单霁翔：故宫淡季将试点设“免费开放日”等

单霁翔：故宫淡季将试点设“免费开放日”

近日，故宫博物院院长单霁翔表示，今年故宫门票拟调整，但一定不会涨价，旺季仍是60元门票，相反，将在今年淡季试点设立几个“免费开放日”，通过网上预约的方式，限定四五万人天。并表示这样有两点好处：

是鼓励大家淡季来故宫，二是培养大家网上购票的习惯。

一齐白石雕床运输中损坏齐家后人与物流3.5万和解

齐白石早年亲自雕刻的一张“罗纹云雕镂空花雕床”，2月20日在从湖南湘潭老宅子起运至北京的过程中发生损坏，齐家后人齐景山向承运的德邦物流索赔35万元，而承运方回应只能赔付1.75万元。经过半个月的协调和沟通，双方终于达成和解，德邦方面赔付齐景山方面3.5万元。据齐景山透露，如果一切顺利，雕床修复至少将花去两个月时间，费用在8到10万元之间。

250件故宫瑰宝亮相加拿大

3月5日，由中国故宫博物院与北美第五大博物馆——加拿大皇家安大略博物馆共同举办的“紫垣撷珍——明清宫廷生活文物展”在多伦多开幕。本次展览是继201 0年中国秦兵马俑展之后，加拿大举行的又一中国文物大展。展览从3月8日开展，持续半年至9月1日。根据介绍，展览展出共250件文物，涵盖纺织品、书画、书籍、公文、兵器与盔甲等，其中80多件文物是首度走出紫禁城。

全球最古老皇冠在美国展出

据外媒报道，以色列出土的一顶超过6000年历史的皇冠，在美国首次展出。这顶皇冠可追溯至公元前4000年至公元前33D。年的铜器时代，是全球最古老的皇冠。以色列考古学家巴尔·阿东1961年在死海附近沙漠的一个偏远洞窟，发现了400多件珍贵文物，除了这顶皇冠外，还包括两座黏土神像、装饰令牌的有角动物、黏土杯和碗等。

故宫回应“故宫保安打游客”传闻

近日，网上个名为“网友爆故宫保安殴打游客”的视频被多次转载引发关注。故宫博物院对此作出回应：视频中，一名身着黑色羽绒服的女青年在太和殿广场西侧进行非法“一日游”揽客活动，故宫博物院维持秩序的保安上前制止。这时围观游客中一名身着绿色上衣的男青年大喊“黑保安欺负游客”。保安欲将此人带离现场时双方发生纠纷，并不是殴打游客。

盗掘战国楚墓11嫌疑人落网

湖南常德临澧县公安局3月8日破获一起跨省盗掘全国重点文物保护单位——九里楚墓群案，以向某为首的河南籍4名团伙成员和以黄某为首的江西籍7名团伙成员被抓获归案。经审讯，这两个盗墓团伙今年1月初同时瞄准了这墓群。他们一同作案、分工明确，“熟悉业务”的盗墓者下洞挖土，其他人提土、望风放哨。每次盗墓后，为确保隐蔽，盗洞上面还重新栽上树苗或用旧土掩盖。

南宋官窑郊坛下出耳香炉

郊坛下官窑南宋时期设立。官窑，顾名思义，即其生产烧制的陶瓷器皿专供宫廷所用，官窑以宋代官窑最为著名，其产品必须符合皇家的审美观念，应精美不凡，优美别致。

南宋官窑郊坛下出耳香炉，高10.5cm，耳距11cm。造型端重大方，釉色均匀，精致美观，胎质适中，釉色晶莹剔透，明净淡雅，周身有开裂或呈冰片状，莹润充满光泽。该出耳香炉采用宋代官窑中最佳的粉青色釉，晶莹润泽，犹如美玉，造型优美，是南宋瓷器中的精品。

香炉在我国历史上有独特的文化特色，最开始与佛教文化紧密联系在一起，用于焚香供养，认知度久远，但由于其年代久远、质料名贵、造型精美，已成为价值不菲的古董艺术品，受到各界的欢迎及珍藏。

