三维动画角色的个性化创作研究

□杨岱

三维动画角色的个性化创作研究

□杨岱

动画产业是世界公认具有巨大发展前景的产业。随着技术不断发展，三维动画已经成为动画主流。作为动画电影和动画产业灵魂的动画角色在整个动画片中处于核心地位，三维动画角色个性化创作和塑造能使整个动画影视艺术性得到展现，也显示出传统动画影视所无法展现的场景和视觉效果。我国三维动画无论从技术上还是角色塑造上与发达国家相比仍有很大距离。本文介绍了影响动画角色个性化创作的因素并提出了三维动画角色个性化创作所需的条件。

三维动画；动画角色；个性化创作

动画产业是一项具有辉煌前景的产业，存在着巨大发展潜力和广阔市场空间。现代社会生活节奏不断加快和生活压力增大使人们迫切需要一种新的减压方式和娱乐方式，三维动画产业的兴起适应了人们的需求，很多动画角色受到人们的热烈追捧并具有长久的生命力。随着三维动画制作技术不断发展和成熟,三维动画成为动画影视的主流，并凭借着先进的数字技术对动画角色创作和包装，吸引了许多年轻观众的目光。为了动画产业快速发展，国家在动画产业政策、投资、技术、教育等多方面提供了有力支持。作为动画电影灵魂的三维动画角色的个性化创作成为整部电影成败的关键，现代三维动画角色的塑造除了用先进的数字制作技术进行包装外，动画角色的自身的语言和动作等也起到了重要的作用，只有动态表演和色彩的运用、角色的良性互动才能使动画角色更加具有表现力和渲染力。

一、影响三维动画角色个性化创作的因素

（一）民族审美观念对动画角色塑造的影响

动画角色和真实的影视明星一样是现代影视创作的产物，也有自己的性格和感情。作为人们娱乐的对象和精神的寄托，动画角色的创作和个性的多样化不但是可以带动相关娱乐产业的发展，也在某种程度上代表着这个民族的性格和思维方式，如同美国迪士尼经典的卡通形象米老鼠一样，经典的动画角色不但为相关产业带来了丰厚的回报，也能够成为一张国家的名片。不同民族的审美观念和思维方式对动画角色的创作和性格塑造具有决定性的影响，只有扎根于本民族的优秀动画角色才能够被广大观众所接受并成为经典，近期上映的动画电影《大圣归来》与《捉妖记》都是从民族传统文化中寻找素材并符合民族审美观念的优秀作品。它们的成功说明动画角色的个性设计是影响整个动画角色创作成败的关键因素，只有符合民族审美观念和大众的心理需求的角色才能够被人们所接受，无论这个角色是富有幽默感的功夫熊猫，还是凶恶的反派人物，角色个性的创作都无法脱离大众的审美观念，这是动画角色性格塑造成功的基本条件。

中国三维动画形成产业化运作的时间较短，在动画角色的个性化创作和人物关系设计上缺乏经验，很多时候角色创作的创意不足，角色性格略显呆板，这与动画影视发展时间较短和理论准备不足有关，与迪士尼、皮克斯等世界著名的动画电影生产商相比，我国三维动画的创作才刚处于起步阶段，电影工作者更重视技术的发展和应用，反而忽视了动画的艺术价值和文化价值，只有充分了解观众需求的动画角色，才能够成为真正的经典。

