这么高，可以从中强开始，到强然后到中弱，慢慢尽到自己的能力变弱。最后停下来进行下个音。这样一个音一个音的练习，慢慢习惯了这样的练习。然后就可以分组来练习长音。

强弱的关系一般有，强、次强、中弱、弱。大致分为这几种。可以通过练习曲来区分这四种强弱关系的的区别。在自己平时练习强弱的时候气息要固定，而且还要用自己的耳朵来听，自己要明白这样的声音在演奏中是个什么样的力度。在演奏乐曲时，特别是在弱这样的力度的演奏阶段，嘴巴不要咬吹嘴太紧。而是需要，把口腔打开。用气息支撑着来减弱音量，但是气息的声音不能压过演奏的声音，这个是弱的关键。弱就是轻轻的演奏。所谓的轻轻就是说音量要轻，但是气息不足够，是不能表达出轻轻的演奏的弱的。

三、萨克斯的演奏技巧

萨克斯有很多种的演奏技巧。例如：弹吐，循环呼吸，超高音等等。

（一）弹吐

弹吐的意义在于表现演奏中不同的音响效果。而弹吐的发声技巧和平常演奏的发声技巧不同，他需要气息和舌头的配合。弹吐并不是把吐音的音效做大。吐音只是简单的把音与音之间的关系断开。在练习弹吐之前，要正确的掌握演奏的口型。要用演奏的口型来演奏弹吐，这样演奏出来的弹吐才是正确的。只能单独使用而不能把弹吐这个技巧融入演奏中是不行的。以《Fuzzy bird sonata》（绒毛鸟奏鸣曲）（例2）为例其中就有弹吐，作者运用这种独特的音响效果来诠释对于作品的理解，如果不会弹吐就无法表现作者和作品要表达的意思了。

例2

（二）循环呼吸

随着萨克斯演奏的需要，循环呼吸也成了很重要的一种演奏技巧。有时需要的是演奏者在一首乐曲中不间断的演奏，不能出现换气的缺口。这样只能边演奏边换气，通过鼻子吸气和嘴巴突出气息的同时进行来达到循环呼吸的效果。现在循环呼吸的乐曲也越来越多。练习循环呼吸这个技巧则需要良好的气息和充足的嘴部力量。在气息从鼻子进入的同时通过嘴部肌肉的挤压同时释放出气息，来达到同步的效果。以帕格尼尼的，《无穷动》（例3）为例，此曲全曲都是密集音型演奏时要求演奏者快速不间断演奏如果不会循环呼吸是无法演奏的。

例3

（三）超高音

所谓超高音就是说在萨克斯的正常音域到不了的音。这种技巧在萨克斯的演奏中出现的很广泛，也运用的最多。不管超高音的高低如何，对于超高音的音准是尤为重要的。要学习超高音，首先就是对气息的控制。长音的练习是必要你的准备条件。在正常音域的长音练习后，自己对气息的控制有了一定的把握，然后就可以尝试超高音的练习了。而每个超高音都有它对应的指法，这个指法是为了方便更好的演奏出超高音。刚刚开始学习超高音时，正确的指法是很重要的，需要在有人指导的同时再去尝试超高音。其次对于超高音的学习，和刚学发音的方法很类似，可以先找比较容易发音的音来吹，通过这个比较容易发音的音，来稳定，当这个音相对稳定下来后，在顺着这个稳定的音往上或者往下来吹下个超高音。这样学习起来会比较顺畅。同时还可以通过书籍，网络，自己的老师来学习或者交流些超高音的指法，学习一下自己不知道的新指法，对自己的超高音也是很有帮助的。

对于超高音的学习，音越是往上就就越是难发。有些特定的音初学者还是不能正常的演奏出来。这时就要控制自己的口腔了。第一是要打开喉咙，喉咙打开了气息就更加的顺畅进入吹嘴。这样气息的压力就会变大，使得哨片的震动频率变快，这些特定的超高音就相对容易演奏。第二就是在发音之前，能给自己一个正确的音准。这个音准可以比要演奏的超高音低一个八度。这样对自己演奏出来的超高音有个很鲜明的对比，让自己对自己演奏的超高音有个清晰的认知。是否达到了正确的音准。

以《Fuzzy bird sonata》（绒毛鸟奏鸣曲）（例1）为例，这是萨克斯当代作品中一首非常有分量的作品，是由日本著名作曲家吉松隆于1991年创作完成。这首作品的三个乐章中包含了萨克斯的很多高难度技巧，其中就有超高音。第一乐章，run bird（跑动的鸟），由于作品主题的需要曲子的音域宽度会很大如果掌握不了超高音是无法演奏的。

例1

结语

在萨克斯演奏中，对萨克发声原理的了解是必要的。有了一定的了解在加上自己勤奋的练习，这样在萨克斯的演奏中才能更加出色。走出萨克斯的初级阶段，就会慢慢接触了各式各样的萨克斯的演奏技巧。通过这些技巧对乐曲的装饰，能吧乐曲的内在含义表达的淋漓尽致。重要的是基础，而表现的是技巧。两者的关系是相互的，只有牢固了萨克斯的基本才能升华到萨克斯的技巧。

参考文献

[1]杜银蛟.《萨克斯管演奏实用教程》[M].中国青年出版社，2005年.

[2]尹志发.《萨克斯管自修教程》[M].中国青年出版社，1995.

[3]徐特《萨克斯管》[M].武汉出版社 2001（2）.

[4]川美拉里·帝尔《萨克斯管的演奏技术》[M].新世纪出版社 1991

[5]理查德 英厄姆，《萨克斯管》[M]人音乐出版社，2007.

作者简介：

蒋萌（1993—），男，湖北工程学院音乐学院2012级学生，主修萨克斯，曾参加湖北省大学生艺术节等多项活动。

凌崎（1980—），男，中国音乐学院博士在读，湖北工程学院音乐学院教师。