拉威尔钢琴独奏作品《水的嬉戏》曲式结构、和声赏析

【摘要】本文立足于对拉威尔钢琴独奏作品《水的嬉戏》的曲式结构、和声理论重难点进行探究分析，并赏析其音乐艺术内涵，为进一步深入研究和声理论提供参考。

【关键词】法国印象主义音乐、钢琴独奏作品、曲式结构赏析、和声赏析、理论研究

一、引言

拉威尔，法国作曲家、钢琴家。尚在学生时代就已显露创作才华，求学阶段作有：钢琴曲《帕凡舞曲》、《水的嬉戏》、《古风小步舞曲》、《悼念逝去公主的孔雀舞》，小奏鸣曲，弦乐四重奏，歌曲《谢赫拉查德》等留传于世的乐曲，并且已具有明显的印象主义音乐特征。第一次世界大战前，是拉威尔主要的创作时期，他的创作步入成熟时期，其间产生了他最优秀的作品，重要作品包括：钢琴套曲《夜之幽灵》、《镜子》、《高雅而伤感的圆舞曲》，管弦乐《西班牙狂想曲》，舞剧音乐《达夫尼斯与克洛埃》、《鹅妈妈》，歌剧《西班牙时辰》，室内乐《钢琴三重奏》，歌曲《马拉美的三首歌》等。第一次世界大战之后，主要的代表作品有：钢琴组曲《库泊兰的墓志铭》，舞蹈诗《华尔兹》，小提琴幻想曲《茨冈女》，《小提琴奏鸣曲》，管弦乐曲《鲍莱罗》和两部钢琴协奏曲。

本文我重点分析钢琴曲《水的嬉戏》。此曲是拉威尔学生时代创作的钢琴曲，作于1901年。是最早成熟的作品之一，显示出精湛的技巧和简洁清晰的曲式。乐曲包含两个主题，用单乐章古典的传统奏鸣曲式写成，但并不是很严格地照搬古典主义时期音乐的调性关系结构图。拉威尔虽然在乐谱上引用了著名象征主义诗人亨利-德-雷尼尔的诗句，但从他对这部作品一段话的描绘中，更恰当地体现出乐曲的结构特点和创作手法。他觉得《水的嬉戏》来源于他作品中所具有的各种钢琴的创新性以及创造力，它是通过各种水声、溪流、喷泉、瀑布发出的音乐之声而激发起灵感。拉威尔将词曲献给了他的老师福雷，他的献辞是“仅献给我最敬爱的老师福雷”，1902年由R-维涅在民族音乐协会的音乐会上首演。此曲属于拉威尔作品中印象主义风格较强的乐曲之一，这首乐曲中洋溢着无比的诗情画意。它的音乐形象和钢琴技巧直接继承了李斯特，特别是在创作时，因被李斯特的《在泉水边》及《苔斯泰别墅水的嬉戏》等作品启发、感染，通过进一步学习有代表性的印象主义对音的处理手法而创作完成此作品。他使用的和弦一经他的手法，不管是和弦怎样不协和，音响都总是干净利落、清澈透明。五颜六色的的和声、织体、力度、音区的变化等印象派技巧，在乐曲中大量贯穿，以及全音阶、增音程、空四度、五度和二度音响，使和声色彩更为丰富，音乐音响更为新颖，从而成为确立拉威尔钢琴音乐风格的一部里程碑式的作品。

二、曲式结构分析

作品是单乐章奏鸣曲式结构，包括呈示部、展开部、再现部奏鸣曲式这三大部分，这首作品的曲式结构借鉴了古典主义时期典型奏鸣曲的模式，但从调性和规模等因素来看，与传统古典奏鸣曲的结构具有很大差别。奏鸣曲式这样的音乐形式贯穿了古典主义时期到二十世纪现代派，表现出及其重要最为重要的曲式设计原则，这种单一乐章的奏鸣曲式形式，完全不同于完整的奏鸣曲。

（一）呈示部

呈示部是1—37小节。拉威尔在创新方面大胆尝试运用传统奏鸣曲式的方式，传统古典奏鸣曲式的呈示部通常构成了建立在主调上的主部和从属调上的副部，而这部作品的呈示部主部主题是E自然大调，其副部主题则运用复合调式，即升c自然小调和升f自然小调，右手主旋律弹奏升f自然小调，左手伴奏弹奏升c自然小调，因此我们不难看出，呈示部的主部主题与副部主题都与传统古典奏鸣曲的主属关系不同，为关系较近的平行大小调。

（二）展开部

展开部是38-61小节。拉威尔分为两个阶段，第一阶段用“水”作为呈示部的主部主题材料；第二阶段用“河神”作为呈示部的副部主题材料。这两段的调性较为模糊，使音乐矛盾进行展开并发展到极致，在结尾处出现主题再现的属准备，为再现部的出现奠定了基础。展开部第48小节，运用滑音音型织体，使音乐迅速从高音区降到低音区，表现出瀑布般的音响效果。

（三）再现部

再现部是62-85小节。拉威尔对于再现的处理做了变化，调性又回到了主部主题以及主调E自然大调上，并在E自然大调的主七和弦上终止，是以同时回到主部主题和主调的“双再现”为标志的。73—75小节，副部主题变形再现，调性a小调和A大调。78小节，副部主题又是完全再现，调性为F大调。再现部当中的第二主题是开始于主题的变形，随后直接再现主题原形，同时出现第二主题的再现，而非结束部。本首钢琴曲的规模较之传统古典奏鸣曲式，规模较小，这也是人们称他为“微型作曲家”的原因。

