高校舞蹈专业钢琴课的艺术特性及课程整合范式

周 慧

(吉首大学 音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000)

泰勒在1949年《课程与教学的基本理论》中提出，课程的开发是以社会需求、学科发展以及学习者自身需求为基本维度的。随着社会对专业人才全面发展综合能力的需求，高校舞蹈专业的建设与发展对综合性要求越来越高，学生个人除必须具有扎实的专业知识和技能之外，对综合音乐素养与能力的要求也不断加大。传统的以“夯实基础、加强实践、提高素质、培养能力”为目的的高校舞蹈专业正面临着突出的综合性课程建设问题。无论从乐器的演变史，到理论作曲家的创作，以及演奏家的音乐技巧诠释，钢琴艺术无不包含着比任何乐器丰富的审美信息［1］。钢琴以它相当于交响乐队般的多层次声部、超广音域、超强音响等独特宏大的音乐表现力，给学生音乐思维的探索带来无穷的想象空间，成为音乐学习上的“试金石”。通过钢琴课的练习与弹奏，能快速提高学生对音乐的感知力、理解力、情感力、表现力，让学生通过审美实践活动主动融入到音乐艺术的体验之中。

舞蹈专业钢琴课可以充分利用音乐和舞蹈的艺术特点及二者固有的艺术互通特性有机地结合起来，使音乐理论知识，结合钢琴学习和训练提高学生对音乐艺术的有效认知;音乐艺术素养训练和提高又反过来促进舞蹈艺术的训练和实践，能更加完美地塑造和表现特色鲜明的舞台艺术形象，培养具备扎实基本技能和综合艺术修养的复合型艺术人才。

一、舞蹈专业钢琴课中音乐与舞蹈相结合的艺术特点

舞蹈从起源上就与音乐密切相关，犹太学者库尔特·萨克斯在《世界舞蹈史》中指出“整个舞蹈可能起源于节奏结构的胚胎……在原始社会里，一般的舞蹈经常用歌声伴奏，一切歌曲都是为舞蹈编造的。”［2］161－167钢琴课的开设为舞蹈专业课程综合性建设发展提供了新的思路。舞蹈专业课程建设以舞蹈艺术的学习和训练为着手点，钢琴课以音乐艺术的学习和弹奏练习为手段，在舞蹈艺术的学习中，可结合钢琴艺术的特性，探求舞蹈与音乐的一致性。钢琴尤其是数码钢琴的学习与训练，能有效的将舞蹈与音乐教学紧密联系在一起。

(一)节奏性:音乐与舞蹈的时间结合

古人云:“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。”节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，是音乐艺术的基本构成要素。同时，节奏也是舞蹈艺术最为突出的特点，它是舞蹈律动之根本。由此可见，节奏是音乐与舞蹈的时间结合。

节奏是音乐的骨架，是音乐在时间上的组织。舞蹈可以被音乐旋律带动，也可以脱离音乐旋律依据节奏而律动。在音乐诸元素之中，节奏是最早产生的，有时只须用一件或几件打击乐器就可以为舞蹈伴奏，没有一个舞蹈是没有节奏的。德国美学家格罗塞认为舞蹈最显著的标志就是动作有节奏的程序。节奏之所以能成为舞蹈最原始、最突出的要素，归根到底是因为节奏是生命运动的最基本形式。节奏感和韵律感是音乐最基本也是最重要的要素。由于音乐内在的节奏感和韵律感对舞蹈动作的有序性展开起着重要的作用，因此，最为简单的节奏和韵律再现即钢琴伴奏，早已应用到舞蹈艺术的教学、训练及排演之中。

(二)形象性:音乐与舞蹈的“声容并茂”

舞蹈与音乐从来都是相随相行的，音乐如同舞蹈之“声”，舞蹈形如音乐之“容”。舞蹈艺术从来就是一种“声容并茂”的基本艺术形式和艺术状态，它从诞生的那一刻起自始至终都是离不开音乐，哪怕只是简单的打击节拍。音乐与舞蹈艺术形象表现的一致性近乎达到了同步的境界。这种艺术形象体现在音乐中的旋律、主题动机与调式和声中，同时也体现在舞蹈主题元素、身形动律与环境氛围中。

舞蹈动作表情等肢体语言的依据可以从音乐旋律中找到，舞蹈情感的律动、意境与氛围尺度的把握也可以从音乐的调式和声中体现出来，舞蹈的形体语言通过与音乐的声效的相互融合来表现音乐作品，更能塑造音乐第二次形象。音乐本身抽象性思维的声音必须来源于内心的思考，用心灵感觉的音乐就会有妙不可言的意象涌出，而成为舞蹈表演源源不断的情感和动力。音乐语言是抽象的，它为舞蹈提供了无尽的思维想象力和形象塑造力。提高音乐感知力可使舞蹈艺术的表现力更趋完美，而钢琴教学和训练是提高学生音乐感知力最有效的办法。

