浅谈冰雪山水画技法发展历程

张小军

浅谈冰雪山水画技法发展历程

张小军

立足于传统雪景绘画，于志学和他的冰雪山水突破性地运用泼白、雪皴、重叠、滴白、排笔等笔墨语言，实现了用墨来表现“白”进而用墨来画雪和画冰的历史性突破。由“留白”到“用白”再到“画白”不仅是技术层面的突破，更是美学观念的转变和艺术境界的提升，开拓了全新的视角领域。

冰雪山水；计白当黑；墨有韵：白有光

一、传统雪景山水画技法分析

历代画家对雪景画法都有过精深研究，郑绩在《梦幻居画学简明论山水》中说：“雪景，山石皴法宜简不宜繁。凡亭屋、瓦面、桥梁、舟篷皆有雪意，关津着道路，当无行人矣。”在现代冰雪山水画法出现以前，雪景画法无出留白、烘染、敷粉、弹粉法之列。

（一）留白法：

“计白当黑”一直为中国画所推崇，画面的成败取决对“白”的处理。“白”在山水画中常表示“虚”、“无”的事物如空气、云雾、空间等，“留白法”理所当然成为雪景的表现手法之一。王维《雪溪图》用笔皆在山石之凹处，用淡墨略加皴染，在石面高平处则留白以成雪。这与他在《山水论》中“冬景则借地为雪”的思想相一致。“古人有画雪只用淡墨做影，不用先勾。后随以淡墨积出者，更觉韵而逸。”①赵佶《雪山归棹图》、王诜《渔村小雪图》、高克明《溪山雪意图》均有留白法的运用。

（二）烘染法：

郭熙《林泉高致》记述烘染法：“以水墨再三淋之谓之渲，以水墨滚而泽之谓之刷。”雪天气候阴霾，大地白雪皑皑，平日泛着亮光的湖泊水面在雪的映衬下会变得黯淡深沉。因此，为衬托雪的洁白营造冬日的氛围，田地都被烘染得较暗。《芥舟学画编》中说：“冬景欲其黯澹，一切景物，惟松柏竹及树之老叶者可用老绿，余惟淡储和墨而已。凡写冬景，当先以墨写成，气韵已足，然后施以淡色。”“白地白花则不显，法在以微青烘其外，而以水笔晕之”的烘染法能更好地传达出冬日气象。范宽《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》，郭忠恕《雪霁江行图》都是用烘染法表现雪景的代表作品。

（三）敷粉法：

敷粉法主要表现静态的雪。《辋川雪景》载有：“古松上用粉作积雪”、“其雪用银泥打底，上更用粉细细点雪”，《历代名画记》载有：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。”敷粉法用层层积染的粉使静态的积雪显得厚重而不轻飘。敷粉法需要注意白粉的运用要恰到好处，要分浓淡轻重，要符合自然的基本结构、规律和山石的阴阳向背。王诜《渔村小雪图》、许道宁《关山密雪图》、赵佶《雪江归棹图》都有敷粉法的具体应用。

（四）弹粉法：

表现动态之雪多用弹粉法。弹粉法本身也具有动态特点，在较暗的背景处用白粉弹出疏密有致的白点以作雪花飘落状，即“吹云弹雪”。弹雪的工具也从毛笔、小竹弓发展到现代的喷壶、牙刷等不一而足，其目的只有一个——表现出凌空舞动的雪花。赵幹的《江行初雪图》中飞舞的小雪花即以此法而成。

雪景在花鸟、人物画中也有运用，如宋代李迪《雪树寒禽图》、杨无咎《雪梅图》；元代张渥《雪夜访戴图》；明代陶成《鸜鹆石兔图》、刘俊《雪夜访普图》清代高凤翰《雪竹图》等。

二、冰雪山水画技法分析

翻开中国绘画史我们不难发现一个有趣的现象，除原始时代石器、陶器、岩画、地画等在东北地区偶有遗迹外，真正的中国画集中在河南、河北，山东、山西，陕西及江浙一带。东北因属“蛮荒”“苦寒”之地，绘画史上几近无迹可循。

抛开绘画不谈，当今社会人们生活节奏发生巨大变化，“苦寒”之地变成人们净化心灵的净土。承载现代人类精神寄托的山水画也发生了重大变化，冰雪山水画在东北地区应运而生并勃发出旺盛生命力，最具代表性的是于志学独创的冰雪山水画画法体系及依此而成的冰雪画派。冰雪山水画法体系正是根植在东北这片神奇瑰丽土地上，以独特的矾墨语言和技法，开辟了中国画表现技法的新境界，冰雪山水及冰雪文化同时也成为黑龙江流域文明的主干。