粉彩一路莲科折腰花口碗

粉彩也称“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般是：先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染;在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

此件粉彩一路莲科折腰花口碗，口径20cm，高7.5cm，碗敞口，器形规整，浅弧腹上阔下敛，底承直立圈足，色泽自然，纹饰精美，质感温婉莹润，清新绮丽，富有层次感。底白釉篆书“大清嘉庆年制”款，时代特征明显，具有一定的艺术美感。

斗彩碗

康、雍、乾三朝是斗彩瓷器的高度发展时期，有继承有创新，且各自风格不尽相同，在造型、纹饰、色彩等方面都有突破性的成就。雍正时期的斗彩成就非凡，无论从造型设计，还是从纹饰布局到色彩的配合，以及填彩工艺等制瓷技术都进入了一个新的阶段。施彩仍以填彩为主，不同的是在青花线内填以粉彩，并出现胭脂红、草绿、洋黄等多种色彩，瓷画更显亮丽。

清代雍正时期，斗彩工艺高度发展，是继明成化以来的第二个高峰期。雍正斗彩在康熙斗彩的基础上，工艺更为精湛，无论是造型还是色彩的搭配，均达到历史最高水平。雍正仿制成化斗彩器十分成功，瓷业极为发达，民窑亦不例外，民窑斗彩烧造成就也很高，但较官窑相比仍有差距。

此件斗彩碗，底径6cm，口径14cm，高6.4cm。先以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，施彩薄而浅淡，真彩准确，红色油润，绿色似水般莹亮透彻，布局简洁幽雅。碗敞口，深弧腹，小圈足。胎质细腻，白釉微泛青色。碗整体以斗彩绘各式纹饰。底书六字“大清雍正年制”青花双圈楷书款。

斗笠碗

斗笠碗的一种式样。广口，斜腹壁呈45度角，小圈足。因倒置过来形似斗笠，故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。

“民以食为天”是国人千年古训，“食色性也”又是圣贤对众生生存定义的诠释，食排在第一位，故而碗就应运而生。中华文化对碗的要求几近苛刻，从新石器时代一路演进，碗的形状、纹饰、质量、分工随着时代的变迁、工艺的进步而表现着不同的审美和使用功能。时至画图都不再用笔的今天，制作精美的古董碗越发成了收藏者的至爱。

斗笠碗在唐代十分珍贵，“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传，君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”曾在成都杜甫草堂居住三年零九个月的诗圣杜甫，写下这首《又于韦处乞大邑瓷碗》，颇有些自嘲意味地记录下这个小故事。四川省杜甫研究会的专家感叹，杜甫出身于官宦世家，亲戚朋友、同僚身居高位者众，其本人在朝廷曾任左拾遗，还为皇妃作过碑文，名声显赫，在蓉期间，与各级地方高官也颇有交往，想得一件“大邑烧瓷”也得到相当于现世“主管经济副县长”的韦少府处去“乞”，“乞”到手后竟发出“急送茅斋也可怜”的感慨来，由此足见，“大邑烧瓷”在唐代就已是珍稀之物。

此件斗笠碗，口径20.5cm，高6cm，底径3.7cm。釉面呈淡黄色，碗内部模印月华纹、缠枝菊纹。底部露胎干老，有粘沙现象。其釉面温润，釉色纯正自然，造型古朴，浑圆饱满，秀丽古拙，时代风格明显，具有一定的研究价值与收藏投资价值！

青花瓷对联

“读书已过五千卷，横剑曾驱十万师”，这是唐英专门为年清代名将羹尧烧制的一副青花瓷对联，用花梨木镶嵌。长125cm，宽24cm，厚3cm。

唐英（1682—1756年），清代戏曲作家、陶瓷艺术家。沈阳人，隶属汉军正白旗，能文善画，多才多艺。奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器，由于他潜心钻研陶务，并且身体力行，从而积累了丰富的制瓷经验。由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。当时年羹尧的哥哥年希尧是唐英的上司，因此唐英才特制了这幅对联。

