APEC文艺演出多媒体视频设计综述

王之纲

【摘 要】2014 APEC文艺演出中主创团队充分运用多媒体技术，以地面LED屏幕、高清彩幕、纱幕投影等多重影像媒介 与山水画卷的舞美环境自然融合，构建了一个美轮美奂、变幻无穷的演出空间，体现出了当代中国的审美意趣 和文化内涵。

【关键词】 APEC；多媒体；视频设计；高清彩幕；视频影像；创意

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2014.12.004

【Abstract】The main team of the 2014 APEC art performance made full use of multimedia technology， with the natural fusion of multiple visual media like LED screen on the ground， high definition color curtain ， veil projection and the stage craft environment landscape picture scroll. A magnificent and constantly changing performance space was built， which reflects the aesthetic interest and cultural connotation of contemporary China.

【Key Words】APEC； multimedia； video design； HD color screen； video images； originality

近年来随着多媒体技术的迅速发展，国际范围内的重大活动，如奥运会的开闭幕式以及大型文艺演出中，多媒体已经成为一个不可或缺的重要设计元素。

2014年亚太经济合作组织（APEC）第二十二次领导人非正式会议欢迎晚宴及文艺演出在国家游泳中心（以下称“水立方”）举办，文艺演出中多媒体视频设计的主创团队充分运用各种多媒体技术手段，以地面LED屏幕、高清彩幕、纱幕投影等多重影像媒介与山水画卷的舞美环境自然融合，构建了一个美轮美奂、变幻无穷的虚拟演出空间。演出过程中，视频影像与灯光交相呼应，为每一个节目营造出相应的氛围和环境。影像在视觉风格上力求将古典与现代融合，配合中西合璧的表演节目，相得益彰，体现出当代中国的审美意趣和文化内涵。

1 项目概况

水立方是2008年北京奥运会标志性建筑物之一。文艺演出的舞台演出区域设在水立方的比赛大厅，为水立方的核心区域。整个比赛大厅长116 m，宽70 m，高30 m，总面积约8 120 m2。

在此次演出中，经过舞美设计改造，两侧观众席被两层绘有中国山水画的绢纱覆盖，主要成像区域位于假山后的背景屏幕、舞台中心区地屏，以及舞台区域左中右的三块绢纱。高清彩屏桁架宽度55 m，高度达到了27 m，相当于八九层楼的高度，要安装巨大的舞台背景屏幕和直径18 m的圆形LED地屏，工期紧张，施工难度大，北京星光集团有限公司北京索莱特电子有限公司作为该项目显示设备及播出全套设备的提供厂商，攻克多项难题，按时保质保量完成了搭建。

播放控制系统使用了Moonlight box-II（36台）、Hog 4（2台）、Watchout 5（4台）；投影设备使用了Christie S+22K-J（18台）、Christie HD35K（7台）、松下SLX16K（28台），分别对舞台中心大幕、两侧绢纱幕和山体进行投影。经过多层精细叠加和融合技术的处理，既保证了投影亮度，也达到非常好的清晰度。层次感是这次舞台视觉的终极追求，因此影像与影像之间、影像与景观之间的层次都通过视频内容的构图、明暗、色调来调整，以达到“亦幻亦真”的中国画审美的人文意境。虽然由于最后演出节目的调整，山体投影效果没有最终呈现给广大观众，稍许遗憾，但是彩屏和纱幕影像经过亮度匹配，无论在现场效果还是电视直播画面中都达到了非常好的效果。

2 多媒体与舞美完美融合

水立方建筑风格以“水分子”符号而闻名，与2014 APEC主题“上善若水，同舟共济”相辅相成。然而，水立方既给文艺演出的创作团队提供了靓丽的舞台，同时也带来了不小的难题，舞美方案几易其稿。最终定下以“水”为主要元素的同时，在舞美布景和装饰上再融入“山”元素，形成山水相依的景致和氛围，呈现出一幅展现中国传统文化的青绿山水画卷。

演出主舞台，中心为直径18 m的圆形LED地屏，外围以边长25 m的方形舞池，共同构成主表演空间；主舞台以中国传统山水高远法布局的玉雕山体为视觉主体，山下设一水榭戏台，山后衬以55 m×24 m的高清彩幕和巨幅绢纱，主舞台两侧设四个可移动的亭榭和长廊同时又作为演出工具，巧妙地用于演员的上下场。两侧看台以巨幅绢纱遮蔽，其后藏有若干山片楼台，辅以灯光和投影的配合，流云翻涌，层峦叠嶂，亦真亦幻，整体效果既恢弘大气又轻盈通透。

由于此次屏幕面积巨大，而且搭建空间非常有限，演出又全球同步直播，背景的亮度和色彩一定要保证，因此在前期设计过程中，笔者和舞美设计易立明反复讨论，最好的选择就是彩幕，因其结构轻质、易于搭建，亮度高、可满足现场转播需求。