经过“从无到有，从小到大，从一点一滴地总结、积累到自成完整体系经历漫长的四十年，我如同一个在黑暗中向前探索、一点点爬行的夜行者，不畏困难，不屈不挠，只为寻找到彼岸，迎接太阳。”②于志学的冰雪山水画技法可概括为泼白法、雪皴法、重叠法、滴白法、排笔法等笔墨艺术语言。

泼白法由传统泼墨法演变而来，“以矾水加淡墨代替传统用墨，通过铡锋纵横用笔，利用矾水水痕线与淡墨之间的变化来表现大面积雪原纵横和起伏的状貌的气势。”③用笔或点或刷，笔势磅礴，适合表现北国平坦无际的大雪原。

雪皴法变李唐侧锋干笔为湿笔法，揉合董源线皴笔触，结合物象特征，反复重叠又多次皴点，更好地表现出冰碴儿纹理和雪的变化。

重叠法多表现树挂、冰凌、冰块和雪团。“以中锋、倒锋和侧锋用笔，二次用笔压住一次用笔，笔笔相压，产生层层渐进的感觉，表现白色冰雪物象中丰富的黑白变化。”

滴白法生发于书法的屋漏痕，重于冰柱、冰凌流淌的表现。作画时笔锋饱蘸淡墨，通过倒锋用笔尖挤压宣纸，使多余淡墨蜿蜒下注，如半流半淌的冰雪消融效果。

排笔法“变董源中锋圆笔披麻皴的线状为片状体积结构”，用斜向、纵向排列表现出雪山、冰川的地理特征。当代冰雪绘画技法涵盖了雪原、雪山、冰碴儿、冰柱、冰凌、冰川甚至冰雪消融等所有景致，使冰雪山水成为名副其实的冰、雪、山、水。

三、冰雪山水与传统雪景山水之比较

于志学的冰雪山水画与中国传统雪景画同向而进，丰富扩大了传统绘画的内容和题材。于志学创造的“倒锋用笔”法介于侧锋和逆锋之间，运笔时笔尖倒悬向下，落笔按笔下压，再以手腕向上左右滚动笔尖，通过“按”、“滚”、“提”、“画”等四个连续动作，成为表现雪松的专用笔法。对传统绘画进行梳理不难发现，传承至今的留白法、烘染法、敷粉法、弹粉法在雪的表现上各有其长，其不足在于无法表现晶莹剔透的冰的世界。“计白当黑”一直为传统绘画所重视，“白”在山水画中常表示空气、云雾、空间等“虚”、“无”的事物。冰雪山水的突破在于用墨表现白，进而产生用墨画雪画冰的技法。于志学还根据传统的“墨分五彩”探索出冰雪山水中暗白、灰白、透白、飞白、亮白等五个白的微妙水墨变化。在于志学的冰雪画中，凛冽刺骨、冷若冰霜的冰与雪也充溢出生命的灵动喜悦与脉脉温情。

经过对传统雪景绘画作品的深入研究，于志学总结了一套用光的方法来表现冰雪和景物的光感，创造性地提出“轮廓光”、“透射光”、“结构光”、“映射光”，真正做到“墨有韵”而“白有光”。这样由“留白”到“用白”再到“画白”不仅是技术层面的突破，更是美学观念的转变和艺术境界的提升，开拓出了一个“全新的审美领域，独创了前所未有的美感魅力”④。随着时光的流逝，冰雪山水必将显示更加重要的历史意义和艺术价值。

注释：

①陈洙龙.山水画语录类选[M].北京：人民美术出版社，2010.42.

②卢平.于志学艺术思想与艺术风格演变[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2014.48.

③卢平.于志学艺术思想与艺术风格演变[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2014.96.

④徐恩存.心灵的神游[J].东方艺术，2003,(4):131.

[1]卢平.冰雪画教学（I）[M].北京：线装书局，2008.

[2]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2009.

[3]张效廉.名家笔下的冰雪山水[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2014.

[4]卢平.于志学艺术思想与艺术风格演变[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，2014.

张小军，硕士，讲师，陕西宝鸡人，研究方向为中国画。

本文为黑龙江省艺术科学规划项目论文，课题名称为“冰雪山水在黑龙江地区的发展及现状研究”，编号：12D015。

J213.2

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1007-0125(2015)02-0112-02