(三)情感性:推动音乐和舞蹈进行的共同力量

格罗塞曾说“人们的内心有扰动，而外表还须维持平静的态度总是苦的，而能藉外表的动作来发泄内心的郁积，却总是乐的。”他从心理学上解释人为什么要跳舞，“再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类。”［3］165－166舞蹈是一种通过肢体的律动抒发人内心的情感所体现出来的艺术，它是人内心情感的外在彰显。音乐是人类灵魂的语言，是一种深入而又无法用言语来表达的情感。所以朗格说“音乐是情感生活的音调摹写。”［4］42在情感上，音乐通过声音非语言来抒发情感，舞蹈则通过人体的动作来传达情意。［5］在呈现方式上，都是人们内心情感的表达，音乐更加抽象一些，舞蹈相对具体些。音乐的旋律与节奏决定舞蹈肢体的表现，它们相互依存。吴晓邦指出“舞蹈的表情线就等于音乐的旋律，动作和动作的连续就等于乐段、乐句的连续。动作的连续必须像音乐一样通过节奏上的力度强弱、速度快慢、能量增减等有机的组织，才能表现出对象的情感和想象。”［6］161在舞蹈的表演艺术中，音乐与舞蹈相存相依，音乐是舞蹈的灵魂，无论是舞蹈创作还是舞蹈表演，音乐都为舞蹈提供了强大的情感支柱。钢琴由于其近乎完美的音乐表现能力，在舞蹈艺术的教学训练中，已成为舞蹈与音乐艺术“情感力量”的不可替代的有效载体。

二、数码钢琴集体课中舞蹈与音乐整合的基本范式

数码钢琴由于其先进的数字再现特点，通过数字技术实现对传统钢琴的逼真模仿，不仅具有机械钢琴的全部功能，还具有独特的节拍器、混音、变调、多种音色、存贮记忆、实时再现等数字器乐功能，并可通过MIDI接口实现多声部的、极富表现力的直接音响效果。［7］舞蹈专业钢琴课以数码钢琴集体课为主，对学生进行钢琴作品演奏、舞蹈钢琴伴奏等专业教学与训练。数码钢琴集体课充分运用数码钢琴独特的功能和钢琴艺术特点，恰到好处地整合舞蹈专业学生音乐艺术与形体舞蹈艺术特性，快速提升学生的音乐审美、音乐记忆、音乐想象，从而通过肢体语言呈现特定的舞台角色，提升学生专业基本技能的同时，培养学生多种艺术素养和综合艺术表现能力。舞蹈专业数码钢琴集体课与其他艺术专业钢琴课不同，它讲究的是音乐与舞蹈艺术的互相融合与彼此促进，是两种不同艺术形式的个性和共性在其基本范式上的和谐统一，具体体现以下四个方面的统一。

(一)综合性统一

综合应用型人才的需求是舞蹈教学教改发展的总方向，强化音乐与舞蹈之间的互相联系，建立以钢琴教学与舞蹈训练为综合体的音乐课程体系，是当前舞蹈专业课程建设的总目标。舞蹈专业学生要从音乐的旋律、速度、力度、和声、调式、调性的倾向性上感受音乐，从点线的连接上都要默契配合音乐以达到“乐舞合一”的完美呈现，这就体现了钢琴集体课范式综合性统一的要求。在基本教学中，钢琴作为所有音乐门类的基石，其素质培养的关键是加强音乐理论知识的综合性，提高艺术实践的应用能力。数码钢琴集体课通过钢琴的弹奏、伴奏、演奏训练表达音乐艺术情感，与音乐理论上的旋律、速度、力度、和声、调式、调性等诸多音乐要素的完美结合，使学生能用心去分析音乐，用情去理解音乐，真正理解作品的内容和思想。学生要达到乐舞心声的完美境界，就必须注重音乐知识的综合性，实现舞蹈和音乐艺术基本范式的综合性统一，才能更深入地理解音乐，从而淋漓尽致塑造和表达舞台艺术形象。

(二)基础性统一

强调课程范式的综合性统一，强调综合音乐知识培养与运用，不能一味的追求知识的综合性而摒弃其音乐和舞蹈艺术基础性的和谐统一。舞蹈专业学生数码钢琴集体课的教学内容以舞蹈专业学生的培养目标为依据，既考虑钢琴课上的钢琴教学内容与相关音乐知识合理的搭配性，又注重结合舞蹈专业的特点。对于舞蹈专业学生而言，开设钢琴课的目的主要是加强音乐素养，与音乐学专业学生不同的是舞蹈专业学生普遍乐理基础差，这就要求在钢琴技术弹奏和音乐理论知识上的教学上更要注重基础知识的传授，数码钢琴的存贮记忆、实时再现、反复回放等数字器乐功能以及MIDI音响效果，对于舞蹈专业学生学习音乐和钢琴艺术基础知识的教学有突出的效果，能有针对性地实现音乐和舞蹈两种艺术形式在基础性层面的和谐统一。由此，教师以学生自身的基本音乐素质和知识接受能力为基准，突出音乐基础知识能为“舞”所用，侧重培养学生基本的舞蹈专业能力。