（二）动画角色的动作和语言对角色塑造的影响

三维动画和真人电影一样是一门视听艺术，更加注重对声音和画面的感受。三维动画与传统的二维动画相比层次更加丰富，数字技术的发展使动画角色的形象更加具有画面感，也更加传神。动画角色是以表现生命特征和个性为主,用适当的艺术手法处理,通过动作和语言表达角色丰富感情。动画角色是有个性、有情感、有旺盛生命力的个体，其动作和语言的创作都必须符合其角色设计的特征。动作姿态和语言是一个角色的第二表情，我们在日常的生活中也可以凭借人物的肢体语言猜测出对方的身份，动画角色也是同样的道理，动画角色在遇到问题时所表现出来的心理特征和对外界的态度需要通过动作和语言来展示出来。动画角色的个性在很大程度上需要利用动作和语言来进行塑造，与普通电影不同的是动画角色的动作和语言的创作拥有更大的灵活性，可以使用夸张的动作和语言充分表现出角色的性格、爱好并推动剧情的不断发展。美国著名动画片《猫和老鼠》的角色个性的展现就是依靠大量夸张的动作和少量的语言不断向前推动的，影片中的猫经常被压扁甚至是卷起，通过种种夸张的表现展示了角色时而强硬，时而倒霉的性格，让观众在享受娱乐的同时也记住了这一经典形象。动画制作进入三维动画时代之后，动画角色的创作者有了更大的发挥空间，数字技术的进步使动画角色的动作更加细腻和逼真，声音的搭配也更加贴近观众和有真实感，角色的后期制作也更加复杂，很多角色动作完成后还要经过后期的灯光调度和渲染才能烘托出角色的个性。动作是造就动画作品中角色性格倾向的重要原因，正是因为有了动作，角色才有了鲜活的生命力和多样的性格。动画作为一种表现运动的艺术，动作的设计和语言的合理植入对角色个性的创作及整体效果的显现起关键性的作用。

（三）动画剧本和技术发展对角色创作的影响

动画剧本是动画角色创作的前提和基础，一个优秀的动画设计师在设计动画角色的个性之前就已经有了整体的创作思路，创作者必须对动画角色的受众和后期制作所需的技术条件有清晰的了解。我国三维动画发展遇到的最大障碍之一就是传统观念对于动画作品的界定，传统观念将动画作品的受众定义为低龄儿童或者是少年儿童，对成人动画的关注和研究很少，过度强调儿童教育性造成我国动画剧本的创作基本都是以儿童为对象，动画角色的设计性格的塑造也以儿童的欣赏水平为标准，这种过时的观念对我国动画产业的发展产生了极为不利的影响。动画角色设计的低龄化直接限制了剧本的内容和角色个性的拓展，使动画角色的市场推广难度和关注度受到很大影响。动画剧本是动画角色创作的基础，角色的个性和画面的渲染的需要根据剧本的需要来调整，不同角色之间的关系也需要根据剧本来进行创作。随着数字技术的发展，以往动画作品中无法实现的很多场景和镜头都可以实现，这为动画角色性格的刻画提供了更多的技术手段，创作者可以更多的通过角色的表情和脸部变化，动作细节上刻画角色的性格，使创作出来的三维动画角色更加离奇和真实，更好的刻画出了角色的性格特征，但是如果动画创作的剧本和创作观念无法改变，动画角色的个性化创作就会受到很大的影响和束缚，所以好的剧本才是动画角色个性化创作的第一步。

二、国产三维动画个性化创作需要采取的策略

（一）三维动画角色设计需要突破传统观念的束缚

我国三维动画由于受到资金和技术条件等方面的限制，动画角色性格设计单一的弊端在动画创作的过程中经常出现。而与资金和技术相比，传统观念的束缚才是制约三维动画发展的重要因素。受到以往国产动画角色设计理论的影响，很多人动画片的印象还停留在低龄化阶段，在角色的性格和语言设计方面存在着严重的低龄化倾向，即便是近几年制作较好的三维动画也还残存着这样的思维观念。动画产业在国家大量资金和人力资源的支持下通过多年的努力，在设备和技术储备方面已经有了一定的基础，与西方动画强国的差距就体现在传统思维观念对角色设计的束缚。国产动画角色的成功首先要突破典型化的角色塑造，动画角色都有自己的性格特征和价值观念，角色的色彩、服装、发型设计等方面都必须与角色本身相匹配。随着经济的发展和三维动画技术的日渐成熟，动画电影早已摆脱了低龄化发展的趋势，很多观众渴望从动画角色身上找到自己的影子，找到符合自己心理预期的形象来为自己快节奏的生活减压，离奇多样的动画角色视觉形象和鲜明的性格特征使不同的动画角色都有自己的受众群,不同角色的夸张表现和强烈的动感,幽默虚拟的形象满足了人们欢愉和体验的激情。动画角色是一个民族审美观念和价值观的产物，角色的性格首先是民族的审美文化的折射,随着科技的发展,三维动画角色以其独特的表现形式与审美价值被更多的人认知，国产动画角色设计要出现经典作品，首先要符合整个民族的价值观念和心理需求，在动画角色性格设计时，使用充满民族文化元素的色彩、服装、发型设计引起观众的情感，对动画角色的成功会有很大帮助。数字技术的不断发展更可以使设计者大胆的发挥自己的想象力和创造力，借助三维动画的表现力强的优点摆脱国产动画角色模式化和脸谱化的倾向，创作出更多性格鲜明的角色。

