国外社区音乐活动及社区音乐教育发展现状概述

吴宜辰　张业茂

【摘要】社区音乐（CM）及其相关活动具有多种形式。本文主要从欧美、北欧、东亚、澳洲等几个重要地区来阐述社区音乐活动和社区音乐教育的现状。其中，欧美的社区音乐活动以及社区音乐教育相对成熟，值得我们学习和借鉴。

【关键词】国外社区音乐活动；社区音乐教育；发展现状

“社区”一词最早由社会学家滕尼斯[1]提出，指在一定地域内，按照一定的社会制度和社会关系组织起来的，具有共同人口特征的地域生活共同体，即社会生活共同区。滕尼斯认为社区是一个同类群体，具有共同的价值取向，产生于对亲属联结的依赖和血缘关系的延伸，因此社区向社会发展是一个自然的过程。[2]1932年，美国社会学家帕克[3]将英文“community”译为“社区”。英文中的“community”与亲属血缘无关，而是指由利益、目的不同的个人或团体用契约形式联结的共同体。在中文中，“社区”有了地域的意思。

综合众多社区的定义，可以归纳为以下几点：一是实体说[4]，二是身份说[5]，三是群体说[6]，四是虚拟说[7]。其中，虚拟说讲的是虚拟社区，这是近几年的一个热点问题，随着BBS的出现形成的，作为社区在虚拟世界的对应物，虚拟社区为有着相同爱好、经历或专业相近业务相关的网络用户提供了一个聚会的场所，方便他们相互交流和分享经验。国外的虚拟社区形式主要有BBS、USENET、MUD，近年来手机APP运用更加促进虚拟社区的发展。

“社区音乐”[8]在国外发展迅速，内容广泛，形式多样。社区音乐活动项目主要有：一是社区音乐学校开展的各种活动；二是社区教堂、民间协会、家庭等组织的音乐活动，三是社区交响乐团和合唱团、节假日的音乐活动；四是其他一些社区机构开展的活动。

文章结合当今国外社区音乐活动及社区音乐教育研究的文献资料，对国外几个重要地区的社区音乐活动和社区音乐教育发展现状进行概述。

一、国外社区音乐活动现状

社区音乐活动是在社区中进行的以社区成员为主体，包含音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐欣赏等主要内容的“自娱自乐”的文化活动形式。一直以来，国外社区音乐活动以及社区音乐教育的发展需要专业组织团体、政府投入、社区学校、音乐工作者以及民间组织的支持，才能得以良好的发展，这些都是相互依存、相互影响的关系。

下面主要围绕六个区域，从发展概况、组织机构、教学机构、支持资金、活动形式与内容几方面概述国外社区音乐活动的发展情况。

（一）发展概况

社区音乐活动从19世纪开始就是以一个有组织的运行方式进行推广，在整体发展过程中，一些教育家和学者、民间领袖、机构组织、学校和乐团推动了社区音乐活动的开展。而具体的发展概况，我们可以通过以下几个区域的分述进行了解。

在欧美地区，1970年代初期到1980年代中期，英国的学者曾对社区文化进行探讨[9]，其中包括社区音乐活动。通过一系列的研究、调查和评论，表明开展社区音乐活动需要反思为什么做这件事情，而不是盲目的投入。19世纪开始，北美的社区音乐活动已经进行推广，音乐家、音乐教育家和其他领域的专家（民俗学者，人类学学家和音乐历史学家）认为社区音乐活动扮演重要角色，社区音乐是由正式制度下以及非正式的社区音乐活动而发展起来的。在这些音乐活动的影响下，相应的组织也开始蓬勃发展，音乐活动的志愿者们不断宣传、号召音乐爱好者们相聚一起交流不同的音乐文化；英国在吸取北美地区的经验后，社区音乐活动的发展逐渐步入正轨，第一个全国社区音乐会——Making Connections是其转折点，它吸引了一百三十多个非专业的社区音乐工作者，资助者，教师和学生。到1990年，《声音与情感》（《Sound Sense》）开始出版季刊，早期的期刊中探讨了关于社区音乐的实践，这些早期期刊提供了有价值的社区音乐的描述[10]，通过实践与平面文字的传播，音乐活动在民众日常生活中扮演重要角色。但英国虽很早提出理论，但由于历史、社会、经济等原因，英国社区音乐活动的发展进程落后于北美。