三、和声分析

全曲大量运用高叠和弦、平行和弦、复合和弦、二度叠置和弦、高度半音化的和声手法。

（一）高叠和弦

是一种现代和弦，多于五个音，三度叠置。本首作品中，作曲家频繁使用高叠和弦的对置，使和声的变化更加富有色彩性。比如在38、39小节，都是组成两个高叠和弦，即升c音向上，升c减小七和弦与升c小九和弦；另外，在41、42小节，都是升f减小七和弦与升f小九和弦，也是向上构成的两个升f音高叠和弦。

（二）平行和弦

音程或和弦基本相同，用两个以上的和弦音采取连续进行。作曲家打破传统和声的各种严格的规定，使用平行和弦极为巧妙，使音乐形成了一种单薄空洞、异样另类的气氛。作品中，29、30小节，右手是平行四五度和弦进行，左手是三四度的平行和弦进行。21—23小节，右手旋律构成了交替的平行和弦四五度的进行。

（三）复合和弦

把两个或两个以上的单纯和弦紧密结合。作品中，在67-69小节，拉威尔把复合和弦进行分层排列，充分表现出雨水、清泉交相辉映，从高山峡谷中流下，时而溅出水珠，在明媚的阳光的照射下，闪耀出五彩斑斓的光芒。

（四）二度叠置和弦

也叫做二度和弦，由大二度及小二度构成。比如在全曲的副部主题中，即在19、20小节，作曲家大量使用琶音式的二度音型，再现部中，又以变奏的形式出现高八度，显示出“水花四溅”的迷人景象。

（五）高度半音化的和声手法

表现在作品中的第46、47小节，高度使用半音化的和声语汇，小二度上行进行的减小七和弦，省略三音，即升c减小七和升b减小七、d减小七和升d减小七。这样的手法使音响效果更尖锐，使音乐听上去越来越具有紧张感，音乐情绪持续不断地高涨，也使整首乐曲带入到新的高潮，充分烘托出仿佛瀑布般的激流色彩。

四、旋律及织体

（一）第一主题

乐曲一开始出现基于E大调的第一主题，由主音上的九和弦分解构成。第一主题奏出不协和音响，左手突出安静的空五度音响，右手是灵巧的分解和弦流动，共同提示出乐曲的基本气氛和音型，好似清澈透明的溪流，这是乐曲的基本要素。随后，第一主题在音乐的发展过程中绽放出越来越耀眼的光彩，尤其可以明显地听到第二主题在升C音上经过。

（二）第二主题

紧接着，出现了第二主题，它是一首极其优美的水之歌，由一个短小动机不断反复构成的旋律，带有五声调式的性质，体现了五声音阶风格，富有歌唱性。时而用右手弹奏，左手用分解和弦的方式来进行陪衬，十分富有流动性，流畅自如；时而又用左手演奏，右手则用清脆的水滴般的音型来进行伴奏。保持着流水的形象。

（三）展开部

在展开部的段落中，着意刻画“水的嬉戏”，喧闹的水声更为热烈。在大段华彩性的演奏之后，溶入第二主题的音调。先是以欢快的情绪向前流淌，后来又像是汇聚成一股瀑布，将水花喷洒到天空，再从高空向下掉落，崩裂成碎珠万粒，喷洒到四周，渲染出欢乐的气氛。

（四）再现部

最后，两个主题相继出现。伴随着它们的仍是象征流水、瀑布和喷泉的快速的分解和弦流动。主题再现以后，潺潺小溪流水汇合在一起，汇集成一条色彩艳丽的泉水，慢慢地奔向远处。从而使作品的音乐旋律十分动听，织体运用也很丰富。

五、结语

总而言之，通过以上探究不难看出，拉威尔客观地描摹各式各样水的形象，继承、探索与突破古典主义时期的和声风格特征以及思维方式。拉威尔在创作中虽然大量使用印象主义时期音乐的作曲技法，但仍掩饰不住他的基本爱好，即干净的旋律轮廓、清晰的节奏、不失传统的功能性的精致复杂的和声和扎实的古典主义结构。配器玲珑剔透，炉火纯青。他与德彪西在音乐上都受到夏布里埃和萨蒂的影响。拉威尔的创作吸收了艺术音乐的成果，如法国的古钢琴音乐、李斯特的钢琴织体、里姆斯基-科萨科夫的色彩性管弦乐法及印象派的和声语汇；同时也把民间音乐的一些因素融入自己的创造。总的风格呈现出结构严谨、线条明晰、色彩丰富和富于独创性。拉威尔在创作中明显继承了德彪西的印象主义音乐风格，他更重视从法国和西班牙的民间音乐当中汲取营养，同时又注重继承和发展法国古典音乐的传统以及借鉴国外音乐的优秀成果。所以说，他的音乐的旋律更加舒畅宽广，情感的表达更具鲜明特色，生活气息更富有浓郁性，已经完全打破了印象主义音乐风格的局限和束缚，不会受到任何印象派风格的制约。这些在本首钢琴作品当中都体现的尤为突出。

参考文献

[1]高晓光，吴国翥编著.钢琴艺术百科辞典[M].北京：中国大百科全书出版社，2001.

[2]罗忠镕主编，杨通八副主编.现代音乐欣赏辞典[M].北京：高等教育出版社，1997.

[3]刘康华.欧洲调性体系的演变[J].音乐学习，1994（2）：28-34.

作者简介：李蔚然，中央音乐学院作曲系研究生毕业，北方民族大学音乐舞蹈学院教师。