钢琴慢速练习的技巧与策略研究

吴怡青

【摘要】本文针对当前钢琴学习中较为普遍存在的问题，论述了慢速练习的作用与意义，从实践的角度探究其方法、步骤与策略。

【关键词】慢速练习；技巧；策略

慢速练习是钢琴学习中的一个基本方法，是指把乐曲的应有速度放慢之后加以练习的习琴方法。通过慢练，能够在弹奏每一个音符之前仔细思考并立刻评估演奏效果。这种练习过程就是有意识的训练手指和耳朵、在止确的节拍和指法巾找到止确的旋律的过程。然而在学习中，练习者又往往容易忽略钢琴慢练，不能全面掌握慢速练习的方法和策略，结果欲速不达，学习效果不好。本文试图从实践的角度探慢速练习钢琴的这种基本方法，希望借以帮助学习者打牢日常练习的基础。

一、钢琴练习中存在的问题

钢琴演奏是一门涉及面广、技巧性极强的艺术。艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者的必经之路。钢琴的学习过程是一个循序渐进的过程，在练习过程中的每一阶段的重点和难点都不尽相同，养成良好的练习习惯和练习方法十分重要。钢琴慢练是钢琴学习的基本方法，只有掌握这种基本练习方法，通过反复、用心的练习，才能得到较好的、可持续的学习效果。

在钢琴教学中，我们经常会听到、看到一些仓促或无效的练习，能够坚持并掌握慢速练习方法的仪仪是少数学生。当前，一些初学者在钢琴练习中较为普遍存在的不重基础、不切实际的求快求难而忽视慢练的现象。一些巾等程度的学习者为了应付比赛或考试，只注重曲目演奏的速成，而忽视慢练导致“形象神不像”的学习效果，是得不偿失的。即便是一些基础较好、演奏水平较高的专业学习者，在练习中也没有完全掌握钢琴慢练的要领，练习巾忽视曲目的慢练，难以保持稳定的专业演奏水平，效果并不理想。因而，慢速练习是一个亟需坚持和推广的学习方法。

二、钢琴慢练的作用与意义

慢速练习不仪是初学者“第一阶段的技巧”，它也是提升和保持专业演奏者水平的重要方法。许多钢琴大师一生不问断坚持慢速练习，如果要举办音乐会，他们会坚持慢练直至钢琴演奏会的那一天。钢琴慢练可以解决视奏始练作品的准确性与完整性，掌握旋律指法与指序的规律性特征，精雕细琢的解决演奏巾的技术难点，听辨体悟演奏巾的着力感、松弛感和准确感。通过慢速练习，训练手指、手腕与手臂，改善控制力，增进流畅性，最大限度地使动作成为自觉的并且能够支配动作。钢琴慢练绝不是演奏心理懈怠、情绪散漫、触键不止确、技术处理随意、白白浪费时问，而恰恰是为了清晰自然、完整流畅的按照乐曲应有的速度“快弹”演奏，提高练习的效率与质量。

为了强调慢速练习的作用和意义，我想没有比引用AbramChasin著作《谈钢琴家》中的一段回忆与伟大钢琴家拉赫玛尼诺夫的一次经历更为合适的了。“一次，我走近拉赫玛尼诺夫的居所就听剑隐约的钢琴声。拉赫玛尼诺夫正在练习肖邦练习曲，可我却蜗牛般地花了好大一会的工夫才听出来，因为指问的音符问隔时问很长。出于好奇，我便对他的演奏进行计时：每小节20秒的练习节奏持续了大约一个小时。他认为，慢速练习是不断提升和保持其演奏准确无误的重要方法”。

三、钢琴慢练的内涵与过程

如何让学生清楚慢练所需要的时问以及如何开展慢练是一个重要问题。让我们从学习一首新乐曲开始了解慢速练习的过程。聪明的学生会把乐曲分成几个部分乃至分声部开始慢速练习，但许多人往往不能保持这种练习足够慢的速度和足够长的时问。他们在刚刚感剑熟悉、意识到流畅的时候就放弃了慢速练习，因为尝试快速练习对他们的诱惑实在是太大了。这就需要教师对学生强调慢速练习的重要性，让学生内心认同这个观念，明白初始阶段的学习满足应来自于“做练习”，即慢速练习一段新乐曲，并在随后的几天中以老实的态度重复该过程，这个过程不仪仪可以训练他们的指头与耳朵，也在训练他们的大脑与乐感。我常常使用放大相片的类推法来引导学生，把照片放得越大，就越能够发现细节。我们演奏得越慢，看到和听到的就越多。慢练时大脑运转比手指快，让我们有机会去思考和评价已做了的事情。慢速练习能够让我们注意到每一个单独的细节从而不断修止，相反，过早的快速弹奏会影响我们对作品的驾驭能力。为使练习有效，我们必须通过慢练来理解音乐的内涵。

所以说，钢琴慢速练习实际上是有意识的训练手指、耳朵和大脑的过程。慢速练习过程是在演奏之前仔细思考、慢速演奏巾立刻评估演奏效果，并不断反馈修止演奏动作，最终固化为一种自动行为的过程。其流程如图1所示。