当年这幅对联可以说是毫不夸张的写实，真实反映了年羹尧的崇高地位和显赫身世，想不到年羹尧少年得志，功高震主，落得个悲惨下场，后来身死家破，年家被朝廷抄没，这幅对联也被收进了大内。经历雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、光绪六个皇帝，过了约一百年，湖南的曾国藩功劳盖世，位高权重，特别是铲平了“太平天国”以后，引起了朝廷的猜忌，慈禧太后对曾国藩恩威并施，把年羹尧留下的这幅对联赏赐给他，曾国藩面壁此联，自然联想到当年年羹尧的结局，前车之鉴，因此主动自剪羽翼，回家养老，清朝也就此放心。曾氏归隐后，这幅对联一直悬挂在双峰荷叶塘曾府，后来被“湘学复兴大师”邓显鹤先生送到双峰找曾国藩筹款刻印《船山遗书》。

此警世奇联为中国古代文学史划上一个惊叹号，不断令后人心生景仰。如今，这幅联系着六个皇帝、关系着两大将军不同命运的警世奇联虽不知去向，然其绝响余音应在民间深藏绕梁。

十字绣《清明上河图》

十字绣，是用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣方法。十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。在我国许多少数民族的日常生活中，一直以来就普遍存在着自制的十字绣的工艺品。

《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

《清明上河图》宽25.2cm，长525cm，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国12世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。这幅作品是中国乃至世界绘画史上独一无二的。

此幅十字绣《清明上河图》长547cm，宽52cm，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有550余人，牲畜五六十匹，船只20余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅十字绣《清明上河图》绣工极其精美，具有绝佳观赏性及收藏价值！

刘鑫田山水画

刘鑫田，1958年出生，山东莱芜人，字鑫田，号银山人，军干出身。自幼酷爱书画艺术，大学文化。进修于解放军艺术学院，函授毕业于鲁迅美院。精研书法、历史、文学、美术，发表论文数篇。涉猎广泛，画路较宽，美术作品匠心独运，生活气息浓厚，极具感染力。书法作品气韵生动、章法新颖、笔随时代、形神兼备。军旅期间多次在全军书画大赛中获奖。其书法作品上石入碑百余篇，各类大型画集出版八十余篇，报刊发表数十篇。2006年刘鑫田被山东美术家协会、大众日报平为实力派书画名家;被山东城市画刊专题报道、中国电力报、中国工人日报、大众日报等多家报刊报道。大量作品被美国、德国、法国、日本、新加坡等国内外艺术馆及个人收藏。现为中国焦墨画研究院院长、中国书画家协会山东省主席、中国美术家协会莱芜市美术家协会副秘书长、中国田园画会理事、中国孔子文化艺术院艺委会主任。

将焦墨技法作为一种风格来探索的是新时期焦墨画大师刘鑫田。他将焦墨厚重、纯粹、概括力高、冲击力强的特点淋漓尽致地表现出来，创作了一大批气势磅礴、经典的山水画《山情》《山歌》《白云深处有人家》等作品。

对于焦墨山水画，刘鑫田的喜爱之情溢于言表，并表示一定要将这门艺术发扬光大。他说，焦墨山水画是纯用浓墨而不借助水的渗化作用的一种画法，也是—种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是用的焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画也基本上是焦墨画法。到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后来在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主。所以，黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。明末清初的程邃画的焦墨画也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。

也许现在的人对焦墨山水画的认知程度还不高，那么接下来，刘鑫田表示将尽自己最大的努力将这门艺术传承并发扬下去。目前，刘鑫田正在筹备成立焦墨山水画画院，让更多的人来学习这门艺术。“我相信，这门艺术一定能发扬光大。”刘鑫田信心满满地说。