北欧地区有着历史悠久的社区音乐培训系统，从19世纪30年代，瑞典、挪威、丹麦等地开始出现最早的音乐学校，但之后遭受战争创伤，一度消沉，直到二战结束后，社区音乐学校又活跃起来。他们希望民众们选择去参加，拥有平等的机会就是最重要的。20世纪60年代，政府开始投入大量资金扶持社区学校的建立，我们看到了如今在北欧发展较好的一些社区音乐学校：例如瑞典的佛克穆斯克斯·胡 斯社区音乐学校；位于挪威沃斯的公牛学院，成立于1972年，为培育挪威民间音乐，在近四十年中达到了超过六千名学生[11]。澳大利亚和新西兰的社区音乐活动涵盖了广泛的实践活动和多样化的文化传统与音乐流派，它们反映和丰富了当地人民的社区文化生活。澳洲学习并吸取了欧美地区开展音乐活动的经验，在这基础上并通过涉及复杂的网络以及在线音乐制作的方式。目前，声音链接（澳大利亚全国社区音乐研究计划）和古巴街音乐节（惠灵顿，新西兰）[12]是这个地区音乐活动繁荣发展的最好体现 。日本自民治维新开始，思想意识有了觉醒，开始对国民的教育问题进行探讨和改进。早期日本发展社区音乐的形式主要是民间社团和一些大型祭典活动，主要是由音乐业余爱好者自发组织，并在社区中心聚会，共同弹唱歌曲、分享经验，从而进行音乐的教育。直到现在，日本在普及社区音乐教育理念，希望音乐教育者们推动音乐教育的发展、弘扬本土音乐文化。

（二）组织机构

欧美地区早期有以下机构：国家教育机构（1870）、国家音乐教师机构（1876）、音乐教育部门（1884）、加拿大钢琴和风情制造商机构（1899），美国手风琴公会（1896）、音乐俱乐部国家联盟（1898）、国家音乐监督联盟（1907）、国家音乐发展局（1916）和加拿大音乐发展局（1919）。近现代，由17位音乐教育家组织的北美联盟社区音乐（NACCM）（委员会成员在2010年重新调整）[13]、社区音乐活动委员会（CMA）是当今社区音乐活动的专业活动组织机构。

英国的Sing up[14]促使英国开始形成一个完整的社区音乐活动机构体系，开始拥有专业的社区音乐活动组织。参与方案研究的人员来自媒体、文化部、体育各界人士，最主要的还是学校和社区音乐教育的倡导人和工作者，在2010年初，这个方案已经在第二阶段，并超越之前的一些内容，根据实时，分散在英国的各个负责区域，主要服务于适龄儿童。

（三）音乐教学机构

19世纪末20世纪初，美国芝加哥地区的安置房里出现有教授音乐的课堂，由移民而来的音乐人才组织了一些音乐活动和音乐学习课程，出现社区音乐学校的雏形[15]。第一所社区音乐学校是在1892年，由芝加哥地区创办的赫尔之家（Hull House）这一社会福利机构所创办的。1894年，为满足业余音乐发展的需要，创办了第三街道音乐学校（Third Street Music School Settlement）[16]。在珍妮特· 申克（Janet Schenk）[17]的倡导下，美国社区音乐学校协会在1937年成立，有12所社区音乐学校分布在波士顿、纽约、费城等地。现代，北美地区还出现一些主要以民谣、流行音乐为主要领域的学校。例如：1998年成立的保罗绿色摇滚音乐学校（The Paul Green School of Rock Music）。

