歌曲演唱中的处理与表现

丁 珺

(齐鲁师范学院，济南 250013)

歌曲的处理和表现是紧密联系、相辅相成、缺一不可的过程，而在处理和表现这两个阶段又有着各自不同的内容和任务。歌曲的处理阶段是表现阶段不可缺少的基础和前提，这一阶段准备工作做的如何很大程度上决定着表现阶段的成功与否；而表现阶段则是处理阶段的必然结果和归宿，它直接检验着处理阶段的水平，而成功的表现往往得益于处理阶段的积累。当然，我们也要注重表现阶段的重要性，因为它直接展现着这两个阶段的共同成果，是最终结果的体现。

一、歌曲演唱中的处理

（一）提高自身文化艺术修养

作为一名优秀的演唱者，不仅要具备娴熟的演唱技巧，更重要的是要具备良好的文化艺术修养，才能读透作品、挖掘作品。艺术能反映出特定的时代精神和社会现象，每一首歌曲都是某个时期社会变革、政治面貌和时代风尚的反映，因此演唱者在学习歌曲的过程中，应该学会透过歌词的字面意思，去挖掘和体会深层次的涵义。歌曲所表达的情感是对人生过往的回忆，还是对祖国河山的热爱，亦或是对父母亲情的倾诉之情等等，比如《黄河怨》这首歌曲，歌中通过对风、雨、水的倾诉，表达了失去亲人的痛苦和对日本侵略者的控诉。因此在拿到一首新作品的时候，要先掌握歌曲的时代背景及所要表达的内容和感情，如此歌唱者在演唱时才能融入到歌曲的情境中，才能更好的诠释和演绎歌曲。又如歌曲 《满江红》，它描写的是抗金名将岳飞对血战沙场艰苦岁月的回忆、对国耻未报的感叹和要收复山河的壮志。如果我们没有一定的文化艺术修养就很难理解歌曲的含义。

在理解作品内涵的同时，还应该注意作品风格的不同。每首歌曲由于词曲作家他们不同的生活环境、不同的文化背景、不同思路的沉淀，形成了自身独特的文化艺术品味。另外，不同的民族风格也会使歌曲韵味有所不同。各地的民族歌曲，大都与各民族的历史和生活有关，是以歌唱人民的劳作、爱情和习俗等为主题，充满了浓郁的民族特点和气息，所以演唱者只有在了解创作背景的基础上才能把握好各民族的地方特色，将属于各民族自身的特点演绎出来。演唱者在提高自身文学修养的同时，将文学中深层次的底蕴以及能激发出人的那份激情火焰的艺术思想运用到歌曲演唱当中去，演唱效果会更高雅、更出彩，听众也能够更容易理解它、接受它、喜爱它。

（二）理解作品中的每一个要素

想要演唱好一首歌曲，首先要了解作品，只有在了解的基础上，才能更深层次的去挖掘歌曲的内在涵义。很多学生在演唱《鞭打我吧》这首咏叹调时，因为只想尽快学会而忽略了对作品背景和故事情节的了解，因此歌曲的情感、吐字咬字以及换气等等都没做到位，没有情感的支持，在演唱时就会特别吃力。所以拿到一首歌时，一定要做好准备工作，了解歌剧内容、熟悉歌谱、熟读歌词、注意节拍和强弱力度变化等等这些因素，只有将这些悉数把握，才能够在技巧的配合下完美地演绎作品。

（三）从自身特点出发进行歌曲处理

能够达到完美的处理水平和理想的演唱境界是每一位演唱者的愿望，但由于歌唱者自身的条件和特点不同，所达到的层次和水平也是不一样的，因此在演唱时，对于歌曲的处理要“量体裁衣”，发挥自身特点和优势，学会通过技巧弥补短处，恰如其分、量力而行的处理和演绎歌曲，否则只能是“望曲兴叹”。

二、歌曲演唱中的表现

（一）准确生动的表现歌曲

歌曲的处理阶段，我们对歌曲的演唱进行了充分准备，也奠定了坚实的感情基础。捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”歌唱是通过演唱者的声音将内心情绪和情感表现出来，要想使听者能体会到感情所在，演唱者内在的情绪和情感就要具有强大的说服力和感染力。优秀的歌唱家总是将自己丰富的内心情感淋漓尽致的表达在每一首作品中，甚至每一个音符中。声音是内心情绪和情感的表现，只有将内心的情感融入到演唱中去，声音才是有生命力的，用发自内心的歌声去创造美感，歌唱才能得以生存。因此，每一位歌唱者在歌唱作品时，都应该用一种美好的心态去准确生动的表达其内心的丰富感情。所以以情感人、声情并茂是我们准确生动的演绎歌曲的基础。如果演唱者之前对歌曲不做功课，不去理解歌曲所要表达的思想内涵和音乐形象，将歌曲演唱得平平淡淡，自身都不为所动，观众又怎能感动。

当然，歌曲情感表现的也不能太过火，要恰如其分、恰到好处。有些演唱者内心没有任何情感，只注重外在形式的表现，急于求成，结果适得其反；而有些则是表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地反映作品和角色本身，而表现的过于夸张，这样演绎的效果就会有些做作，也会曲解作品的创作意图。

（二）要完美地表现处理阶段的各个要素

熟悉和理解好作品中的每一个要素，是为了更好、更完美的完成表现，而表现则是进一步、更深化的“二度创作”，因此，尽量完美的表现处理阶段的各个要素是表现阶段必须完成好的事情。在处理阶段我们分析的曲式、语气、换气口，如同我们说话一样要有层次，说的每一句话要用什么样的口气，如何停顿，怎样换气，都是这个说话的内容和表达意思的结构所决定的。如果不按照准备阶段对作品的思考和理解去展现，那么歌曲演唱就不会完整，就会产生断节感。所以从“二度创作”的角度说，准备阶段是很重要，但是表现阶段也同样是“二度创作”的继续，这一阶段尽量完美的表现处理阶段的各个要素，是完整演唱与表现的前提。

（三）歌曲演唱要有良好的心理素质

很多演唱者在演唱的准备阶段会做大量的工作，但在表现时往往会期望过高，甚至有些过分，有时气息用力过大，有时强弱对比过于明显，有时情感的表达做的太过分，这就要求演唱者在表现时要具备良好的心理素质，良好的心理是准备阶段和表现阶段一种成熟的、高度的凝练，它不仅得益于扎实的专业基本功，更是长时间的锻炼和经验的积累。

综上所述，一首歌曲的演唱成功与否，不但取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度，还要看在演唱过程中能否将歌曲的情感充分表达出来。只有把作品的深层次涵义挖掘透彻，才能更深入的去理解它、认识它，表现与演绎的手段也会更多样化。

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