“目前自己的绘画水平还不是很高。”刘鑫田谦虚地说。在此之前，刘鑫田接触更多的还是其他种类的山水画，能有今天的成就，主要缘于他对绘画艺术的热爱。

金城书画

南浔向来富庶，人杰地灵，文风鼎盛，于书画一道著称于世的很多，金城便是其中杰出的一位。他不仅是清末民初享名京师的书画家和收藏家，而且还是这一时期中国画坛开一代风气之先的领袖人物之一。他所创立的“中国画学研究会”，力主“师古而创新，师造化而创新”，反对以西学为体，标新立异，促成了我国山水画的变革。

金城（1878—1926年），湖州南浔人，又名金绍城，字巩伯、拱北，号北楼。因为他出生于南浔镇藕湖头，所以他又自称“藕湖渔隐”。承父业经营蚕丝，为南浔“八牛”之一。金城自小喜爱绘画，《金拱北先生事略》称其“生有夙慧，幼即嗜丹青，课余握管，辄迥异常人。其乡里士绅富收藏，偶假古人卷册临摹，颇有乱真之概”。

1900年，八国联军攻占北京。次年，清政府与外国列强签订了丧权辱国的《辛丑条约》。金焘“灼于时变，知举子业不足为”，乃尽遣子女游学欧美。20世纪初，在父亲的安排下，金城带着弟妹几人踏上了开赴伦敦的轮船。

《中国名画家全集——金城》中有这样的描述：“1902年金城来到英国伦敦著名的铿司大学，开始了五年的法律和经济专业的学习，对于英语和法律，他付出了艰苦的努力。但并没有因此而忘怀书画。”

金城是一位传统功力极为深厚的画家，擅长山水、花鸟，师法宋元，笔墨谨严，以工带写，金城著有《藕庐诗草》《北楼论画》《画学讲义》。通过金城撰写的《十八国游历日记》，我们可以了解到他对艺术的喜爱与关注。

包栋书画

包栋，字子梁、子良，号近三、苕华馆主，浙江山阴（今绍兴）人，《寒松阁谈艺琐录》作江苏苏州人，生卒年不详。刘彦冲弟子，能青出于蓝，所画人物、仕女衣折古雅，神形逼肖，格调清新，在改琦、费丹旭两家外，别树一帜。所作山水、花本笔意秀逸，苏浙诗笺，多其手绘。

传世作品有道光二十九年（1849年）作《人物仕女》册页，图录于《艺苑真赏集》，《理鬓图》轴、《采菱图》轴图录于《名人书画》，《柳塘箫韵图》轴现藏南京博物院。同治五年（1866年）曾作《大士像》。艺术活动约在清道光、咸丰、同治间。晚清海派六十家之一。

此幅包栋书画长109cm，宽65.5cm。用笔中锋铺毫，点画圆满周到，结构横直相安，意思呼应，分布错综变化，疏密得直，全章贯气。人物刻画逼真，栩栩如生，细致的感情描写和惟妙惟肖的形象刻画给观赏者带来丰富的美感。充分发挥了作者巧妙的构思技巧，给人以艺术享受。

杨幕唐（1902-1991年），河北束鹿人，晚年自语“师苦老人”“老唐”等。童年即擅写毛笔字，以笔法超众博得老师的重点培养。二十世纪二十年代初，杨幕唐参加华士奎、赵元礼楷学励进社，由欧体人手，转习颜字，后迷恋唐代孙过庭《书谱》用功尤深，一生摹写达千遍之多，得其神髓，形成自家风貌。1936年《中央日报》登载国民政府招募善书者广告，在众多应考生中，惟杨慕唐被录取。成为国民党政府主席林森的“代笔先生”。凡署名林森的匾牌，以国府主席名义缮写的各类文件均出白杨幕唐之手。期间与于右任、叶恭绰、沈尹默等交往频繁，诗词酬唱，深得诸公赞赏。林森去世后，杨幕唐从南京流落到青岛，曾在青岛火柴公司做工。1963年由钟表厂退休后，在台东区一生产文具的小厂看门，生活历尽艰辛。后其书艺被山东省美术研究院院长石可发现，并引荐与启功相识，得到启功、溥杰等大家的高度褒奖。在崂山有杨慕唐行书题刻“龙头榆”，字刻于树旁石上，字径30厘米，另有小字一行，文为：“唐天甲子李真人哲玄手植”。生前为青岛画院院士、青岛逸仙书画社顾问、青岛市文史资料研究室研究员、中国书法家协会会员，作品曾参加全国第一届书法篆刻展。

