钢琴触键方法浅谈

严琦

摘 要：指头是弹奏者与钢琴之间的媒介，触键的方式直接决定了琴音的力度，音乐等。这意味着触键方式是弹奏效果的重要要素之一。研究触键的种类，练习方法，及不同时期作品的触键要点对于弹奏者更好地诠释作品，起着至关重要的作用。

关键词：触键方式 练习方法

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）11（b）-0235-02

钢琴作为乐器之王，通过它丰富的音色，强烈的力度对比可以表达千变万化的情绪和情境。弹奏过程中，手指是演奏者触碰到钢琴的唯一身体部位，是人与钢琴之间的“直接媒介”。钢琴触键技术指弹奏者的指头与琴键接触的方式，对其的研究对于演奏者准确的诠释作品有非常重要的作用。

1 钢琴的发声原理

钢琴的发声原理类似敲钟。弹奏者触键后，通过击弦机，使榔头以不同的速度击向琴弦，从而使钢琴发出声音。良好的触键方法是：以用身体的某一个关节为主要发力部位，其他部位协调，结合手臂的自然重量，经掌关节的支撑，形成力量，最终传达至指尖。这一过程中，腰部是力量的源头，肩、手臂、手腕、手掌、指头等是发力或传力部位。

2 触键的种类

2.1 指头的特点

我们的双手各五个指头，长短不一，胖瘦不同，各有特点。五指的力量最弱，却往往要承担重要的任务；四指独立性最弱；一指粗短，运动方向与其他几指都不同。因五个指头各自特点不同，训练的方式与目的也有所不同。总的来说，十指的支撑与均匀是基本功要素之一。

2.2 触键的种类

按照手指运动方向的不同，指尖的触键可分为“垂直触键”与“水平触键”两种。按照发力部位的不同，触键技术又可分为指力触键、腕力触键、肘力触键、臂力触键、腰力触键、脚力触键等类型。

2.3 良好触键的先决条件

首先，手指要有一定的支撑力。指头的支撑力是一切美妙琴声发生的先决条件，为了让初学者找到“指尖支撑胳膊自然重量”的感觉，可将初学者的胳膊托在手中，待其胳膊完全放松（老师可以感觉出来），突然抽掉自己的手，让其胳膊自然掉落，用3指支撑在琴盖上（也可从落在桌子上开始，之后练习落在键盘上），之后逐一练习其他手指。因初学者年龄，手指强壮程度的不同，教师可根据情况调整训练强度。弹奏者的指尖犹如芭蕾舞者的足尖，一切的动作，表情，情感以此为基础。

其次，指尖力量要集中。在手指有了一定的支撑力后，要注意弹奏时指尖力量的集中，这样奏出的声音有穿透力。

再次，触键的速度至关重要。可以试着用极慢的速度，缓缓按下琴键，即使最后附加的力量再大，也不会发出声音，反映出良好的琴声与触键速度之间的紧密联系。良好的琴音要求一定的触键速度，但力量不能死按到底，不留余地。这样发出的声音才会坚定而富有弹性。

3 练习触键的方法

我们的指头想要自如地弹奏，首先要解决的问题就是支撑，也就是我们上钢琴课经常提到的指头的“站立”。

以《哈农》练习为例，可以用不同触键方式练习：

（1）高抬指快速触键弹奏。逐一将手指抬高，垂直方向快速下键。许多老师在教学过程会用到这样的方法训练手指的力度及独立性。笔者从多年的教学实践中针对这一种看似简单的训练方法得出一点体会。“高抬指”时不要让指头过于费力，将指头抬至极限的三分之处最好，这个位置既能锻炼指头的独立性，又不会让手部肌肉过于紧张。其次，开始训练时，手指的粘连属于正常情况，不用为了使其他指头听话而费力控制，这样容易造成手部肌肉的紧张。可把注意力集中在需要抬起的指头上面，循序渐进地练习；

（2）低指贴键，快速触键弹奏。手指完全贴键，弹下，松开。这一方式的要点是手指从准备到松开，全过程中指尖都不离开琴键；

（3）用手指跳音的方式弹奏 。这种方式的练习目的是使指尖“灵敏，集中”。这个训练有利于手指发出颗粒性强，清晰的声音；

（4）用手腕跳音的方式弹奏。这种训练方式与手指跳音类似，只是依靠的部位不同。手指动作变小，主要依赖手腕有弹性的，放松而不松懈的协调发出声音；

（5）用肘部顿音的方式弹奏。肘部动作加大，用肘部带动手掌。手掌坚挺有张力，手臂放松不使劲。胳膊的力量完全，自然地传递到指尖；

（6）非连音弹奏。这种触键方式介乎于连贯与跳的中间。比跳音要连贯，又比完全的连贯富于颗粒感；

（7）连音弹奏。这是弹奏钢琴的基本触键方法之一。这种奏法要求音与音之间连贯，强调力量的传递，无缝隙；

（8）半触键弹奏。指“把力量集中在琴键一半的地方发声”。这种练习方法相对高深，初学者不宜使用。

《哈农》每一首练习看似简单，却涵盖了手指训练的方方面面。很多学生认为只要快速地将每一首练习快速弹完便达到了训练目的，其实远远不够。科学的方法是达到训练目的的重要前提。

4 触键技术的应用

4.1 巴洛克时期

巴洛克时期的键盘音乐属于复调风格。当时键盘乐器是古钢琴，特点是音量音色变化小、声音明晰、颖粒性强。在现代钢琴上演奏时，应结合当时的音乐风格特点。触键方面，以指力触键为主，触键角度基本垂直，指尖低、贴键盘，下键快而深，力度变化幅度不能太大，层次鲜明。

4.2 古典主义时期

此时期的主要钢琴家海顿，莫扎特，贝多芬音乐风格既有共性又各具特点。其中，贝多芬成熟时期的作品富于戏剧性，弹奏时需要腰、肩、腕、指各部位协调，以指肚为触键部位下键，要求触键更深，声音更浓厚、饱满，力度对比强烈。

4.3 浪漫主义时期。

该时期钢琴艺术得到飞速发展。钢琴更加现代化，表现更加丰富。这时的钢琴音乐以表达个人情感为主，力度幅度更大，触键技术丰富多样，音色千变万化，要求更加连贯、歌唱的音乐表现。

4.4 印象主义时期

印象主义音乐以表现自然界中光影、色彩的效果为主，更多表现的是感官印象，其音色要求模糊、飘忽等。触键角度避免垂直，要多样化，触键部位多为指肚，触键速度多变，触键方向多为水平方向，触键力度轻、柔、细、薄，触键深度不能太深，音色多偏暗。

4.5 近现代时期

近现代音乐风格复杂，可分为表现主义、新古典主义、新民族乐派、先锋派。它们的共同特征是打击乐风格。音色刚硬，金属质地，力度幅度剧变喧闹，用指尖触键。

钢琴触键技术在不同时期不是一成不变的，应用没有唯一的标准。演奏者应以不同时期不同风格钢琴作品的特征为依据，结合现代人的审美需求，使钢琴发出最优美的音质。

参考文献

[1] 赵晓生.钢琴演奏之道[B].上海世界图书出版公司，2007.

[2] 邓育文.音乐创作，2012（7）.

[3] 约·霍夫曼.论钢琴演奏[B].人民音乐出版社，2000.endprint