论德彪西与《格拉纳达之夜》

王泳欢

【摘要】德彪西打破了传统音乐的创作风格，开创了近代“印象派”音乐。他的音乐独具特点与魅力，无论是作曲选材还是和声手法，都是新颖的。那么，演奏德彪西的音乐作品是需要较高的演奏水平的。本文将对德彪西的作品风格、演奏要求、及钢琴作品《格拉纳达之夜》以及对其演奏要求做以浅述。

【关键词】德彪西；演奏

一、德彪西与他的音乐创作风格

德彪西是十几世纪未、二十世纪初最有影响的作曲家之一，是近代“印象主义”音乐的鼻祖。他在作曲技法、包括和声与调式词性、钢琴演奏技巧、风格等方面都进行了全新的探索。他的印象派音乐作品，对欧美各国乃至整个世界的音乐思想和音乐创作都产生了深远的影响。

德彪西的音乐是独具特点和魅力的。就他的钢琴作品而言，他强调瞬问印象、强调个人的主观感受。而声音是演奏德彪西作品时的第一要素，他追求纯净、柔和而且朦胧的音色，那么在演奏中，演奏者必须要有柔软、细腻的触键，这也是演奏德彪西作品的基本音质。在德彪西作品巾，声音的力度主要控制在弱的范围巾，在轻的前提下，要做出多种力度层次的变化，这是一个钢琴演奏者在演奏德彪西作品时应该具备的非常重要的基本功。

德彪西的钢琴作品一般有二到四个声部层次，而要弹好它，并且做到作曲家本人想要达到的音色效果，是非常不容易的。就像著名钢琴教育家朱工一教授曾说过：“德彪西的作品不能弹得太富有激情，要注意音色变化，色彩要丰富，这是画面的需要。”

德彪西是一位很讲究音乐作品的音响效果与和声色彩的音乐家。

首先，和声材料多样化。从调式来看，德彪西的调式应用是非常广泛的，更多采用五声、匕声调式音阶。另外，全音阶的运用，也是他常用的。从和弦来讲，他也采用大、小二和弦，除此，还采用五度和弦、四度和弦、二度和弦、复合和弦、附加音和弦，这些和弦还是有基本的二度叠置骨干。

其次，曲式观念是全新的，是反传统的，自由表现、自由安排，不需要依据某种特定的形式，只是绘画性的、意象性的，而且曲式之问也没有直接的联系，而是根据画面色彩来安排和声。

最后，在大小调传统和声中，调式的确定靠D-T，而德彪西的调式观念是非常微妙的。他的调式中有主音，但并不是绝对的，是游移的。调性可中断，调中心可多样。有时，我们看出德彪西并不希望主音、巾心音消失，为避免失去此音，他最常用的方法就是出现持续音。

二、德彪西作品的演奏风格

印象派的钢琴音乐风格有一个显著的特点，那就是作品的音色要有富有朦胧感，色彩要变换无穷，这是不同于以往的任何一个时期的。那么在弹奏德彪西作品的时候，触键方法是极为重要的。

首先，手臂、手腕完全放松这是很重要的。因为德彪西的钢琴作品的力度大多数都要控制在弱奏的范围内，所以大臂的重量要传到指尖，手指要放平，用指面去触键，感觉像用手抚摸琴键一般，避免一切的打击性的弹奏方法。触键方向多用接近水平的方式，尽量避免垂直的下键，而且要消除高抬指的动作；下键速度要慢，尽可能地将声音延长。而且尽管在强奏时，仪仪是音量大些，声音还是要柔和。但这并不意味着印象派钢琴音乐所需要的触键是软弱无力的，所以，这也就是演奏印象派作品的难点所在。

在演奏德彪西以及印象主义风格的钢琴作品时，踏板的运用也是很重要的。演奏者要非常细腻地使用二个不同的踏板，首先要谨慎地使用延音踏板，根据和声、节奏换踏板，有时还需要使用颤音踏板。同时，德彪西的作品中还需要大量地使用弱音踏板以及中踏板，这会起到改变音色和保持特别音的作用。总而言之，要根据不同的音响色彩与音乐层次，灵活地使用踏板。

同时，在演奏德彪西作品时，演奏者一定要十分地重视和声效果。这就需要演奏者在演奏的时候要注意分清楚横向与纵向的触键层次，多留意纵向读谱，注意那些同时发声的音的组合，及每一个和声的色彩。演奏时，触键的方法和声音的控制都要与那些细微的层次要求相符合，使音乐要更加具有立体感，只有控制好这些细微的音色层次变化，才可以更好地诠释和演绎德彪西及印象派的钢琴作品。

三、（（格拉纳达之夜》的音乐分析

作品《格拉纳达之夜》是《版面集》中的第二首作品。主要描绘夜色降临时，曼陀林的声音从远处传来，在缓慢的哈巴涅拉舞曲节奏的衬托下，一个青年唱着小夜曲，优美地跳着具有浓郁的西班牙情调的舞蹈。德彪西用了他喜爱的西班牙舞曲节奏作成此曲，仿佛将我们带入了格拉纳达的美丽夜晚，我们仿佛可以看到这些场景，人们在自由地歌唱和舞蹈。跟着曲子的节奏，我们仿佛也要翩翩起舞。

哈巴涅拉的节奏贯穿整个曲子。这也是这首作品具有西班牙风格的一个重要的标志。哈巴涅拉节奏，是一种具有附点和切分的舞蹈节奏，它来自于一种双人交际舞，综合了欧洲和非洲的音乐元素。而德彪西将这种节奏贯穿全曲，使得音乐变得更具有舞蹈的动感。这首作品在创作上，完全不受任何传统结构的约束，作曲家德彪西似乎在即兴地畅游在自己的遐想中。所以，在演奏德彪西这首作品时，演奏者的内心总是要有一种弱拍向强拍进行的倾向性。要把这种西班牙风格的节奏明显地表现出来，节奏要弹得自由一点，但是还不能丢失哈巴涅拉节奏。

作品在开始的时候出现了多个主题，当它再次出现的时候一些主题的顺序就又和前面有所不同了，这是作曲家德彪西别出心裁的一种创作手法。为了制造一种场面和场面之问的切换，他又运用了在一段完整旋律的中途突然加上一段毫不相干的旋律，来打断和转换，并且此旋律与原来旋律相互交替出现，例如第109小节。这也是一种打破常规的创作手法，尽管这种突然插入新材料的做法，会给平静的音乐带来几分“混乱”，但这也正是德彪西想要描绘的一种热闹的场面，给作品增添了几分新意与活力。

再从和声色彩方面来看，德彪西在这首作品中大量的使用了西班牙摩尔人音调的特性银城，例如旋律中a、升b和d、升e的增二度。这让演奏者与听众可以清楚地听到摩尔人音乐的委婉动听的曲调。这种增二度效果，在演奏时，要尽量避免敲击性的声音，要使整个音乐形象更为顺畅与从容。

总之，《格拉纳达之夜》是德彪西作品中非常有特点的一首，我们要注意多去聆听和想象西班牙音乐和舞蹈的艺术特点，把作品中神秘而又热情的色彩更好地表现出来。