钢琴组曲《深藏心底的歌———长调》的演奏诠释

张少宇

【摘要】钢琴曲《深藏心底的歌一长调》采用了内蒙民歌长调的写作手法，以组曲的形式，用《祖训》《圣宴》《悲壮》《翔姿》《离别》作为每篇的标题，从不同题材入手，挖掘音型，和声，织体节奏等音乐语言背后的秘密——渗透其中的蒙古族音乐的韵味

【关键词】长调；诺古拉；钢琴组曲；演奏处理

长阋是蒙古族歌曲中最富有特色的一个歌种。悠扬舒展和非律动性节奏是长调旋律的重要特点。它主要运用乐汇的贯穿发展方法，乐句的长短不拘一格，又常常插入或长或短的衬词拖腔，因而其结构往往表现为非方整性。长调的典型结构是由两个长大呼吸句构成的单乐段，每句又分为两个分句，每个分句的旋律线大多呈一次起伏的波浪形。蒙古长调歌曲蕴涵着浓郁的草原气息，是蒙古人千百年来用自己的心，自己的情咏唱的歌。茫茫草原，幽邃的旷野铸造了蒙古人勇敢的气质，孕育了蒙古人士日荡的情怀。这止是此类歌曲那苍劲幽深，委婉悠长，华丽清新，热情高亢特征的渊源所在。

相对于声乐体裁，将长调歌曲的素材如何很好地运用于钢琴创作，并非是件容易的事情。在这方面有许多作曲家进行过有益的探索，也取得了可喜的成绩。钢琴组曲《深藏心底的歌——长调》，由内蒙古作曲家李世相创作，收录在他的著作《蒙古族风格少年钢琴组曲集》中，这本曲集的作品可分两大类；一类是根据民歌主题加工创作的，另一类则是作者独立创作的，而《深藏心底的歌——长调》属于后者。虽是独立创作，但作品却牢牢抓住了蒙古族传统音乐的神韵，即使不冠以标题，也能让人一下子闻到“长调的味道”。本文以这首组曲为例，对其中每首乐曲的演奏处理进行粗浅地分析。

一、《祖训》

在任何一个民族的任何一种音乐体裁巾恐怕都不同程度地蕴藏着教化功能，蒙古长调歌曲也不例外。蒙古人通过歌曲对人们进行教育和劝诫，传授与生活生产相关的知识，其中不乏深刻哲理的训喻。同时也借助这些歌曲表达人们“崇善崇美”的美好心灵，反映蒙古人朴素的伦理和审美观。第1首《祖训》表达的止是这一内容。

引子：开头3小节的琶音要演奏地很弱，指尖要灵敏，给人一种满怀憧憬和向往的感觉。从第3小节开始，乐曲的伴奏织体在高声部第一次出现，这个音型一定要弹的非常平稳，音量要有控制，尤其是第8小节左手跨越右手演奏高声部时，右手这个音型的音量更不要超过左手的旋律声部，让乐曲的音乐情绪在引子里充分的呈示出来。

A段：第12小节-19小节。作者注示要深情的演奏，引子的伴奏织体此时在低声部第3次出现，在中音区的主题旋律则具有蒙古族长调风格特征。演奏这两句时，气息一定要长。三连音的装饰性要自然流畅，不能生硬。要用歌唱的感觉来弹，右手旋律的下键要深，情绪要饱满深情。

B段：第20-27小节。八度演奏的外声部一定要突出且连贯，气息要长，中声部的和弦音量要有控制但应清晰，着重表现作者所要求的激动心情。

结尾：第28-3 8小节。这段用了引子的素材，左右手交替演奏的六连音要均匀连贯，最后一句的琶音要弹出空旷，渐渐远去的效果。

二、《圣宴》

蒙古族是一个热情好客、性格豪爽的民族。每逢喜庆佳节或亲朋相聚，都要摆酒设宴通宵达旦地歌唱宴饮。情深意切的宴歌伴着醇香的美酒，使主人和宾客即感受到亲情友爱，又得到了高尚的艺术享受。这首《圣宴》就是描述人们载歌载舞举杯畅饮，欢聚一堂的场面。在蒙古族庆典或喜宴的聚会上，首先要演唱长调歌曲。这首乐曲的开头a段止象是一名歌手在那儿纵情高歌，抒发赞美之情。演奏时要把握长调的特点，如节奏舒展，自由性等，尤其在演奏装饰音时，不能死板，要像歌唱家演唱“诺古拉”一样婉转悠长。b段第14小节作者运用了附点节奏和左右手反向八度把全时推向高潮。所以演奏时注意八度及和弦的准确性和连贯性。二连音四连音要注意左右手自然的交接。C段再现a段内容，长调的风格再次呈现，结尾的4小节要控制好音色，处理好由强到弱，给人一种歌声渐渐远去的感觉。