此幅杨幕唐扇面，长80cm，宽56cm。造型严谨优美，章法新颖活泼，勾线细劲生动，设色清丽秀逸，晕染深浅宜人，独具淡雅、娟秀、清新的艺术风格。此乃运以精心，出以妙笔之精品之作，也反映了杨幕唐老先的艺术真谛。

十字绣起源于中国唐朝时代，是一种拥有源远历史的手工技艺，公元十四世纪十字绣就从中国经由土耳其传到意大利，然后在欧洲传播开来。由于它易学易懂，很快就广泛传播起来，并受到不同年龄层次的人们的喜爱。十字绣最初在宫廷中风行，公元十五世纪，十字绣开始进人民间，逐渐为广大普通的消费者所接受。随着西方优势文化在世界的扩张，十字绣从欧洲传入了美洲、非洲、大洋洲及亚洲。

最早的十字绣是在动物皮毛制成的织物上进行刺绣，用的是从蚕茧中抽出来的丝线，这种十字绣在许多国家被用来装饰衣服和家具。由于各国文化不尽相同，随着时间推移，逐渐形成了各自的风格，无论是绣线、面料、颜色，还是材质、图案都各有千秋。几十年前，十字绣进入亚洲市场，并在菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国、印度尼西亚、韩国和日本等国家以及台湾、香港、澳门等地区流行。

市场上比较热销的十字绣有《清明上河图》《大展宏图》《八骏全图》《琴棋书画》《十二金钗》《高山流水风景图》等。

此幅十字绣《清明上河图》长577cm，宽36cm。描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。在五米多的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿20多辆，大小船只29艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

孔雀绿石话“幸福”

孔雀石在中国古代被称为“绿青”“石绿”或“青琅玕”，是一种古老的玉料，公元前十三世纪殷代已有孔雀石石簪工艺品。孔雀在中国人的心目中代表吉祥和浪漫。孔雀石由于颜色酷似孔雀羽毛上斑点的绿色而得此美丽的名字。孔雀石就像孔雀一样，以其极高的品质，鲜艳的绿色，美丽的条带和同心环状花纹，展现出独特风韵。孔雀石不仅美观且寓意吉祥，被人们赋予“妻子幸福”的寓意。在古埃及，人们把孔雀石看作神圣之石。

此孔雀绿色原石把玩件重145克，呈不透明绿色，纹理细腻，颜色鲜艳，丝绢光泽，纯正均匀，色带纹带清晰，块体致密无洞，品质上乘，独一无二的高雅气质和美丽是其他任何宝石所没有的。

说起此孔雀石的收藏，还有一段故事。五年前，李先生去云南旅游，许是机缘巧合，当地美景没有使他流连忘返，而在一家文物商店，李先生一眼相中了这块通身碧绿的孔雀石。李先生被其优雅的气韵、内敛的光泽所吸引，爱不释手，毫不犹豫的从一位新疆人手里买下。五年过去了，李先生对它的喜爱有增无减。

世界上没有两块同样的孔雀石，这种充满纹理的石头就是有这种好处，难以仿冒。孔雀石没有玉石的硬度，但有其独特的寓意和作用。孔雀石制成饰品佩戴，有平衡情绪和宁静心神的功效;孔雀石也可作为药石加入药方之中。近年来，孔雀石饰物很受市场欢迎，然而原料有限，加上人们对孔雀石日益喜爱，收藏者越来越多，供不应求，因此孔雀石走俏一点都不奇怪。