在瑞典，佛克木克斯·胡斯社区音乐学校注重传统音乐教育，并将这个特色运用于学校教学中，并建立学校网站，以便更多的热爱社区音乐人们浏览学习。非洲的埃尔莎先生（Mr. Elsa Zerai）[18]曾强调民族音乐的发展是重要的，因此在他任职的阿斯马拉音乐学校（Asmara Music School），对待任何一个学生是公平的，学校内的乐器是免费的，为了给热爱音乐并且有音乐天赋厄立特里亚公民提供良好的音乐教育。日本远藤大师[19]在他三十五岁的时候创办的一所minyo（民乐）学校，命名Shōfūzan，隶属于日本民谣协会[20]。Kinsei是Shōfūzan的分校，具有社区音乐性质的学校，由这个分校组成了一个 Kinseikai民乐教学组织，成员由老年人组成。2002日本远藤大师与Kinseikai的成员在东京的初中学校里推广了一项传统表演艺术计划（主要是在初中生中推广民乐选修课）[21]，反响较好。在他五十五岁的时候，他从公司退休，全身心的投入到minyo中，并将其传统文化都传给年轻的一代。自远藤大师创办这个学校以来，已有35年的历史，并在东京以西开办了13所分校。

（四）支持资金

政府资金支持，就是社区音乐学校与各种组织团体（包括专业和非专业）之间的纽带。在美国，社区音乐活动的开展，政府在这中间是起到调控的作用，政府拨款给专业组织，开设的项目便有资金支持，使音乐活动在学校、小区、街道都能开展起来，政府也能号召慈善机构和其他组织那募集资金。英国政府有一项名为“联名思考”的项目实验，为了改善社区生活质量，因此投入大量资金，其中包含了社区音乐教育这一块。在此帮助下，英国当地一些音乐组织开始发展起来。“社区音乐威尔士”（community music wales）等一些音乐工作者共同建立的社区音乐组织得以生存。北欧政府对于当地的社区音乐活动开展是持开放态度。例如： 挪威的Ole Bull Academy（OBA）是为北欧的民乐而建立的组织机构，主要是传播民间音乐文化，开设关于民间音乐教育的课程。瑞典地区的特色音乐节，芬兰地区的网上音乐社区。而这些项目一直以来都靠政府的资金支撑，纳入在政府预算之中，可以看出北欧政府对于社区音乐活动和音乐教育的支持。 另外， 澳大利亚音乐理事会对于网络在线音乐的支持，而这是在澳大利亚政府的拨款艺术项目基金的支持得以实现。

（五）活动形式与内容

1.实体社区音乐活动

实体社区音乐活动主要有音乐节、民间基金会、家庭音乐等形式。在瑞典皮特奥（Pite?，瑞典，北波的尼亚县北部沿海小镇）举办的Festspel i Pite ?lvdal 是一年一度音乐节，包含了各种音乐风格。在非洲的东北部，有一个音乐基金会（The Abrham Afewerki Foundation for Music，AAFM），该基金会旨在建立一个社区音乐学校在厄立特里亚，去帮助贫困儿童，孩子们可以学习音乐。目前是在暑期提供一些音乐理论课程，每年计划招生[22]。日本东京，每个月三周五晚上有一组歌手会聚集在一起，这个组被命名为Kinseikai，字面意思是“金色锦缎的声音。”Kinseikai是存在于日本的众多社区音乐活动之一，而成员们在组织赞助下会参加KYOKAI（日本民谣协会），并获得奖项。这一社区音乐活动是以民间音乐为主，发扬本土音乐，同时也号召更多年轻人的加入。

2.虚拟社区音乐活动

音乐虚拟社区是为相同爱好、经历或专业相近业务相关的网络用户提供了一个聚会的场所，方便他们相互交流和分享经验，具有“合作、交融、开放”的特色。随着网络媒体的发展也是当今社区音乐发展的一个潮流趋向，并日渐成熟。网络上已呈现出各种各样的音乐虚拟社区的形式，主要以影音媒体和平面媒体的形式展现。

