高师声乐创新课程设置模式探索

纪俊娟（广东第二师范学院音乐学院，广东广州510000）

高师声乐创新课程设置模式探索

纪俊娟
（广东第二师范学院音乐学院，广东广州510000）

摘要：高师声乐人才培养目标应有别于专业院校，应体现出音乐教育专业自身师范性特点。构建以“学”“教”“演”阶梯式教学模块，突出声乐课程结构的科学性与合理承接性：开创“大声乐观念”。

关键词：高师声乐教学;课程设置;大声乐观念

一、高师声乐教学目标与现行教育状况

高师声乐教学的基本培养目标是：重全面厚基础而不求其专；重素质创新而不求其深；授之以渔，把学生领入丰富广泛的音乐世界，为今后的热爱音乐、研究音乐、学习音乐提供明确的路径和方法。其培养方向是致力于培养出热衷于中小学音乐基础教育，肩负历史责任感，并且具有良好音乐素养、扎实音乐理论以及较为娴熟音乐技能的实用人才。

现今的高师声乐教学内容和形式依然是沿袭音乐院校表演专业的教学模式。重技能训练，忽视理论教育；重演唱能力的提高，忽视教唱能力的培养，重课堂实践能力，忽视社会实践及综合素质的全面提升。趋同于三步走形式：发声练习、检查旧课，演唱新课。

声乐课是师范类音乐院校专业基础课中最具实用性和广泛性的课程。其教学涵盖了声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分，内容涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、语音学、心理学、声乐理论、舞台表演等学科领域。高师声乐教学应以全方位素质为依托，让学生达到理论与实践、技能与素养，艺术与思想的平衡和统一。声乐教学目标应以规划教学内容与形式为基础、以体现高师教育价值为根本。但现如今的高师声乐教学却一直存在着专业分工过于细致、专业学习过于艰深，致使所培养的学生知识构成单薄、文化素养低下。这种有悖于高师声乐教学培养目标的循环运作，达不到服务于现阶段社会需求的“复合型人才”素质需求。

二、高师声乐人才培养模式创新的构想

依据高师声乐教学培养目标，根据普通本科师范院校音乐生源特点，我们进行了以下教学改革，解决了原有教学大纲不切现行教学的实际问题，并取得了相应的教学改革成果。

（一）构建新型教学思想体系

首先在教学内容选择上，突破已往的仅仅注重中外艺术歌曲的范畴，扩大选取范围，建立起以音乐发展历史为主线的各种类型和风格的作品。诸如：音乐剧，古代歌曲、歌剧，近现代创作曲目，流行歌曲，地方戏曲及民歌等作品，形成声乐教学内容的系统化和多元化。同时，吸纳部分中小学音乐教材所编青少年演唱作品，使得教学更具针对性。其次打破演唱形式的单一化，实现合唱、重唱和独唱共存的多样化表现手法。第三，注重学生的分析、表现作品的能力，锻炼他们的实践应用能力。第四，结合世界著名音乐教学法奥尔夫、柯达伊等方法进行声乐演唱排练以及教学等实践探索，从而建立起具有特色的“新体系”声乐教学体系。

（二）融入声乐理论

高师声乐教学培养过程中过度重视发声演唱技能。学生普遍认为理论课不重要，学声乐只要学好发声技能就可以，所以花费大量时间来练习专业技能，而对于声乐理论知识的学习缺乏兴趣和动力。在这种错误观念引导下，学生重技能，轻理论，对声乐史、声乐美学等专业理论知识的认识缺乏广度。声乐理论的学习不仅包括声乐教育理论，更要渗透在声乐技能及声乐学相关理论的教学中，以使学生具备音乐表现能力和指导能力。开设声乐集体课的教学，结合声乐教学法，将教学理论和实践融合在一起，更好地用理论指导教学，从而让学生通过直接的体验学习到教学的理念、方法和手段。

（三）突出声乐课程结构的科学性与合理承接性

近几年的声乐课程改革中，我们合理地构建声乐教学的科学性，注重课程间的承接性与关联促进相长性。开设声乐歌唱训练课程、声乐演唱实践课程、中外歌剧排练、正音与台词、意大利语音、各地方民歌演唱，戏曲基本学习、舞台表演等课程。此部分内容主要突出声乐课程的实践性特点，将实践训练贯穿于声乐课堂内、课堂外以及歌唱舞台。除了要求学生毕业时能够举办音乐会以外，还将以不同的方式组织学生积极参加各种社会艺术实践活动，不定期举办学生习唱会、汇报会、独唱或组合音乐会及专业技能比赛，并通过组织学生参加全国、省、市的各类声乐比赛，使学生们在演唱实践中体会感悟声乐理论与实践之间的关系，提升教学效果，实现课程教学目标。

