在绘画中有关明度的思考

唐勤

“绘画是一种语言，一种通过各部分的关系表明含义的语言，因此绘画不是随意地模仿或拷贝彼此没有关联的孤立的碎片。学习绘画需要建立一种比较性的观看方式，这样位置、长度、角度、色调等之间的关系才能得以精确的衡量。我们从许多次观察中收集视觉信息，然后进行组织、合并和理解。”绘画问题其实也是一个观看和思考方式的问题。从如何想，到如何看，然后才有了不同的发现，最后有了不同的处理方式，通过对自己的艺术实践的总结以及对他人作品的典型性分析与假设，可以揭示出被色彩掩盖的明度值变化的丰富性，以及由于它的不同变化的归类组合，而对画面的其他组成元素产生不一样的影响。

有时我们会考虑明度在绘画中的关系，一般来说，绘画明度问题在色彩表现的研究范畴内属一个重要问题，但同时也是一个极有价值的问题。所有涉及此问题的论述应该会有更深一步的探究，或者说，还有具体的、结合绘画实践的描述，停留在色彩例图的层面，对前人作品的解读和与此问题相关的论述也曾有过针对性的探索。

在绘画实践中总会碰到一些问题，在写生中，有的人画出的作品画面非常和谐舒服，但另一些作品的处理就相形见绌、相距甚远。除了在个人修养、技法、材质运用、模仿能力，以及对色彩的认知深度和敏感性等方面差距外，深感明度归纳的技巧是影响绘画品质的一个重要方面。

明度问题看起来是一个常识性问题，按一般的常规理解是指色彩的深浅关系，但在文中探讨和对其进行分析的出发点是将它理解为从另一个角度去看问题的方式，明度关系如何影响绘画表现与形式创新7明度的改变如何能使画面质量得到提升等非常具体的可操作的技巧。

由观看和认识的角度所引发的关于明度归纳方式的假设性阐述，虽然带有很强的个人经验的色彩，但对于明度因素的理解和重视将会对绘画实践有所启发，以及促进对这一问题的更进一步理论研究。

阿恩海姆说过：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。”这里强调了人在绘画实践中的主动性。人在自然面前观察和思考的方式及性质。凯斯·麦克怀特说：“绘画不是一种模仿，而是把现实世界或是人的思想转变成生动的、充满想象力的、相等的视觉表象。绘画的过程就是决定如何就精确的直观形状提问以及回答。不同的问题和提问的方式会创造出截然不同的作品。”因此，学会另一种观看的方式或提问方式也许能帮助我们在面对自然物象的时候，有更多的视角和不同的选择。怎么看或改变一个角度去想会得出不同的结果，这是绘画表现中的重要问题。

明度这个概念，是色彩三大关系中的一个方面，色相、纯度和明度三大特征是不可分割的，在认识和应用色彩时，必须同时考虑这三个方面。明度对比是色彩明暗程度的对比，也是色彩的黑白度对比，同时也是色彩构成中最重要的因素，色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。只有色相的对比而无明暗的对比，图像的轮廓形状则难以辨别。只有纯度的区别而无明度的对比，图像的轮廓形状则更难以辨别。据专家研究，色彩明度对比的力量要比纯度对比大三倍，可见，色彩的明度对比是非常重要的。

一般看来，“明度”所界定的意思还远不如用“黑白”来得直接，但这两个名称虽然具有很多的共同性，但它们的不同点也更明显。黑和白，往往让人想起了南北两极，是一个极端对立的矛盾体，而明度却是黑与白之间无限丰富的色阶段落。所以，在这里明度所指的变量恐怕要更为细腻和复杂，它可以有无限多的层次和可变性。因此，对于绘画表现来说，显然不是用黑或者白及运用一个中度灰色那么简单。明度在色彩三大关系中起着一个支撑作用，因为当一个色彩要改变明度时，必然需要加入其他的成份，而这时候，色彩的纯度就同时发生了变化，冷暖上的对比强度也有了或强或弱的改变，整个画面的格局和调性上也随之被颠覆。这是一个牵一发而动全身的多米诺效应。一个关系改变了，其他的各因素也将受到影响。明度的对比会改变形状的清晰度，而形状的清晰度又决定了视觉上的刺激强度。“绘画、雕塑，甚至还包括色彩建筑和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础”。

可在普通人的视觉经验中，对色彩的兴趣和关注度要大大高于对明度的关注，人们不会喜欢一个黑白的世界，而轻视一个多姿多彩的色彩世界，就像阿恩海姆在他的著作中形容的那样，把形状比作富有气魄的男人，而色彩就是美丽的女人，所以喜欢美丽的女人是人的天性，爱美的人，是最应该被理解的。但作为一个画家，就不仅仅是侧重一方面忽略另一方.因为彩色增添作品的色泽，黑白才是视觉形式的根基，一方是理性的、一方是感性的，理性和感性相配合，才能产生优秀的艺术品。就如同“男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样”。

色彩是外在的、显性的，容易吸引人的注意力；而明度是隐在背后的，被颜色覆盖着的，往往不容易被意识到。我们研究明度的问题，就是想通过分析和论证，从一个新的视角去看待它、认识它，在正常情况下，那个被掩盖的东西往往不易被发现。但是如果我们能够换一个思路，从另一个方向上去审视它，或者是用其它的因素去引导，很可能会得到意外的收获。而新的视角是建立在新的认识基础上的独特观察角度，怎么想决定了怎么看，怎么看又导致了新的选择，新选择催生了新做法，然后就有了新的成果。

明度的问题看似简单，似乎人人都能理解，但在实际的运用中却不一定得到充分的重视。在色彩理论阐述中，明度往往被简单带过，缺乏有深度的研讨，我们在平常的视觉经验中，看到红、黄、蓝不会被深浅关系吸引，只会对彩度迷恋，这是很多人都有的自然反应。这样的感性反应使得学习绘画的初学者只认彩色系而不关心明度关系，只关心冷暖不管颜色的深浅层次而使得很多写生作品的色彩跳动、凌乱，初看起来好像很丰富，实则缺乏秩序和坚实感，把一幅画拍成单色照片时，黑白关系混乱的毛病就明显暴露出来。结构散、垮、脏，无法使画面达成统一，更谈不上具有独特的形式语言了。

所有事物都有颜色，所有的颜色都有色度值，这与各种颜色吸收和反射的光有关，这意味着有些色彩本身看起来要比别的颜色浅或者深一些，例如：纯黄色与纯红色或者纯蓝色相比颜色要浅一些。不同色相之间的明度值比较近的，就不容易被我们察觉，往往是关注了冷暖而忽略了明度的合理安排与整体布局考虑，就更谈不上归纳问题了。明度归纳是色彩归纳的其中一个方面，而往往又是最容易被轻视的课题，在绘画的实践中，需要长期的磨练和有意识的探索才能掌握它的规律，自从印象派兴起后，色彩比造型和素描更受到重视，特别到了野兽主义时期，漫天飞舞着纯颜色，好像比谁最鲜艳，谁就最有能耐。恰如阿恩海姆所言：“一幅画会因过多的色彩而毁灭，正如男人会因过多地沉入女色而灭亡一样。”这是给画家的最有价值的忠告。从这个思考上来理解明度问题，我们发现，表面上，明度问题就是黑白问题是很容易就能让人理解的一般性常识。而实际上它的全部含义和丰富性以及可资被利用的价值却往往隐藏在绚烂的现实景象背后而不易被普通人发现，或者说是没有受到应有的重视。