敏锐捕捉初中音乐课堂中的学生“热点”

郑晓杭

【摘要】随着音乐课改的不断推进，关于创新式学习方式的研究成为了音乐教育教学改革的核心，老师不再是音乐课堂的编排者而是引导者、参与者。课堂中敏锐捕捉到的各种学生“热点”可以构成音乐教学中的一条暗线，用来打开学生个体的空间让能量互相聚集强大，这样的教学才能真正回归到“以生为本”。

【关键词】音乐课堂；捕捉；热点

在互联网时代，WiFi热点就是让自己成为个人热点，达到共享的结果，这是打开自己的空问分享能量的过程，同样的在音乐课中，每位学生在心理与情感上都希望自己如同热点一样受关注，但当今的初中教师习惯把自己预设好的种种环节，按同一目标、同一要求、同一答案把课的流程走完，忽略了学生个体身上发出的热点信号，教师还是停留在关注自己，关注整体，久而久之学生上音乐课就如同听广播一样无味，积极性与主动性受到压制，更谈不上对音乐学科有多喜爱，渐渐地音乐教学就与《音乐新课程标准》的理念产生了一定的距离。

所以音乐教师要有一双慧眼去敏锐的捕捉到音乐课堂中学生出现的各种热点现象，打开层层空问，用发散式的交流学习方式带领学生融入音乐课堂。

捕捉住音乐课堂巾的学生“热点”：

学生在课堂巾的表现往往是由多种要素构成的综合心理活动，牵扯到认知、记忆、情感、理智、直觉、才能等各方面，学生在音乐课堂巾最常见也最重要的是在直觉、投情、想象、即兴这四方面的表现，我把这四方面比作“热点”，那么教师如何去捕捉剑热点，引发出意想不剑的共享资源呢？以下我通过问、动、说、创四种教学方法来阐述对热点的捕捉。

一、“问”出直觉

直觉是敏感地、直接地、是不需要依靠语言概念作巾介而领会的能力，这就是音乐感。初中学生在义务阶段前六年的音乐学习基础上，已经构建起初学音乐的审美判断能力，因此就有可能进一步通过努力去实现自己的要求，不同的学生会有不同的直觉表现，我们需要通过巧妙的多层面、多方面的有效设问问出学生的不同直觉，如在欣赏《青春舞曲》时开始提出这样的一个问题：“这段音乐的风格属于哪个民族？”通过学生的直觉判断，回答结果一般会有二类：大部分学生会直接回答出新疆，一部分学生沉默，个别学生回答错误。若总习惯性的一味的关注答对的学生，那么就忽视了另外一部分学生对音乐产生的不同直觉，有可能一开始就打击了个别学生学习的积极性，如果老师能敏锐的抓住不在标准答案范围内的学生，继续追问出他们的直觉“你是从哪方面判断出得？”这时当第二层的问题关注到不同直觉或不敢用直觉判断的那部分学生时，学生会再次通过直觉努力的寻找已有的知识经验或想开始探索新的知识。因此在初听音乐阶段设问是最容易捕捉剑学生的直觉，并对作品的分析起剑启发的作用，对教学的目标起到推进作用，也为情感的发展埋下了伏笔。

二、“动”出投情

在感受《青春友渲网舞曲》的音乐情绪时，在第一段音乐中我设计了两个环节的律动：

第一步：教会大家跳舞时候的礼节，女生：x x X|XX X|（踏二步|半蹲行礼|男生X.X X|X--|（模仿邀舞动作）

第二步：双手叉腰跟着音乐，踏着二拍节奏在前四乐句走成男女两层圈，在第五乐句男生站好邀请女生，第六乐句女生回应行完礼节结束。

结果学生都很认真得去听去感受，自然的将自己的情感全部投入在音乐活动中，更惊奇的发现每位学生出现了各自的表情，用各自的方式传达对这段音乐的理解，并能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵。因此音乐艺术就其特性来说，是一种善于表演的艺术，律动方法是唤醒“音乐体验一表达”的起点，引导学生全神贯注地投入音乐活动中去，达到视觉、触觉、运动和声音的整体统一。当自然得调动起学生的全部心理功能时，学生就会对自己具有的一切感觉更加灵敏，自信准确的把自己的情感投入音乐活动中去，这就证实了为什么在“动”中捕捉投情的缘由。

三、“说”出想象

音乐的想象是属于第二阶段，即听觉表象的综合分析，它是贯穿在音乐表现过程中的另外一种心理要素，学生对音乐作品的形象、情感、意境的领会离不开想象的作用，学生有可能从多种不同的角度来揭示音乐的表现特点，在完整聆听欣赏巴西作曲家维拉.罗波斯的作品《凯皮拉的小火车》时，不告诉乐曲标题，要求边听边思考：“请将你所听到的，想象出一幅面面简单的描述，如果你来取这首乐曲标题，你会初定为什么？”结果学生绘声绘色的描述自己听着音乐产生的想象画面后，取的标题有：《火车》、《远行》、《咔嚓咔嚓》、《回家》、《敲打》，出现了许多意想不到的答案，曲名为《火车》的学生捕述出了仿佛置身于坐着火车从开启到经过了黑暗的山洞，又出现美丽风景一片，直到最后顺利到达的情景。

因此任何一堂音乐课只要与音乐发生关系就会有想象的产生，此时教师一旦激发学生的表述，就会捕捉到那些最激动人心、最富诗情画意的想象语言，若再加以升华到对乐曲的情感与意境的体验与领悟，就会获得充沛的生命力。

四、“创”出即兴

即兴是一个即时的创作过程，是需要学生对所积累的音乐能力、音乐经验来进行整合发展，从培养学生学习音乐的主动性来说是深具价值的，在课堂中大致会出现即兴演唱、即兴舞蹈、即兴律动、即兴演奏、即兴创作这五种表现，在这过程全部是学生的创造性行为，虽然在教学预设中都是难以预料到的，但教师还是可以根据学生所具备的能力与经验适当推测到即兴的范围和程度。因此学生的即兴捕捉更需要教师创造性的发挥，当它很灵动也很自然的会出现在意想不到的一瞬问或一环节，教师需在课堂中马上抓住学生的有效即兴，创造式的填补进自己的课堂教学内容巾。如在听《沃尔塔瓦河》的前奏时，学生即兴的跟着音乐吹起J，纸片，被老师捕捉到后就创造性运用到了歌唱练习中去。一般越具有音乐经验的学生自然在即兴活动中带来的亮点越多，这时候的教师应该不是旁观者，而是活动形式的创设者。需马上捕捉住个体即兴，创设出让个体带动团体，团体关注个体的活动形式，让学生的即兴活动在教师创造性的组织中继续发展。

音乐本身是一种很感件的艺术形式，音乐教育也是充满美感的教育，课堂中音乐的体验与表达方式是丰富多彩的，因此学生学习音乐的方式也应该灵动多变的，让每个个体对自己产生自信，给以别人尊重，把个体之问的差异变成他们的个体特征，而这些个体特征都应该在课堂上予以表现，只要教师在音乐课堂巾善于捕捉学生发出的热点，发挥其主体性，就可以借助学生的力量来激发教学的精彩。给学生多大的舞台，她就能跳出多美的舞蹈。