（四）“学”、“教”、“演”阶梯式教学模块呈现形式

教学与实践并重，推进“学”、“教”、“演”三大教学模块，以培养综合型应用人才。声乐教学不同于其他理论学科，是兼技术与理论为一体的综合学科。不仅要求学生完成自身主体因素部分的“学”，还要完成艺术的向外传递式的 “演”-呈现形式，以使实践教学紧跟高师教学的目标培养——中小学师资，既能上得了“舞台”又要上得了“讲台”，胜任音乐知识文化的传播“教”之功能。所以“学”、“教”、“演”对于高师人才培养是一体相承的，不可分割的整体，只有三者同时进行，循环相接，才能培养提高学生的综合能力。

三、拓展视野，培育“大声乐”观念

声乐内涵非常丰富，既包括我国传统的戏曲和曲艺等演唱，也包括西方歌剧、艺术歌曲等音乐风格。

就民族声乐而言，传统戏曲、说唱艺术与现代民族声乐一脉相承。而现阶段的教学活动却自行割裂了他们之间的天然联系。仅练习西洋发声，演唱一些艺术歌曲和歌剧，而不接触传统剧种，致使很多民族声乐演唱千人一面，缺乏个性。现今的民族声乐唱法既传承发扬了本民族地方民歌、戏曲、说唱等传统艺术的长处，同时吸收借鉴了意大利美声唱法的歌唱技巧，较之传统民歌，它兼具了西方演唱技巧的科学性、中国传统音乐的民族性以及符合当代审美的艺术性和鲜明时代特征的新民族唱法。

艺术歌曲是一种文学性与艺术性较高的声乐体裁形式，演唱虽然采用传统的美声唱法，但是演唱风格上却和歌剧有着较大的不同。德奥艺术歌曲应主要演唱莫扎特、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、查理、施特劳斯、沃尔夫等作曲家的经典。但源于诸多的原因，德奥艺术歌曲在高师声乐教学中所占的比例少之又少，学生演唱的曲目主要集中在意大利古典艺术歌曲上，这对于培养学生的音乐感受能力，提高学生的音乐修养，丰富学生的声音表现力是很不利的。我们的声乐教师对艺术歌曲的教学重视不够，把更多的精力放在歌剧咏叹调上，曲目求高求大。加之部分声乐教师自身专业知识的局限，因而无法指导学生了解和演唱更多经典的艺术歌曲作品。再者，由于大部分高等师范院校音乐专业只开设了意大利语音选修课，而没有开设德语语音课，所以就无从谈起德奥艺术歌曲的演唱。最后，影响艺术歌曲教学的重要原因是钢琴伴奏问题，在艺术歌曲的演唱过程中，钢琴部分占据着非常重要的地位，它不是一般意义上的伴奏，难度很大，如果声乐教师采用即兴伴奏，那艺术歌曲将会大大的减色，但绝大部分高师音乐院校受教学条件的限制，没有像专业音乐学院配备专门的钢琴伴奏教师。因此，钢琴伴奏师资严重不足在很大程度上制约了艺术歌曲的教学。

不单单如此，歌剧、音乐剧、地方民歌与我们学习的声乐学习是一脉相承，鱼水相依的，只有植根于古今中外，所有前人所积累的声乐学科的基础上，我们的教师培养才会全面健康，对于全民族的音乐普及起到巨大的推动作用。

高师声乐教学改革不仅体现在更新充实教学内容，即从过去侧重知识的传授转变为重在综合素质的培养方面。更为突出的是教学形式运用的多样化特征。创新并改革实现知识的学以致用，达到学生能唱会教、平衡发展、避免理论与实践的脱节。重视专业技术基础训练与教学实习、舞台实践相结合，培养传承传统文化的新生力量；提高学生人文素养，为民族音乐的传承培养了接班人，从真正意义上培养出在音乐教学上可以“传道、授业、解惑”的合格人才。

参考文献：

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［3］杨忠.歌唱的灵魂—情感体验［J］.赤峰学院学报,2009(6):90-91.

［4］傅敏.傅雷谈音乐［M］.当代世界出版社,2005.

［5］傅聪.中西艺术［Z］.百度百科,2010（3）.

（责任编辑：宁原）

中图分类号：G642

文献标识码：A

文章编号：1007-5348（2015）07-0145-03

［收稿日期］2015-01-16

［作者简介］纪俊娟（1965-），女，河南洛阳人，广东第二师范学院音乐学院教授；研究方向：民族声乐教育、戏曲演唱。

Exp loration on the Innovation of Pattern of
the Vocal M usic Curriculum in Teacher’s College

JIJun-juan
（Department of Music,Guangdong University of Education,Guangzhou 510303,Guangdong,.China）

Abstract:The training goal and standard of vocal music in normal college should be different from it in other colleges and universities,and reflect the characteristics of professionalmusic education in normal college. To create a“great vocal concept”is a new innovation idea of vocalmusic trainingmode,which includes building a stepwise teaching module like“learn”,“teaching”and“play”to show the scientific and reasonable connectivity of the structure of vocalmusic course.

Key words:teacher’s college;vocalmusic teaching;curriculum;great vocal concept