（二）三维动画角色设计要突出角色形象的性格

动画艺术是一种独特的艺术形态和文化形态。在城市消费主义盛行和重视视觉体验的网络时代，动画艺术和其他影视类型一样也是娱乐产业的一部分，是人们最好的视觉娱乐生活方式。在影视作品创作中，动画角色的设计必须与整个动画故事的审美观念和剧情设计相吻合，才能增强动画角色的表现力，突出角色形象的性格，动画角色的设计无论是视觉的夸张还是动作的激烈，都离不开剧本的设计和角色与角色之间的互动交流，动画人物的性格特征和个性表达也是通过故事的整体性发展不断向前推进的。无论是正在占据动画创作主流的三维动画还是传统的二维动画，人物性格的塑造都需要有一个完整的故事剧本，只有在文字剧本完善之后才能够采用技术手段进行动画角色的创作，将文字中的动画形象变成视觉上的动画形象，在一个完整的故事中，角色性格的变化与周围的成长环境密不可分，性格作为一种与社会相关最密切的人格特征，包含有许多社会道德含义，人物的性格展现的是人们对现实和周围世界的态度，并将这种态度表现在他的行为举止中。性格在动画角色设计中的作用也是一样，是突出角色形象的必要环节，只有按照剧本确定了动画角色的性格特征和个性，才能够创作出给人留下深刻印象的动画形象。动画角色无论是动作的夸张变形还是语言的幽默机智，都能够给人视觉审美张力，表现出角色的智慧，愚蠢或者幽默等个性特点。这一切创作的前提就是动画角色的设计与剧情的相互吻合。

（三）三维动画角色的视觉形象设计需要取得突破

三维动画创作对数字技术和后期制作的要求很高，更突出动画角色的视觉形象设计，在网络和移动多媒体快速发展的时代，视觉形象给人们的第一印象至关重要。色彩鲜明、具有民族特色的动画角色设计能够第一时间吸引到观众的目光。与皮克斯和梦工厂等国外动画制作巨头相比，我国动画艺术在角色视觉形象设计和开发方面还处在一个比较落后的局面，对动画角色的视觉设计和后期的市场营销还没有形成一个完整的理论体系，主要表现在动画角色的服装和人物色彩使用不够鲜明大胆，人物动作和语言缺少视觉冲击力，动画角色个性特征不够鲜明,娱乐性不够强,很多动画角色由于科技含量较低和制作技术达不到要求而显的动作生硬，在动画影视中传统民族文化和现代语言结合较差，让习惯于视觉冲击的人们对影片的感受下降。经典的动画角色形象首先是具有鲜明的视觉冲击力，无论是功夫熊猫还是变形金刚，人们首先是从外形和视觉上对动画角色有了先入为主的印象，动画角色的视觉形象价值的提升,对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。