(三)整体性统一

舞蹈专业学生数码钢琴集体课教学能有机地把多门课程融入在钢琴教学的整个过程中。它要求钢琴教学由单纯的演奏技能教育转向应用型综合能力的素质教育，是提高学生音乐综合修养的一种教学模式，是基础音乐学、乐理、基础舞蹈学、形体学课程范式的整体性统一。实践证明，舞蹈钢琴集体课能充分处理好学生学习钢琴与乐理、视唱练耳基础学科授课之间的关系，在发展学生钢琴音乐弹奏能力的同时，能很好地提高学生对基础音乐课程的学习兴趣。教师在数码钢琴教学中应科学的安排好教学的内容，曲目的选材应突出舞蹈的艺术特性，并能充分利用曲目中所蕴含的音乐知识进行有序的编排，将乐理，视唱练耳有机的贯穿于钢琴曲目之其中，充分利用钢琴集体课的优势使学生将学到音乐知识有机的联系起来。在学生积累丰富的音乐知识的过程中，从内心里真正感受舞蹈专业课上钢琴伴奏与演奏带来的音乐动力与情感律动。

(四)迁移性统一

迁移，在教育心理学中定义为:“一种学习对另一种学习的影响。“［8］219钢琴课作为舞蹈专业的必修课程，就是一种知识与技能的迁移。迁移的发生，“从宏观角度来看，学习的迁移过程，是经验的整合过程，也就是经验的有序化过程;从微观方面说，学习的迁移是通过一系列的认知活动来实现的。”［9］40数码钢琴课作为舞蹈与音乐艺术“情感力量”的不可替代的有效载体，是两种艺术课程范式迁移性的和谐统一。所以，教学中怎样引导舞蹈专业学生进行有效的迁移性学习无疑是最重要的。舞蹈专业学生虽然音乐素养根基薄弱，练琴时间少，对钢琴弹奏的学习相对困难，但在对音乐认知上却不是空白的。他们都有各自的表演特长，舞蹈动作技能在一定程度上也是可以被迁移的。有效的迁移能缓解学生学习时间与技能发展之间的矛盾，减少初学者面临的“临琴恐慌”问题，从而提高学习效果，缩短技能学习的时间，从一定程度上缓解学生专业技能学习与音乐素质发展之间的矛盾。

“课程综合化是当今教育主要的教改问题。”［10］把多学科知识和基本技能综合渗透到实际的专业教学之中是未来课程建设与发展的重要理念。包括音乐在内各门类艺术学科都存在必然的紧密联系，高校舞蹈专业学生数码钢琴集体课的开设正是适应这种新形势，它集舞蹈和钢琴两门艺术学科于一身，具有很强的综合艺术性特点。根据舞蹈专业钢琴课音乐与舞蹈相结合的节奏性、形象性、情感性艺术特点，坚持课程范式的综合性、基础性、整体性、迁移性的和谐统一，谨慎地处理好综合能力与专业技能之间的关系，才能寻求更加行之有效的教学方法来加强舞蹈与音乐之间的专业渗透，避免教学中“为渗透而渗透”“为综合而综合”问题，在理论上与实践上相互融合相互促进，以达到良好的教学效果，并促进高校舞蹈学课程建设与音乐学建设共同发展。

［1］史晓风.高师钢琴基础教学的美育课题研究［D］.上海:上海师范大学，2004.

［2］库尔特.萨克斯，郭明达.世界舞蹈史［M］.上海:上海音乐出版社，1992.

［3］恩斯特·格罗塞.艺术的起源［M］.北京:商务印书馆，1984.

［4］苏珊·朗格，刘大基.情感与形式［M］.北京:中国社会科学出版社，1986.

［5］刘青帆.中等专业舞蹈学校学生音乐素养的培养目标研究［D］.上海:上海师范大学，2006.

［6］于平.中外舞蹈思想概论［M］.北京:人民音乐出版社，2002.

［7］周慧.论高校舞蹈专业学生音乐素质的培养［J］.湖南师范大学教育科学学报，2011，10(4):57 －59.

［8］邵瑞珍，皮连生，吴庆麟.教育心理学［M］.上海:上海教育出版社，2001.

［9］冯忠良.结构化与定向化教学心理学原理［M］.北京:北京师范大学出版社，1998.

［10］教育部.全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)［S］.北京:北京师范大学出版社，2001.