（1）影音媒体平台

①TED是科技（technology）、娱乐（entertrainment）、设计（design）的首字母缩写，是美国的一家私有非盈利机构，该机构以它组织的TED大会著称，邀请各行各业杰出人才进行现场演讲，以短片的形式放在网络上供大家观看学习，互相交流。其中，在音乐这一领域有很多音乐家、名人进行了演讲。例如：克莱顿卡梅隆演讲的题目是《节奏后面的数学》，从节奏来讲解不同类型的音乐；洛杉矶交响乐团的小提琴家Robert Gupta讲述了他给一位精神分裂患者教授音乐的故事，演讲的题目是《音乐是良药，音乐令人心智健全；打击乐演奏家Evelyn Glennie在TED的演讲是《如何真正地倾听》，他虽然失聪，但通过演奏，重新界定了何为“聆听”，他告诉我们音乐是靠全身的感官和内心对音乐的理解才能感受，是身心合一[23]；埃里克·惠特克（Eric Whitacre）[24]在TED的演讲题目是：一个2000人的虚拟唱诗班高声歌唱，我们对于虚拟合唱团的认识也是通过TED这一平台，认识了埃里克·惠特克这位音乐才子，他的虚拟合唱团是独具创新而有意义的。

②YouTube Symphony Orchestra，[25]影音分享网站方便了音乐爱好者们对于音乐的大胆创新与合作，例如在网上发布一个作品，让世界各地的演奏家们自己录一乐段，并将自己的影音录像上传到YouTube参加评选。以更快捷的方式将音乐爱好者们聚集一起，共同创编音乐。例如2009年，采用谭盾的作品《英雄》（Eroica），让世界各地的演奏家自行选择乐段进行演奏，最后选出一起在纽约进行录制；2011年以同样方式，在澳洲进行现场弹奏，台南一位小学竖笛教师通过选拔，以此机会成为国外交响乐团的一员。[26]

③在线课程（open course）[27]

美国的伯克利音乐学院开设的音乐在线课程；

美国波士顿大学提供的在线音乐教育博士学位的修习；

英国格雷沙姆（Greshem）学院[28]：利用学校传播欧洲在历史上有最具影响力的音乐创作资源。

④手机App

Classical Music Radio[29] （WQXR）是纽约一款方便古典音乐爱好者交流的空中音乐交流室，通过广播、下载博客，24小时在线聆听古典音乐，乐曲根据当日的安排滚动播放。

在线钢琴师（Online Pianist）是美国一个钢琴辅导应用，包含独一无二的弹奏器，用户能够随时随地记录下自己的钢琴作曲或阅读训练钢琴辅导教程。

⑤社区音乐网站

Allmusic[30]是美国的音乐向导网站，全世界最大的音乐资料库之一，iLike是一款音乐发现服务网站，帮助人们分享音乐的建议， Like拥有大量的音乐爱好者和他们喜爱的艺术家，有助于让人们找到喜爱的音乐。通过上述的大型SNS社区和交友网站，与人们分享每个人的音乐口味。

Playlist.com是世界上最大的音乐社区之一，帮助4800万乐迷们发现、创造、组织、享受和分享他们的音乐播放清单。

Songza用户通过搜索来获取自己希望听到的音乐，除了提供基本的音乐搜索服务外，用户还可以共享音乐、了解好友所听音乐内容，并与具有共同兴趣爱好的新朋友进行合作与交流。

（2）平面媒体平台

①国际音乐和乐谱图书馆[31]（International Music Score Library Project，简称IMSLP），一个国际音乐和乐谱分享的公共网上平台，以资料库的模式对外开放，方便人们学习和获得资料，更趋向于学术的交流。

②美国音乐教师协会http：//www.mtna.org/[32]网站

③《滚石》杂志主要刊载有关流行音乐、电影、电视等资讯[33]

④英国《未来音乐》（Future Music）是英国著名的音频刊物[34]

⑤在法国的国际音乐理事[35]会在于促进国家之间的音乐传播和音乐信息交流。http：//www.imc-cim.org/

二、 国外社区音乐教育现状

各国的社区音乐活动都与音乐教育息息相关。根据各地区音乐活动来看，地区间有共同的理念：本土传统音乐文化是目前每个国家都较为重视的，这是现在音乐教育上着重强调和提倡的；地区间有共同的理念但不同的区域的社区音乐教育发展也都有各自的特点，以下是对各区域社区音乐教育发展现状的简述：

