论传统与反传统对21世纪雕塑的影响

曾维林

摘 要：自“五四”以来的“反传统的传统”是中国人面临“千年未有之变局”（李鸿章语）而进行深刻的文化反思形成的结晶。中国的雕塑在新思潮的来临前，收到封建思想的束缚，雕塑大多是传统雕塑，现代思潮的影响下，才逐渐的出现反传统的雕塑，也就是雕塑艺术的新观念。我论述了传统雕塑的发展和创新，反传统雕塑对当今社会的影响，以及传统雕塑和反传统雕塑的辩证关系。

关键词：传统；雕塑；美；创新

21世纪，雕塑有了一个较大的发展，新中国的经济越来越好，对艺术的需求也就越来越多、越来越高。不论是传统雕塑还是反传统雕塑的需求量都很大。这两种的不同思想在相互影响、相互制约着。我根据雕塑的发展来论述一下他们之间的影响极其关系。

一、考察传统雕塑的发展状况

中国的传统雕塑扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，伴随数千年来各民族文化艺术的发展而不断演变和提高，最终形成了融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学思想的完整艺术体系。东晋顾恺之曾这样说过“以形写神”，国画家齐白石先生也说过绘画的最高境界在“似与不似之间”，这些道理所包含的学识修养、构思立意，风格等一系列艺术创作的理论和经验，都是我国传统雕塑艺术精髓之所在，也是中国雕塑与绘画所独具的特色与风格。中国雕塑早在文字产生之前已经存在有着悠久的历史，是古代工匠艺人创造出的杰作，它客观、形象地记载了中国文明史的演变过程，凝聚着广泛的民族心理情结和普遍的民族审美意识。在世界的目光越来越多地投射在中国传统文化的今天，中国传统雕塑这一承载华夏民族传统文化母体的艺术，对了解中华文明和指引当前的艺术创作都极具参考价值和现实意义。

古代雕塑艺术的发展过程中，由于传统绘画的影响，雕塑艺术的评判标准界于绘画的审美与创作观念之上，因而渗透出了鲜明的传统绘画特征和遗传基因，呈现出造型与思想融为一体的艺术形态和审美标准一致的艺术准则。雕塑往往不注重体积与空间的真实性，而在意于对整体气势、神韵的把握，以及对装饰衣纹线条的节奏感与韵律美等艺术元素的苦心经营与精妙布局。中国传统雕塑绘画所具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。所以我们需要借用相关的中国传统绘画的评判标准与审美观念这一特定的角度去看待中国传统雕塑艺术，才能准确的把握传统雕塑的审美要求的精髓所在。

“忆往昔峥嵘岁月酬” 。在新旧石器敲击声中引燃了华夏民族的智慧火花。从此，雕塑成为支撑蹒跚学步的人类先民们进化的拐杖，见证着古人的辉煌历史，伴随生生不息的炎黄族系经历了风雨沧桑，当石器语言翻译成青铜铭文时，标志着金石并用时代的到来，延续到当下，终于形成了一个宏大的命脉和完整的人文体系。雕塑艺术在农耕游牧文明浑厚的土壤中孕育成长，经过绵延不绝的历史薪火传承，创造出无数的艺术珍品，成为我国宝贵的民族精神财富。

二、反传统雕塑在城市的影响

反传统的思想是一种打破常规的一个新观念，在新美术中的全面反传统是在五四以后才冲击中国的封建思想的。在现实生活中，我们身边有很多的反传统雕塑，它们坐落在城市的各个角落，大多是借外来的传统反对自己的传统，以西方的现代主义思想来取代我国的传统艺术。主张发展传统艺术的论说，并不是反对西方有益发展的民族艺术，而是希望将西方的特殊因素融汇在传统艺术中去，并且保持独特的传统民族风格。而主张反传统者，其主要核心是用西方的特殊因素完全替代固有的传统艺术，重新建立的一种现代艺术的新风貌。目前，很多的城市都有很多大型的、中型的、小型的雕塑，还有很大部分雕塑的形式内容都是完全反传统雕塑。正式这些完全反传统雕塑的存在，中国很多城市的民族文化并没有被体现出来。往往一个城市的代表雕塑就是用西方的雕塑因素去完全替代了其城市自身的民族特色。要想树立城市的形象，有一个能体现城市民族传统文化的雕塑是相当重要的。每当我们第一次去某个城市的时候，总会关注一些能具有代表性的城市建筑，当然城市建筑除了一些宏伟的大厦、名胜古迹之外，还有城市雕塑。笔者拙见，代表城市形象的雕塑绝非已完全反传统为主。完全反传统雕塑往往不能更深刻的体现城市的文化背景、城市特色以及城市的发展现状。因此，城市雕塑的传统与反传统直接影响着城市的形象。

三、传统雕塑与反传统雕塑的辩证关系

雕塑艺术的革新是离不开它原有的基础的。创新，更不是随心所欲，而是尊重传统，升华传统。墨守成规，一直被认为是艺术创作的禁忌。完全模仿西方艺术，拾人牙慧是不会有所创新的。因此，反传统也没有必要“全面”，学习西方没有必要“全盘”。

现代雕塑中，传统元素是不可或缺的。雕塑是一种文化，因此，雕塑也有自己悠久的历史传统。从现代雕塑来看，传统的手工艺创作可以说成是它的传统。不管是传统雕塑所反映出来的各种艺术形态和形式，还是雕塑传统所反映出来的传统精神，这两方面中国都可以说是得天独厚。传统元素对现代雕塑艺术来说就是一个剪不断的纽带，它无时无刻不存在于我们的身边，历史课本上的文物雕塑，我们去旅游，很多的名胜古迹，全都是传统雕塑元素的来源！无论我们如何走在时代的前列，我们依然抛不开我们的传统元素。这些迹象说明中国现代雕塑是对传统元素的继承和发展变革的结果，是受时代冲击及外来文化影响下对传统延续的一种时代产物。

四、21世纪雕塑在传统与反传统的影响下方向更加明确

这几年我与很多雕塑学者一起交流，相当一部分人总是认为目前没有什么素材可创作，当代艺术走到了一个瓶颈。这里我想谈下自己的感受。九十年代的很多大城市，尤其是上海，欧洲文艺时期的罗马柱、欧式雕塑，从建筑、公园、街头到家庭摆件等随处可见，而且作品的本身也非常粗糙，似乎整个欧洲城市的盗版，根本不能体现中国城市的归属感。随着近20年的建设，中国各大中小型城市艺术品市场逐渐摆脱了艺术单一化，走向多元化、区域化发展。从这一例证不难看出21世纪雕塑艺术要有创新、要与时俱进，更要有本民族的传统文化精髓。雕塑艺术不是简单的模仿与克隆，在继承上要有创新、要有发展、更要有生命！

五、结语

现代雕塑在传统与反传统的影响下，会发展得更快，运用本民族的文化精髓不断创新，绝不完全传统，更不完全反传统。将传统的文化与现代思想结合创新才是当代雕塑的走向。

参考文献：

[1]《从反传统到回归传统》，霍韬晦，中国人民大学出版社，2010年版.

[2]《传统与反传统》，王元化，上海文艺出版社，1990年版.

[3]《文化比较视域下“五四”新文化运动再思考》， 穆允军，山东大学博士论文，2010年版.

[4]《从“反传统”到“返传统”——论中国现代舞之“传统”走向》，张玉玲，北京舞蹈学院学报，2009年版.endprint