然而彩幕本身的材质如果直接暴露在观众眼前又会破坏青绿山水的整体感，于是决定在彩幕之前覆盖一层绘制山水的绢纱，经过多次材质的论证和实验，绢纱既能遮盖彩屏，又能在彩屏亮起时，做到基本不影响画面的效果。加上灯光的配合，纱的材质与彩屏的视频内容可以彼此转换呼应，创作出丰富的视觉变化效果。但绢纱的使用在舞台多媒体的设计与应用方面产生了不小的影响。设计团队在色彩饱和度和亮度上都有所调整，需要考虑绢纱的固有色，并考虑叠加后的整体色彩效果。背景彩屏在不同亮度的情况下与绢纱叠加效果非常不同，而且当绢纱上有灯光处理时，背景彩屏显示的内容更需要与灯光色彩相互协调。endprint

另外，无论是彩屏还是投影机的分辨率都达到了4K标准，这对于制作和调试来说是巨大的挑战。首先，视频内容的调整修改频率非常高，制作好视频内容几乎每天都会修改，而且需要非常快速地反应到舞台上。由于分辨率较高，工序繁多。因此，为避免渲染时间过长，影响排练，把很多确定下的视觉元素和视觉特效预先输出成元件，这样当节目本身，比如音乐和舞台调度产生变化时，可以大大提高修改效率并节省输出的时间。在制作流程上，项目管理者和制作人员一起改进流程，优化工程文件，运用海量渲染农场进行渲染合成，最终达到了电影级的高质量画面标准。

总之，这次演出中最大的亮点在于背景高清彩幕与绢纱的重叠使用，演出舞台视觉效果的关键在于处理好纱幕、景观和彩屏之间的色彩和亮度关系。在舞美、灯光、多媒体三个部门的通力合作下，为十个节目营造出完全不同、又恰如其分的视觉效果。

3 视频影像与表演相得益彰

整场演出在“上善若水，同舟共济”的APEC活动主旨下力求中西合璧，产生令人耳目一新的艺术和文化魅力。视频内容总体上依据音乐和舞台调度变化，在前期设计中预先和灯光设计商定总体色调以及变化的时间点，并制作分镜头效果图。合成过程中每个段落的视频内容都与灯光进行细节的匹配和调整，达到最佳的呈现效果。

多媒体影像配合各种艺术表演形式，通过现代手法进行创新演绎青花、竹林、牡丹等一系列中国文化符号，使现场的中外嘉宾和广大电视观众既能感受悠久的中华文化意韵，又能感受当代中国的盎然生机与蓬勃活力，体现出中国文化自信包容的开放胸怀和吸融吐纳的创新精神，同时蕴含多样文化交流互鉴、和而不同的智慧。

主创团队和各演出单位通力配合，根据节目的特点对舞台多媒体视频影像进行了相应的设计，力求做到寓情于景、情景交融。十个节目总演出时长约60分钟，节奏轻重缓急安排得当，视频影像与灯光也通过冷暖色调的进行相应的配合，呈现出动静相宜、酣畅淋漓的舞台视觉效果。以下通过几个节目来详细阐述多媒体与表演的配合与互动关系。

（1）开场舞蹈《盛世牡丹》

《盛世牡丹》主要通过表现国花牡丹的雍容华贵、富丽端庄、国色天香，寓意光辉美好、朝气蓬勃的盛世气象，营造激情绚丽、明艳荣锦的艺术氛围。百余名华服少女手捧如意登场，三位领舞分别手持飘带、琵琶和手鼓共同表演飞天舞蹈。多媒体视频中，巧妙融入水的元素。唯美的夜空中，一朵朵水墨牡丹晕染出来，并相互迭映显现。水滴滴落，荡起的水纹恰巧同牡丹消失融合在一起，牡丹宛如水中倒影一般，而又似真实地呈现在观众面前，充分体现了“上善若水”的文化情怀。在牡丹盛开的过程中，舞动的华丽光线穿梭其中，不仅使画面显得生动许多，而且光线作为一种现代设计元素，同中国传统的国画牡丹交互融合，充分体现了中华文化的包容性。不断向上飘的牡丹花瓣寓意繁荣、蒸蒸日上的中外伙伴关系。伴随音乐逐渐进入高潮，相互迭映的牡丹渐渐构成一幅盛世牡丹的恢宏画卷（见图1）。

