论高校声乐学生应该如何规划好大学四年

易可佳

（肇庆学院 广东 肇庆 526061）

大学生刚步入校园时都是怀着一种对大学生活的向往和成为一名大学生的兴奋劲儿踏进校园的。起初，对新鲜的学习环境、来自四面八方的同学以及全新的大学课程感到期待和好奇。但是，随着时间的推移，新鲜劲儿过后就会感到失落，很多人开始怀念高中时期每天排得满满的生活，怀念那种在被“大人们”安排好的轨道上有条不紊地行进的路程，而步入大学之后，眼前的路突然变得宽广，它没有轨道，也没有路标，好比站在一个空旷的草原中央，不知道该向哪个方向奔跑。生活没有目标，正如帆船没有方向，必然会迷失自我。大学提供给我们的只是一个场所，我们今后该发展如何，关键还是靠自己。因而如果对大学四年没有一个明确的方向和规划，很快就会对学习产生厌烦。以至于到大二开始松懈，大三开始懒散，最后到大四就不知道该干什么了。整个大学生涯就是逃课，借助网络、游戏等娱乐活动来消磨光阴。那么我们应该如何规划好大学的四年呢？本文将以声乐学生为例进行规划。

一、学会思考、明确方向

俗话说：“不要只会低头拉车,还要学会抬头看路”。在高三的暑假或者大一的上学期，我们的首要任务就是要思考自己的人生方向。我从哪儿来？要到哪儿去？然后要清楚明白自己自身的优劣势，对自己的能力有一个准确的认识。我现在能干什么？以后要干什么？又应该如何做到我心中所想的这些？最后要更加细致地规划好首先做什么、其次做什么；大一做什么、大二做什么……有了这些明确的方向，我们在行进路上才能毫不畏惧地奋勇向前。

二、学习方法中存在的问题

态度决定命运，思路决定出路。美国成功学家拿破仑·希尔关于心态的重大作用讲过这样一段话：“人与人之间只有很小的差异，但是这种很小的差异却造成了巨大的差异！很小的差异就是所具备的心态是积极的还是消极的，巨大的差异就是成功和失败。” 好的心态才能给予我们好的学习状态，但很多学生在学习的过程中往往心态不好，特别容易急功近利、心浮气躁，而这样是不利于学习的。我们应该要耐得住性子、沉得住气。学习声乐更是如此，简单的事情重复做，重复的事情细心做，在拥有好心态的前提下再持之以恒，我们才能有所收获。

著名画家吴冠中曾说:“我抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入杭州艺专学习绘画。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，他从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。人生只能有一次选择，我坚持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。”这是多么坚定的毅力！有一个男中音学生第一周来上课时，我教会他应该如何正确运用气息歌唱以及做一些基本的发声练习。而他第二周来上课时就问我：“老师，我按您的要求练了一个星期，怎么还是没有进步呢？”学生的这种想法是不对的，声乐学习是一辈子的事情，是每天都要坚持练习的事情，岂能一个星期就学有所成？还有一些学生每天在琴房用功，但是上课时，上节课同样的错误这节课还是犯，甚至一学期结束的时候还没有纠正过来。为什么会这样呢？因为他们在练习的过程中走马观花，没有真正用心练或是细心练，而是完成任务式的走过程。这样的学习方法也是不得当的。

因此，结合以上这些情况，我提出个人的几点建议：1.学习心态摆端正。把目光放长远些，克服枯燥的学习过程，每天坚持练习。给自己制定详细的学习任务，具体到每个学期要完成几首中国歌以及几首外国歌的计划。一般情况每个学期至少要学习12首左右的新作品，其中包括不同时期的中国歌和外国歌。2.注意学习方法。一定要做到细心严谨。上课时记住老师提出的建议，用心思考老师说的问题，谨记老师说的解决方法。在课下自主学习时切忌“尽兴而为”、随心情胡乱演唱，一定要尊重谱面，尊重作曲家的意愿，尽可能地诠释作品本身的内涵。学习歌曲的过程要放慢，一个音一个字慢慢地学，而且要熟记谱面上的每一个表情记号。比如，学习一首新歌，不能拿来就唱。要先从谱面开始学习，朗诵歌词、查阅词、曲作者的创作背景以及歌词的含义。然后先用一个熟练的元音去唱旋律，在旋律上没有负担后才开始加入歌词一句一句地练习。3.学习过程循序渐进。不急于求成，不好高骛远。练习过程中不能盲目追求高音和音量。在选择歌曲时应该从小作品开始着手，待基本功扎实后才可以演唱大作品。在练习演唱歌曲之前要做到先熟读几遍歌词，古人云：“言不尽则歌”，唱歌一定是建立在说话的基础上。在练习声乐作品过程中若遇到高音困难的问题时，可先采取降调训练。在选择声乐作品方面建议大一和大二的学生应该多唱意大利古典艺术歌曲和二十世纪初期中国艺术歌曲，例如《我亲爱的》、《我不再感到青春火焰燃烧》、《恒河上的太阳》、《问》、《思乡》、《我住长江头》等；大三的时候可以演唱一些巴洛克时期的咏叹调或者康塔塔，以及一些二十世纪七八十年代的中国作品；大四的时候再根据自己的能力，演唱一些莫扎特等作曲家的轻型、抒情的咏叹调和德奥艺术歌曲以及中国作品。4.学习要与时俱进，扩大知识面。多听！多看！多练！多想！在经济条件允许的情况下去剧院观赏名家音乐会以及经典歌剧剧目的表演。充分利用互联网的便利，在网上搜罗各种类型的歌剧、音乐会、以及歌唱家的大师班等网络视频资料进行学习，尤其建议多听20世纪早期意大利美声唱法黄金时期的音频资料。

