踏板有法 而无定法——评《钢琴踏板法指导》
2015-04-23汪婧一
书名:钢琴踏板法指导
作者:(美)约瑟夫·班诺维茨,朱雅芬译
出版社:上海教育出版社
出版时间:2010年1月
定价:120.00元
踏板作为钢琴这一“乐器之王”的一部分,在音乐表现中有着举足轻重的作用。它是所有钢琴演奏者表现音乐时运用的最微妙的一种手段,也是具有艺术才能和高超技艺的钢琴家的标志。钢琴踏板的发展历史,历经一百五十多年,伴随着每个阶段的复杂演变,形成了当今钢琴上所见的三个踏板。著名的美籍波兰钢琴家鲁宾斯坦称它为“钢琴的灵魂”,同时踏板的艺术运用也成为优秀钢琴家的“试金石”。因为钢琴踏板的运用极富个性色彩,不断地被外界环境和演奏者的理解所影响,它也成为钢琴演奏中最受争议的一方面。所以,正如《钢琴踏板法指导》一书所说,“钢琴踏板法的论著之难,无异于‘抓老虎的尾巴’,没有任何一部著作有可能对踏板法这个专题作详尽无疑的论述。”但是,这本书无疑成为现在有关钢琴踏板运用最全面、最科学、最详细的一本指导用书,它是作者长期研究而形成的成果,将钢琴踏板的研究放在技术与历史时代的视野下进行。
约瑟夫·班诺维茨是一位著名的美国钢琴家、艺术家,被美国“号角”唱片评论为“我们时代键盘艺术家中的一位巨人”。《钢琴踏板法指导》由约瑟夫·班诺维茨撰稿,概述了钢琴踏板的发展历史和踏板的性能、运用要点,并对不同时期和各种风格的钢琴作品提出了不同的踏板运用方法及建议,这是一本重要的有关钢琴踏板法全面见解、对于踏板运用的技术性与艺术性这一现代钢琴演奏的重要论著,是一本不可多得的钢琴演奏学术力作。这本书已经被印刷出版成六种文字,我国著名钢琴教育家朱雅芬翻译的中文译本由上海教育出版社出版,在全国发行销售。
《钢琴踏板法指导》一书包括钢琴踏板的历史,踏板法技巧,不同作曲家、不同风格的钢琴作品中踏板的使用三个部分。全书站在历史的背景下,从技术方面作为切入点,首先阐述踏板的分类和功能,使用方法和区别,从总体的研究再具体到不同作曲家、不同风格的钢琴作品中的个案分析,从宏观的视野把握到具体问题具体分析,逻辑严密,体系完整,理论与实践相结合,技术与艺术相结合,秉着谦虚谨慎的学术态度,对钢琴踏板法的使用做出论述。具体来说,该书的主要内容和研究特点如下:一是尊重历史,把握时代脉络。钢琴踏板的发展历史有一百五十多年,这是钢琴成长史的一部分,也是钢琴演奏中不可忽略的一个因素。它是一门艺术,但它必须基于历史和作品。了解历史是为了更好的理解作品背景,恰如其分的演奏钢琴作品。早期的钢琴踏板其实是控制制音器的手栓,某种程度上可以选择制音,但是演奏时使用手栓极不方便,必须暂时离开键盘,因而发展成膝部杠杆,经过历史的演变,又发展成带脚键盘的钢琴,为了追求音色的变化,又出现了延音踏板、弱音踏板,作者还介绍了早期钢琴上的其他踏板。从历史视野出发,清晰地梳理了时代背景下踏板的变化,包括管风琴与古钢琴知识的介绍,近代钢琴的诞生,现代钢琴的发展历程等,这有益于进行钢琴踏板法学习的读者从整体上把握整个踏板演变的历史。二是扎根基础,探究演奏技术。踏板是任何钢琴演奏中最富有个性的部分,没有两个演奏者会用完全相同的踏板法,而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法,而且有时候,踏板的运用还会因人的不同而出现截然相反的演绎。可变的因素多种多样,但是万变不离其宗。所以在历史背景之下,艺术的运用踏板的基础首先是学习踏板法技巧。本书在踏板法技巧部分分为三章介绍右踏板、中踏板、左踏板。从构造原理、结构特点、音色变化,使用技术等方面详细介绍了三个踏板的运用方法。这一部分的内容使读者可以科学、系统的学习踏板踩踏技术,知其然更知其所以然。书中每种踏板技术都配有谱例,不是天马行空的泛泛而谈,而是实事求是,理论联系实际,应用性的介绍每一种方法的运用及其操作特点,为第三部分踏板艺术性的运用奠定了扎实的基础。三是抓住钢琴音乐的灵魂,追随作品的文化内涵。第三部分的内容涉及了不同时期、不同风格的钢琴作品中的踏板用法。作者介绍的所有踏板法的运用都结合作曲家所在的时代背景、乐器性质、音乐风格。有巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、十九世纪民族乐派和二十世纪多元化时期,并分别举例介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼等作曲家钢琴作品中踏板的运用方法。本书从不同的文化层面分析踏板艺术的独特性,注重钢琴音乐文化发展的现实,触及踏板艺术的灵魂,试图找到踏板技术与音乐语言的内在关系,彰显了作者对钢琴作品强大的领悟能力和水平。在本书中,作者不止一次强调音乐的艺术、声音的艺术、踏板的艺术,音乐作为过程而不是一个瞬间,也不是停滞的状态,它在时间上是进行着的,踏板的错误运用,不论技巧还是风格,会使最美的演奏产生缺陷。
《钢琴踏板法指导》是一本不可多得的专业著作,系统性的知识、深入浅出的论述、实用性的操作方法、前沿性的观点,带领读者学到最精髓的踏板运用方法。踏板有法,而无定法,耳朵才是最终的评判员,钢琴家霍夫曼曾经说过“倾听我们自己的弹奏是所有音乐演奏的基础,当然也是使用踏板技巧的坚固基石。”踏板的运用不仅是技术上的运用,更重要的音乐艺术的体现,它是演奏者的音乐素养、音乐敏感度和对声音的控制力。我们只有在好的技术上,才能更好的发挥出踏板运用的艺术魅力。正如许多钢琴教育家所说,踏板的运用是需要用毕生的经历去追求的一门学问。