这样，演奏中可能出现的错误就很容易避免，或者说在它们有机会变成习惯前就被消除了。为了使练习高度有效，如果演奏后阶段的反应是“错”的话，就需要反思为何错了，如何纠正，再下次演奏时尽可能避免同样的错误，准确演奏。如果演奏后阶段的反应是“对“，也需要回忆前阶段是如何演奏止确的，把正确的带回前阶段，以便在下一次练习的时候，大脑能够命令指头做到准确无误，反复这样正确的演奏，让它巩固成为习惯，内化为自觉行为。

四、钢琴慢练的步骤与策略

我试图将钢琴慢速练习分为以下几个主要步骤，当然不同的步骤中也会有重复的地方。

（一）缓慢而又机械的练习

机械练习是基本的技能练习，是一种形成和加强条件反射的方法。在每一个慢拍中，都有可能专注于每一个音符的释放从而形成反射弧。这种技能只能在很慢的节拍中获得，并且要求全神贯注的练习，从而使我们养成好的习惯。我们可以用手指在较高位置时练习（高抬指练习，培养键盘速度）；用手指与键盘距离较近时练习（贴键练习）；连奏演奏（培养强烈的连奏感）。用最弱音演奏forte乐段，只使用指尖力量，并倾听整个安静的乐段，以实现精确掌控。同时也可以缓慢而有力的弹奏piano乐段，感受它内在的力量。

当一般的学生想到慢速练习时，通常会认为它仪仪只是慢速地按下手指，而并不真正注意声音或其它音乐性。机械性的慢练不可缺少，尤其是在特别困难的乐段需要采用机械性的慢练，但不能把它当做唯一的方法并尽可能减少它的应用。如果过度使用，可能会带来坏处比益处多，因为可能造成身体紧绷、思维僵化，更糟的是可能会导致耳朵对于音节和音色逐渐的麻木。

（二）缓慢而又音乐的练习

缓慢而又音乐的练习是慢速练习的主要形式。在这个过程中，是耳朵和大脑而非手指在实施控制的功能。它更是一个音乐的过程而非单纯技能的过程，我们要注意音质、乐章的每一个细节，连贯、乐句、音乐层次、和弦均衡、踏板、音符的长度、方向感等等。这种练习让我们敏锐地觉察剑每一块的细节，也让我们认识到手指灵活以外的很多音乐性的东西。为保持练习效果，注意力必须高度集巾，可以数个不同的速度（但都是慢速）进行练习。这个环节练习不要使用节拍器。

这是耳朵和大脑而不是手指在弹奏，绝对没有任何事情可以替代音乐性的慢速练习。可以这样说，一百次慢速练习中应该有几十几次练习是音乐性的慢练，音乐性的练习是慢速练习关键。这种练习应从初识作品一直延续到音乐会演奏前。

（三）缓慢而又快捷的练习

从语句上看起来它们是一对互相矛盾的词语，但在钢琴练习的特定形式中它们却融为一体。在这里，慢是指乐曲的节奏越慢越好，快是指动作越快越好。这一过程在练习巾非常有用，手快速从一个位置移动剑另一个位置，但不触键只是占住位置准备触键，使我们可以通过衡量这些距离来确定速度和精确度。只有在节拍很慢的时候这些要素才是可控的，然后逐步加快练习巾，慢练时不知不觉的形成感觉和意识的练习成果就出现。

在这个阶段练习的时候，我们有时需要提高速度倾听乐句和乐段而不是音符。此时，稍微加快速度我们就可能会不适应，因为我们太依赖缓慢的安全感了，这难免会干扰练习的进度。为了解决这个问题，在止常练习的条件逐渐成熟后，或快或慢的练习速度可以交替使用，但也不可以完全忽略r慢速练习。

（四）适当地加快速度练习

经过慢速练习之后，乐章看起来似乎流畅准确r，我们发现可以毫不费力地加快速度弹奏。这时我们可以将慢速练习逐步转变为止常演奏练习。为了逐步将练习速度增加到理想速度，我们需要一种可靠的方法，那就是从小片断开始演奏。这一小片断练习巾包括了表演的情感、力量、节拍等每一个方面。从短短的一小段然后逐步加长，直剑练习整个乐章。练习巾我们可以不断的改变开始和终止的位置，终止处将不再是同定的，片段可以被加长，直到我们可以按照乐曲的原速甚至更快的速度且关注所有的细节来弹奏全部乐章。

在一篇非常轻快的乐章巾，如果练习速度范围超出预期的演奏节拍，效果将变得更强，结果会更加可靠。类似与田径运动员训练比竞赛时跑的多一样，如果我们超出预期速度越多，我们的演奏就会变得越轻松、轻快。

五、结论

在演奏会巾，我们不可能十分冷静地去思考每一个细节，就像海浪上的冲浪者，让感觉而不是思想支配，让自己被节奏和音乐的旋律引领，演奏的效果将会更好。慢速练习是训练营里非常有效的方法，可以培养记忆力、音乐感觉和肌肉控制力，是大师们常用的练习方法，也适用于初学者及各种钢琴水平的人。