素描教学的思考

史小杰

摘 要：素描作为造型艺术的形式之一，从其产生、发展到成熟一直为人们所重视。素描教学在美术基础教学中占有十分重要的地位，对以后从事艺术领域的事业影响深远。结合自己多年来的教学经验和实践，该文主要谈了素描的特点及发展、课程设计的重要性以及如何加强创意素描能力的培养及运用。在此基础上并进行了总结，要求我们向西方学习的同时，要继承我国传统素描的精华；注重学生再现能力、表现能力和创造能力等综合设计能力的提高；在基础素描教学过程当中应加强创新思维的培养。

关键词：素描 美术教育 课程设计 创意素描

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）12（a）-0179-01

作为一名从事基础美术教育的教师，在不断积累课堂教学经验和实践过程中，发现在基础阶段素描课程的教与学是非常关键的，基本功底的好坏和创造性思维直接影响到学生接受艺术教育的整体态度和今后的发展。该研究者总结了这些年来的个人教学经验以及和各类从事美术教育、艺术设计人员的交流心得，对素描教学进行探讨。

1 素描的特点及发展

画素描是用简单的线条、色彩和工具来表现物体、人物、风景或象征符号、情感创意等构想，或临摹写生对象，并加以艺术化的表现形式。远在原始社会，素描其实就已经萌芽并得到了一定的发展。原始人在骨片、石器上面留下的各种符号或者形象就是今天素描的最原始的形态。我们国家古代的“白描”也是一种富有浓郁中国特色的素描。其中唐开元时期吴道子的“天王送子图”尤为典型。在16世纪文艺复兴时期，欧洲诞生了达芬奇、米开朗基罗等著名的画家。他们的素描作品造型极其精准且动态丰富，都已经成为世界文化史上珍贵的文化遗产，流传千古，对整个欧洲乃至世界的绘画发展史都产生了极大的影响。在这之后，素描被引到了教学当中，意大利的一些美术学院陆续将素描列为必修课之一。20世纪20年代以后，德国魏玛的包豪斯建筑学校对艺术教育观念的设计基础中的素描课程做了重大的改革，他们以单纯再现的形势进行素描训练，强调主观意识下的形态创造，且不受工具和材料的限制，成为现代艺术教学的先驱，影响了整个世界造型艺术的改革。当素描在西方变得越来越重要的时候，素描在中国艺术界也有一定的发展。素描作品是当代中国绘画艺术中的重要组成部分，对中国的艺术教育产生了重要的影响。而在当下，素描是中国学子们进入艺术殿堂的必由之路，所有大学美术教育、设计类招生素描是专业测试必考科目。

2 合理的素描教学，课程设计是关键

课程设计是素描教学实施的依据和主线。在以往的教学过程中，素描主要是以临摹和静物写生为主，也就是这种千篇一律的教学方式影响了我们对创新人才的培养。当今社会需要的是实用型、创新型的人才，那么也就要求我们在课程设计上要有改革，课程必须加强实用性。这也就要求我们有合理的科学的课程设计，才能保证有效的教学质量。

2.1 教学目的要十分清晰，要有针对性

课堂教学是师生的共同活动，其中教师起主导作用。教师发挥主导作用的先决条件，在于坚持清晰明确的教学目的，时刻注意教什么，怎样教，最后要达到什么目的。对学生布置的每一件作业，都要有目的性和针对性。

2.2 教学方式要有变化，教学要有效果

就是在课堂中要不断用新的手段和方式去调节学生的情绪。相对其他的课程而言，素描课程是比较枯燥和乏味的，是一个反复训练和提高的一个过程，但是素描需要我们真情实意的投入，只有真正的热爱，才能体会到素描艺术的魅力。那么如何提高学生的学习兴趣呢？在教学过程中，该研究者经常选择一些优秀的素描设计作品给学生进行赏析，讲解每个时期代表作品的时代背景以及绘画特点，全方位展现素描的艺术魅力。通过欣赏，多数学生会产生浓厚的兴趣，在此基础上再进行作品展示或者示范。这也就要求教师在自己的素描作品中体现一定的素描造型能力，从而也会让学生产生较为浓厚的学习情趣。还有就是在造型训练的时候针对小物件的速写练习，该研究者有时候会选择不同的绘画方式。比如用不同方式表现一组静物，正常表现、左手表现、闭眼睛表现。这是借鉴了同济大学林家阳教授的一种教学方法，非常有效。用画面的差距来引发学生的学习兴趣和主观能动性。有时候在绘画训练过程中加入幻想元素，让整个画面看上去给人一种震撼力，画面表现的内容也比较丰富，从而也能激发学生的学习兴趣，课堂效果也不错。

2.3 作业课时安排要合理，课下训练不容忽视

素描课程除了必要的课上时间，课下也要进行合理的课时安排。从事艺术的道路素描基础尤为重要，利用闲暇时间进行素描创作能够锻炼一个人的意志，同时也能够增强艺术修养。不管以后从事哪个方向的专业设计，基础素描都能够发挥巨大的作用，不容小视。

3 加强创意素描能力培养及运用

创新是艺术领域的核心内容，任何时候我们的思维模式和表现能力都离不开创新意识。创意素描是基础素描的升华，它是在具备一定素描基础之后，将主观的构想转化成具有独创性的素描形式。在学生具备和达到一定素描基础后，可以适当进行这方面的创意素描练习，把创意思维能力的培养当成重点来培养。创意素描的能力不仅靠时间的积淀，还需要正确的认识和适当的方法，在创意设计素描过程中必须要以基础素描训练作为铺垫。充分调动学生的主观能动性，表达出自己的设计思想，把握好自己的“创新”在作品中的表现。

在创意素描表现过程当中，我们要加强对形体的认识能力、把握能力和表现能力，包括对工具的熟悉、掌握能力都是完成一张成功素描作品的基础。所以说，加强创意性训练，需要对客观事物进行间接概括和综合反映，它的能力是体现在多方面的：包括发现具有“语言”物体的能力、运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。

创意设计素描能力的培养不是一个简单的写生过程，也不是孤立于专业以外的技能，它是在一定基础素描的基础上，通过一定的实践性训练及培养，把素描练习从基础练习顺利过渡到创意设计的训练。对于我们每一个训练者来说，都是从简单到复杂循序渐进的一个过程，这能为以后从事艺术领域的事业打下坚实的基础。

4 结语

综上所述，我们不难发现素描是造型艺术的基础，能够极富有创造性的表现生活，它有自身的造型语言、自身的结构规律，这也是我们学习素描的意义所在。但在当今美术基础教学过程中我们不难发现，缺乏研究的、教条的、盲目的美术教育方式已经不在适合时代发展的需要。从事美术教育工作的同仁在实施美术基础教育过程中应该认真思考、不断探索。

参考文献

[1] 林家阳.设计素描教学[M].北京：中国出版集团东方出版中心，2007.

[2] 冯玉雪，魏东.设计素描[M].北京：兵器工业出版社，2011.

[3] 赵方欣.浅谈高职院校艺术设计专业教学的设计与创新[J].美术教育研究，2012（7）.endprint