映现时下的沪剧经典

褚伯承

去年年底，文慧沪剧团推出《今生今世》，迄今上演近30场。今年五月，该剧入围2014年度民营表演团体展演参演剧目；在2014首届上海市民营演艺产品营销交流会上，该剧被9家买方举牌认购，创造了本次会上单剧达成演出交易协议最多的纪录。

《今生今世》系罗国贤、高雪君夫妇根据美国老电影《魂断蓝桥》再度改编而成。沪剧对《魂断蓝桥》的改编早在1941年就已开始，此后经过多年演出、不断完善，终成西装旗袍戏的经典剧目之一。改革开放以后，上海沪剧院与长宁沪剧团都曾分别再演该剧，两个版本各有千秋。其中长宁沪剧团的剧目，就是由罗、高两人编排的。

作为资深沪剧编剧，他们熟悉沪剧创作规律、谙熟当下观众口味，此次重新改编此片，先是在主题立意上作了开掘和拓展，通过对男女主人公姚志强和柳曼芳形象的精心塑造，强化了对生死不渝的爱情的歌颂，对舍己为人的善良的赞美，将经典中蕴含的人文意涵，生发出强烈的现实意义。于是，观众可以看到在《今生今世》中，虽然许多观念和价值取向与当下的流行观念相悖，但在陌生中带有亲近感，觉得有一种向上的高尚感。老故事迸发出新能量，对从未接触这个故事的青年人来说十分新鲜而有益。

这种新鲜和有益，得力于全剧在尊重原作的基础上，准确把握住了女主角悲惨命运的本质——既没有归罪于封建意识和保守社会，又没有完全归咎于万恶的战争，而是着意和着力于对人性、道德和梦想破灭之间关系的揭示，对社会悲剧和性格悲剧的探究。

从表面看，造成柳曼芳悲剧命运的原因是战争，但从人物性格看，则是她自身追求完美的独特个性造成。为生计所迫、沦为妓女的痛苦经历，使她背上了沉重的精神包袱，面对深爱她的恋人，她不忍隐瞒这段屈辱遭遇，为不影响恋人的前途和家族的名誉，最后作出牺牲自己的决定。这一决定既来自于她的成长经历，也来自于她纯真善良的性格。所谓“把人生最美好的东西撕裂了给人看”，悲剧往往都是发生在好人中间。这是因为好人都是有原则和底线的，不敢、不愿、不忍触碰自己的底线，于是产生了令人扼腕叹息的沉痛的悲剧效果。

这种新鲜和有益，得力于全剧对原作的中国化的处理，将故事的时空从第一次世界大战的英国伦敦，搬到1922年国民革命军与新军阀陈炯明战争背景下的广州，从而拉近了剧情与观众的距离，让广大中老年观众易于接受和欣赏。

这种新鲜和有益，得力于全剧的充分戏曲化、沪剧化。沪剧擅长演绎小人物的悲欢离合，擅长表现情节巧合及其造成的矛盾冲突。全剧以玉蝴蝶这一道具贯穿，由此生发相识相爱、误解理解、楔子高潮等等引人入胜的好戏。为了增添厚度，全剧沿着男女主角的主线，增设一条副线，即姚志强的舅舅林仲冶与歌舞团团长冯夫人原系夫妻，因遭逼迫而离散，柳曼芳正是他俩失散已久的亲生女儿，玉蝴蝶则是冯夫人当年留给柳曼芳的信物。这两条情节线交叉组合，使全剧更加丰富饱满、曲折生动，更加符合剧团演员阵容的要求。

这种新鲜和有益，得力于黄晓莉与程文俊两个年轻演员的精彩表演。他们年轻、扮相好，有才华、肯钻研，虽然来自业余领域，基本功相对缺乏，但经剧团出资延请专家培训，水平有了长足进步。《今生今世》是他们挑大梁的第四台大戏，此前，剧团曾让他们担纲《叛逆的女性》、《庵堂相会》和《断线的风筝》等剧主演。在民营表演团体中，像文慧沪剧团这样具有远见，大力培养青年演员的，还不多见。

从《今生今世》的演出看，两位演员对角色的演绎已突破刻录、模仿阶段，开始走上性格化创造之路。程文俊逐渐克服了“擅唱不擅演”的弱点，把男主角正直风趣、爱幻想的个性刻画的真切细腻。

黄晓莉的表演，很好地体现出女主角情感跌宕起伏的复杂变化，分寸有度，细致入微。尤其是最后一场投江时长达三十多句的大段唱腔，唱来情真意切，声情并茂，显示出较深厚的表演水平和应有的爆发力，将全剧成功推向高潮。endprint