随着三维动画设计的兴起和技术运用的成熟，人们有更多的技术手段为动画角色增添视觉效果，通过视觉冲击力让观众得到娱乐。三维动画在视觉上对角色的个性化处理与二维动画有许多的相同之处，也可以借助二维动画的视觉表现理论来创作角色形象，并通过数字技术达到自己独特的效果。三维动画在创作的过程中必须坚持自己的个性化创作之路，角色的设计要有强烈的整体意识，不但需要符合故事的情节发展需要，更要满足观众的审美和娱乐需求，三维动画角色可以借助技术的力量创作出具有夸张镜头的动作和宏大的场面，让人们感受到通影视无法达到的视觉震撼。动画角色可以通过各种超出人们预料之外的视觉设计来完善角色的个性特点，成功的创作出具有独特风格动画角色。在三维动画的具体制作过程中，色彩的渲染和周围环境的变化突破了传统二维动画的制作理念和技术限制，使用数字技术打造出的三维动画角色更加优越，个性也更加突出。三维动画在完善故事剧情的同时更加注重技术性和独特性，这也是未来动画角色设计发展的大趋势。无论时代发生怎样的变化，科技发展程度如何，三维动画角色视觉创作的最终目标是强调和突出动画角色的个性化特征，个性化的三维动画角色意味着动画角色创作思维和艺术加工能力的不断拓宽和进步。一部成功的三维动画作品离不开个性鲜明的动画角色的塑造，而动画角色的成功很大程度上是其视觉效果的成功，动画角色设计只有越来越人性化、生活化，给人们带来视觉上的享受，才能最终与观众融为一体。

（四）三维动画角色设计应充分考虑商业化运作

随着时代的不断发展和影视制作技术的成熟，动画产业已经从以往的单打独斗式的创作模式转向集体创作，三维动画与传统动画制作相比最大的不同就是对设备和技术的要求越来越高，只有好的创意和好的设备相互配合才能够创作出个性鲜明的动画形象，但是制作技术的日益复杂带来的是制作成本的不断上升，一个好的三维动画形象从设计到变成真正的影片，需要大量的资金投入和后期制作，商业化的运作模式是不可避免的发展趋势。今天的动画产业作为文化创意产业的一部分在给娱乐经济带来飞速的发展的同时，也成为人们日常生活的一部分，一个好的动画角色的成功不仅意味着动画片的成功,更预示着无穷的文化价值和商业价值。动画角色的商业价值是动画角色设计时需要考虑的关键因素，经典动画角色的商业价值比一般的明星还要高出许多，角色的外延产品开发在一些动画产业发达国家表现特别突出，他们注意到的动画角色不仅仅是一个塑造的形象,也是动画角色背后蕴藏的文化效益和经济效益。动画角色是视觉形象独特的、非实体的、逼真的“演员”，并且能够像真正的演员一样给各种产品代言。中国的动画角色在进行个性化设计时就应该考虑角色外延产品的开发，用充满民族文化元素的色彩、服装、发型设计推广民族文化,一个个性鲜明的动画角色不但能够促进相关衍生的道具的推广和人们审美观念的变化，也能够为相关产业带来巨大的周边收益，而且这种收益是长期的，只有面向市场的商业化运作，创作出的作品才能够适应人们的需求，也才能够动画角色的创作能够长期不间断。

总结

动画是一种表现运动和个性的艺术,因为有了动作和性格，角色才真正的“动”了起来，才有了鲜活的生命表现力，三维动画与电影一样是一门视听艺术，是靠角色的性格和剧情的不断变化逐渐向前推进的，这也是动画角色与绘画等艺术形式最大的不同之处。三维动画的角色的个性展现受到人们的审美观念、内容限制及技术条件的限制，创作者只有不断打破传统动画理念和形象思维的束缚，在吸取优秀民族文化的基础上才能够创作出优秀的动画形象。一个成功的三维动画角色设计必定是充满独特个性的，不仅能吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象,而且能丰富故事情节、使动画片更加精彩。

1.李雷鸣.浅析三维动画角色的个性化创作[J].电影文学,2010(01)

2.朱蕾萱.浅析动画人物造型的个性化[J].美与时代(上),2014(04)

3.蔡岩.论三维动画角色的个性化创作[J].山东工业技术,2014(23)

4.张帆.论民族化特征在三维动画角色造型中的运用[J].电影评介,2012(01)

（作者单位：上海外国语大学贤达经济人文学院）

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