欧美有音乐教育学者们的倡导以及政府机构的支持，社区音乐学校的教学具有自主性和容纳性，教学模式灵活，这是欧美社区音乐教育的两个特点。在欧美的社区音乐教育发展中，教育学者们对音乐活动的推广非常积极，从专业组织和社区音乐团体能明显感受到。社区音乐学校与其他学校不同的教学模式，给学生一个开放的环境去学习音乐，包含了各种音乐课程、不同的音乐风格以及传统音乐文化的学习，具有本土音乐教育的特色。欧美社区音乐教育意义在于从事任何音乐学科的音乐人们一起工作，使他们能够发展积极的和创造性并参与音乐，关心平等的教育实践机会。

澳大利亚和新西兰，社区音乐教育涵盖了广泛和多样的文化传统、音乐流派和实践，它们反映和丰富了参与者和他们社区的文化生活。日本地区是强调发展社区音乐学校教育和民间自发组织的音乐活动机构，更多地关注本土音乐文化，同时也认为音乐文化的多样性。非洲的社区音乐教育，最大的特点是慈善基金机构对于社区音乐教育提供的支持，发展相对于其他地区较为滞后。

三、小结

全球的社区音乐活动发展不平衡。在欧美、东亚、非洲和澳洲地区，其发展特点主要有：

首先，在这些区域中，欧美发展相对成熟，其中北美在社区音乐这一领域是走在比较前沿的位置。北美和欧洲有一定的历史基础，从而丰富了社区音乐活动。从最早期人类发展开始，音乐就已经以一个完整的方式出现在北美的社区当中，社区音乐从19世纪开始就是以一个有组织的运行方式进行推广，出现了各种各样的音乐活动形式，使社区音乐教育露出萌芽。

其次，欧美地区的经济发展对促进社区音乐文化及教育发展起到关键作用。一个完整的经济建设体系，增强了文化建设和资金投入，更使民众有平台去接触社区音乐活动，因此，国家政府的资金支持及专业音乐人士组织的慈善募捐是开展社区音乐活动的基础条件。各地区为社区音乐活动而建立的组织机构里，很多项目是由政府拨款投资，通过学校、基金会、民间社团或者举办音乐节的形式来支持社区音乐活动的开展。

再次，欧美地区的组织机构和教学机构较为完善。教师和学生申请音乐活动项目是非常普遍的现象，北美教育学者们组织的社区音乐团体以及专业组织和非盈利机构的出现，有专业的引路人和一个健全的社区音乐体系是社区音乐发展的重要途径。欧美地区在这方面既有历史积淀同时也在不断完善和更新，这对当今社区音乐教育非常重要，是推广社区音乐活动的关键所在。

最后，各区域虚拟音乐社区的出现给我们带来了惊喜。虚拟社区提供了一个良好的平台去展现社区音乐活动与社区音乐教育的成果，让全世界的音乐爱好者聚集在一起进行合作交流。影音媒体与平面媒体为社区音乐教育提供了更多的素材和灵感，让音乐教育者们在“虚拟空间”中获得新鲜的音乐教育资讯，提高了社区教育工作者的工作效率。

参考文献

[1]斐迪南·滕尼斯（德语：Ferdinand T?nnies，1855年7月26日-1936年4月9日），德国社会学家，著作有《共同体与社会》、《新时代精神》.

[2]邓伟志主编.社会学辞典[M].上海：上海辞书出版社，2009：19.

[3]袁方主编.社会学百科辞典[M].北京：中国广播电视出版社，1990： 19.

[4]邓伟志主编.社会学辞典[M].上海：上海辞书出版社，2009：20.

[5]黄平，罗红光，许宝强主编.当代西方社会学·人类学新辞典[M].吉林：吉林人民出版社，2003：138.

[6]硅谷网.北京傲唯刃道公司的甘键先生认为虚拟社区会越来越流行.

[7]社区音乐，早在20世纪60年代末，西方国家在对于福利政策的问题上，已经从一般的物质转到对社会环境和人权等精神需要的层面.于是出现了一批社会音乐工作者或是社区音乐工作者，因此就产生社区音乐这一概念，另外，CMA的成立更加确立了社区音乐这一研究方向.