三、声乐学习过程中不可忽略的方面

歌唱艺术不是一门单一艺术，而是综合性的多元艺术，与歌者的文化修养、人生阅历等各个方面有着直接的关联。很多音乐学生只重视技能的发展，对学校开设的其他理论基础课，文化课不认真学习，就更不用说其他学院开设的公共课以及课外的文化知识了。考试前就临时抱佛脚，只背考试范围。这种应试性的记忆怎么能把知识牢记于脑中呢？又怎能适应现代社会的需要呢？实践证明，没有良好文化素养是成不了表演艺术家或艺术教育家的。所以，除了追求声音的技巧以外还要重视以下方面:1.语言的掌握。语言是歌唱者情感表达最直接的方式，所以掌握好一门语言尤为重要。例如普通话、意大利语、德语、法语等，这些语言都有各自的特点，因而我们在学习过程中就必须针对每种语言进行研究和区分，掌握每种语言的特性特征。2.音乐理论。理论是实践的基础、是行动的先导。学校开设很多音乐理论知识的辅修课程，而这些理论课程是我们不可以忽略的，掌握这些学科知识对我们的音乐素养以及个人的综合素养的提高具有很大的帮助。3.注重舞台实践。好的声乐舞台表演要求歌者不单单要有扎实的声乐基本功，而且要有很好的舞台驾驭能力、表现力，能够很好地把握和掌控声乐作品的灵魂和内涵，并通过声音、生动的表演使所要演唱的作品更具生命力、更富有感染力，与观众形成共鸣，这些都是我们声乐舞台表演艺术中不可或缺的，也是我们的最终目的。因此，声乐舞台表演艺术中对歌者基本舞台素养的培养，被视为是通向成功不可或缺的环节。好的台风和好的舞台心态会直接影响歌唱质量，因而要敢于实践、勇于实践，积累丰富的舞台表演经验。争取和珍惜每一次上台表演的机会。作为本科生以独唱上台表演的机会是很少的，所以要多参加合唱团、戏剧社、话剧团等，以集体的方式获取更多登上舞台的机会。4.钢琴基础和自弹自唱的能力。我们学习的乐谱不仅有旋律还有伴奏，旋律与伴奏的音乐处理是同步的。伴奏里包含更多的音程关系，即有更多的音乐素材，因而为了能更好地诠释作品，我们必须要有较扎实的钢琴基本功。比如，柱式和弦伴奏时，演唱多铿锵有力，强弱分明;分解和弦伴奏时，演唱多为气韵连贯，行云流水；在长音处理上，如果伴奏织体是上行支撑，大都为渐强处理，反之亦然；如果伴奏出现了休止，这就为演唱提供了二度创作的空间，演唱者可以根据个人的情感诉求和艺术趣味进行相对灵活的艺术表达。此外，还有“紧打慢唱”的处理，声乐旋律与伴奏的复调化处理，根据伴奏谱中不同的“节奏型”判断出作品的演唱风格等等，这些都需要具体作品具体分析。仔细研究伴奏曲谱中的和声关系以及音程走向是非常有必要的。5.自身的艺术及文化修养。没有文化底蕴的作品，不可能深入人心，没有文化底蕴的表演，也不可能打动人心。大学期间要多阅览书籍，阅读各方面不同类型的书籍，开阔眼界、提高知识面和思考的能力；多接触其他的艺术形式，包括绘画、书法、雕刻等等；要热爱生活，善于观察生活，要知道艺术来源于生活。

四、声乐学习过程中最常见的误区

在声乐学习过程中，很多人认为声乐学习者要保护嗓子，要少练、多睡觉、多喝水。我常常反驳道:“没有哪个歌唱家是睡觉睡出来。”声乐艺术是一门极其抽象的艺术，对于自己的发声器官和声音是看不见、摸不着的。所以，声乐学习者要花费大量的时间去多练、多听、多看、多比较。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”要想拥有美好的声音或取得不凡的成就是需要不断的努力、修炼、克服一切困难才能达到的。另外一个常见的误区就是“不用嗓子唱歌”。此话很容易让人产生误解。很多学生会误解为不用声带发声，而躲着声带歌唱，不敢在声带上使劲，认为歌唱时声带必须完全放松，否则就会出现声带疲劳。所以坚持上述方法的学生都会出现漏气、气息不足、声音发虚的情况。声带就相当于钢琴的钢丝，如果钢丝是松弛的，再好的钢琴家也无法演奏出动听的音色。所谓“不用嗓”是指要求学生要把声音和气息结合起来歌唱，运用科学的方法找到“用嗓却不累嗓子”的科学方法。再著名的歌唱家也无法做到在演唱时嗓子绝对不疲劳。我们只能追求在积极的歌唱状态下用科学的发声方法把嗓子的消耗降到最低。

五、结语

大学四年是人生中最重要的四年，是储备能量的黄金时期。我最喜欢的一句话是：“别在最应该吃苦的时候选择了安逸。”学习声乐一定要清心寡欲，要耐得住寂寞。生活要有规律、按时作息。不能吃辛辣的食物，不能酗酒、不能抽烟。很多时间都是一个人在一个小琴房里度过。要合理安排好自己的大学时光，为后面的人生打下坚实的基础。