（2）舞蹈《鱼跃龙门步步高》

舞蹈《鱼跃龙门步步高》中，缤纷多彩的花瓣染满水池，盏盏灯笼闪亮在舞台上，伴随着明亮欢快的音乐，100位手持鱼型彩灯的青年在灯影中似“鱼跃龙门”翩翩起舞，100位手持彩扇、香包的少女行云流水般地舞动着手中的彩扇组成一条七彩的河流。鱼在彩扇中跃起，再现 “鱼跃龙门”的景象；随着音乐转向激昂，缤纷的丝绸从天而降，40位男青年鱼跃而出，在光影中穿梭、流动。奔跑的男舞者和多彩的中国丝绸融为一体穿梭在水面，七彩的河流缤纷绚丽， 金色的鱼跃出水面， 形成“鱼跃龙门步步高”的壮观场面。

游弋的鱼群和跳跃的鲤鱼是贯穿整个多媒体视频的主题。暗金色的背景衬托出金色丝线勾勒出红色的祥云，整个背景颜色恢宏大气不失精致。立屏与地屏的鱼群相互呼应，随着音乐节奏游动，溅起金色的水花，优美的丝线随着鱼群的游动形成震撼的景色，如图2所示。音乐节奏把影像大致分为三个部分。

第一部分的鱼群随着音乐欢快地雀跃、游动，准备迎接金色锦鲤的到来。

第二部分音乐进入慢板，立屏背景从恢宏的金底红云转变成深邃的星夜。此时引入中国书法元素，流星一样的笔触划过星空，如图3所示。与此同时，金色的锦鲤游入地屏，与立屏影像呼应。锦鲤伴着节奏优雅地游动，并划出中国书法笔触。

第三部分音乐回到欢快的节奏，背景也回到金色的色调。地屏中金色的鲤鱼蓄力前游，仿佛要冲出来一样。在音节最高潮的四个节点跃入立屏，一下高过一下，伴着金色的丝线和水花营造出鱼跃龙门的景象。在音乐的最后一段，随着越来越欢快的节奏，鱼群形成一道壮观的拱门，最后金色锦鲤再次冲出水面，跃于龙门。

视频影像设计的分镜头脚本如图4所示。

（3）戏曲集锦《姹紫嫣红梨园春》

《姹紫嫣红梨园春》将中国各大戏曲中博大精深及令人叹为观止的绝活集中展示在舞台上，按照音乐划分大致可以分为四个部分。

第一个部分开场使用深蓝色的星空做背景，为昆曲的气氛做铺垫，前景使用最能代表中国传统的柳树做点缀，柳枝在轻风吹拂下摆动，让人感到静谧而婉约。随着音乐的演进，背景逐渐变为中国国画中常用的写意山水画作，隐隐约约的抽象大山在画面上缓慢平移，前景则使用中国油纸伞元素营造出浪漫的氛围。配合舞美设计中舞台中央的大山布景，所有油纸伞由山后逐渐旋转着飘向舞台两侧，伞面上中国传统水墨以及青花花纹渐渐晕染开来，随着伞元素逐渐占满屏幕，音乐也走向第一个高潮（见图5）。

随着音乐的急转，节奏进入快板，演出进入到下一阶段，戏曲演员一一登台，展现武生、武旦的髯子功、川剧变脸等比较激烈的绝活表演。而视频影像的呈现则选择画面比较稳定的表现方式加以衬托，在原有的蓝色写意山水背景上渐渐地画出高对比的红色水墨线条，给人以视觉冲击，线条走过之后，线条上方晕染出淡淡的远山，营造出苍茫大地的感觉，符合戏曲抽象写意的美学特征。

在第三个阶段，音乐变得特别柔美，舞台上由男性的靠旗飞扬转为女性的水袖长舒，视频影像在这一阶段整体色调由蓝色变为橙红色，并使用扇子元素辅以梨花来表现女性的柔美，扇子由舞台中部大山向外分布开来，透明度根据远近而变化呈现出扇子的层次感，配合音乐，扇子由内向外依次逐渐打开，到达音乐高潮时，所有扇子全部打开，同时右上角绘制了一棵仿造中国传统工笔画绘制的梨树，梨花微微摆动并伴随花瓣飘落，整个画面给人以柔美的感觉，如图6所示。

节目的收官阶段，多媒体视频依旧选择以红色调为基础，只是相较于上一个阶段变得更加浓郁，在整体色调为红色的基础上在局部加入了少许紫色，使得整个颜色更加具有层次感，视觉元素加入旋转盛开的桃花配合空竹杂技演员动作上的高速旋转，将精彩的表演推向高潮。

5 结语

APEC文艺演出的舞台舞美设计和多媒体技术的应用，符合国际性大型活动的高规格标准。多媒体视频影像与舞美、灯光、音乐以及演员的表演通力协作，精致细节与磅礴气势并重，相得益彰，将舞台效果发挥到极致，向中外来宾展示了当代中国技术与艺术结合的创新能力。

（编辑 杜 青 钟馨磊）endprint