[8]Ashman，G.（2000）.West Gallery Music.Retrieved from www.wgma.org.uk/Articles/intro.htm.

[9]Kari K.Veblen，Stephen J.Messenger， Marissa Silverman，David J. Elliott ，Community Music Today[M].2013：39-43.

[10]Duelund，P.（2003）.The Nordic cultural model. Summary.In P. Duelund（Ed.），The Nordic cultural model（pp.479-529）.Copenhagen： Nordic Cultural Institute.

[11]Brunt，S.（2009a，October 13）.The ukulele in New Zealand. Radio New Zealand Concert FM，Upbeat.

[12]Jeffrey E.Bush and Andrew Krikun，Community Music in North America：Historical Foundations，Community Music Today[M].2013：28-29.

[13]英国2007年为英国小学适龄儿童传统演唱法拟定的一个方案.

[14]Mary A.Leglar，David S. Smith，community music in the United States：An Overview of Origins andEvolution[A].Mary A.Leglar.The role of community music in a changing world[C].University of Georgia，1994：99.

[15]珍妮特·申克（Janet Schenk.）.美国早期社区音乐的倡导人之一，她曾说道：“美国是否能成为音乐素养强大的国家，关键在于孩子们的音乐创造力和教师的音乐教育水平”.

[16]Mr.Elsa Zerai埃尔莎先生，是阿斯马拉音乐学校（Asmara Music School）的副主任.

[17]藤原大师，擅长尺八演奏，日本民谣协会（1950年成立）董事会成员及顾问.

[18]Japan Folk Song Association.（2007）.Aramashi [An outline]. Retrieved from www.nichimin.or.jp.

[19]The Ministry of Education and Science.（2008）.The course of study for lower secondary schools.Tokyo： Tokyo Shoseki.

[20]Elizabeth Oehrle，David O.Akombo，and Elias Weldegebriel， Community Music in Africa：Perspectives from South Africa，Kenya，and Eritrea，Music Today[M].2013.

[21]http： // www.ted.com/talks/evelyn_glennie_shows_how_to_listen.

[22]埃里克惠特克（Eric Whitacre）是美国作曲家，指挥家和讲师.除合唱与作曲之外，惠特克还因“虚拟合唱团”为大家所熟知.通过网络组织世界各地的歌者并据成员的嗓音特征细化各个声部来进行合唱.壮观的大合唱场面则由音频视频的剪接合成后，再次通过网络呈现在世人面前.

[23]YouTube Symphony Orchestra 是由YouTube、伦敦交响乐团的合作伙伴，采取全球开放式试镜所组件的任务型乐队.参见https：//www.Youtube.com.

[24]谢苑玫，跨界想象与连结——展音乐教育的机会，发表于第五届两岸四地学校音乐教育论坛会议.

[25]最早由哈佛大学、麻省理工学院为代表的在线课程，美国的伯克利音乐学院开设了音乐专家的在线课程（Berklee Online）. https：//online.berklee.edu/.

[26]格雷沙姆学院成立于1597年，是伦敦最古老的高等教育机构， http：//www.gresham.ac.uk/default.asp.http：//www.wqxr.org/

[27]网站创建于1995年，音乐爱好者能在这里听到最新的歌曲，查阅乐队/歌手介绍，流派介绍，专辑曲目等等.http：//www.allmusic.com/.

[28]https：//imslp.org/wiki.

[29]美国音乐教师协会（简称MTNA）成立于1876年，旨在提高音乐学习和音乐创作的价值同时起到支持音乐工作者们的事业和地位的作用.协会为全世界的音乐老师们发声，也为爱好音乐的人们提供一个有名望、有影响力的组织.

[30]http：//www.rollingstone.com/.

[31]http：//www.musicradar.com/futuremusic.

[32]国际音乐理事会（International Music Council）是联合国教科文组织在音乐方面的咨询机构，成立于1949年，总部设在巴黎，由七十一个国家音乐理事会和五十多个专业音乐组织组成.

作者简介：

吴宜辰（1992—），女，浙江义乌人，华中师范大学音乐学院硕士生。

张业茂，男，湖北监利人，华中师范大学音乐学院副教授，博士。