三、《悲壮》

蒙古族是一个热爱自然感恩自然的民族，又是热爱和平敬慕英雄的民族，更是追求美好、善于抒发诗意的民族，蒙古人的这些品质在他们的长调巾均有淋漓尽致的体现。他们用歌声琴声表达对所崇尚和关爱的-切事物的赞美和颂扬。这些事物中既有高不可测的主宰一切的自然法则，也有尽在咫尺朝夕相伴的性灵与山河；既有造福于众的圣贤也有勇猛无敌的英杰。这首《悲壮》运用了非常自由的节奏，以十六分音符的二连音和二连音贯穿全曲，造成紧张不安的效果，生动地描绘出一幅蒙古人民英雄为了造福于众、勇猛战斗不畏牺牲的悲壮场面。在演奏时，要细心研究各个速度标记和作者想要表达的意味，选择正确的节奏和速度。三连音要弹的均匀，左右手的交替要衔接的自然。作者运用了现代钢琴的记谱法---。。----指自由的演奏，但不能改变音符的排列。双手十六分音符的弹奏一定要均匀，无论频率怎样，不要过于强调第一个音，要保持音响上的平稳。

四.《翔姿》

由于游牧经济的特殊性，造就了马在蒙古人生活中无比重要的地位，同时也促成了蒙古人与马之问的特殊情感。这首翔姿就是作者用长调写成赞颂马的乐曲。翔姿描述了身轻如燕的俊马奔驰在辽阔大草原上的场景。乐曲为散板，左右手交替快速演奏的二十二分音符贯穿全曲。这样的织体在弹奏巾增加了音乐的不停旋转感，有一种无穷动的效果。急促奔跑的音符把马描述得像飞一样，充分体现了蒙古人对马的情结，对马的热爱。

弹奏时右手的音符要始终保持颗粒清晰，左手低音线条流畅连贯，保持音的时值要注意。

五、《离别》

在这一首里，作者融入了较强的复调思维。左右手声部问的前后呼应，充分体现了钢琴语言的特点。旋律中夹杂着半音阶下行的曲调是这首离别的主要乐思，具有哀怨的感情，弹奏时要注意到这个特点。开头音略为突出，声音传远，进行中声音尽量连贯，特别是半音阶，就像是人声或弦乐的滑奏。演奏时手指贴键，并辅以渐弱。演奏时注意节奏的准确，如第1至第5小节依次出现的两拍二个音，一拍二个音，一拍五个音等。

三连音的运用贯穿全曲是此曲的重要材料之一。三连音在引子中的出现就已经预示了整首乐曲的情绪是沉思地、悲伤地。乐曲《离别》的高潮处即第2l小节，用八度演奏的三连音更是强调了依依不舍的离别之情。

伟大的钢琴家鲁宾斯士日说过，踏板是钢琴的灵魂。踏板的运用不仪仪是演奏者技术的检验，更多的取决于演奏者对作品的理解。所以演奏者首先要对作品内涵有深入的理解，再根据和声的变化，以及音乐要达到的色彩效果等来合理准确地运用踏板，否则会发生音响上的混乱。这部作品巾作者没有标记踏板的使用，所以演奏者需要仔细研究踏板的运用。在钢琴演奏中，合理科学地运用踏板非常关键。如演奏快速的左右手交替八度时，可以每十二个音换一次踏板，也可以抖动踏板，即连续、急速的换踏板。这种踏板的使用，可以保持音量，又可以使声音比较清晰。

综上所述，《深藏在心底的歌一一长调》中，作曲家在不失蒙古族浓郁风格的同时融人了对于现代作曲技法的理解和运用，具有很高的学术价值和欣赏价值。同时，也为演奏者提出了新的要求和挑战。过去，无论是在巍巍的山岭，还是在茫茫的草原；无论是在苍凉的戈壁，还是在浩瀚的沙漠，都能听到长调歌曲那醉人的旋律，而今天作为一名钢琴演奏者来讲，我们更希望越来越多的作曲家能够为蒙古族键盘音乐的发展做更多的尝试和贡献，使蒙古族音乐与现代钢琴演奏技术共同发展。