如何掌握钢琴教学中的放松

尹富柱

摘要：“放松”在钢琴教学中，是每一位教师常常对学生提出的要求，教师要充分重视这一入门训练，使学生不走弯路，尽快地迈出加速前进的脚步。

关键词：放松  紧张  松懈

“放松”在钢琴教学中，是每一位教师常常对学生提出的要求。学生是否“放松”关系到声音的质量、速度的发展等一系列问题。在多年的钢琴教学中，笔者对“如何让学生放松练习演奏”进行了研究、探讨、实践，学生进步很快，达到了很好的效果。在此，笔者把自己对“放松”的认识和做法总结如下，供同行们互相学习、交流、借鉴。

“放松”在钢琴教学中是相对“僵劲”（即过分紧张）而提出来的，它是一个相对概念。我们知道，人的肢体运动，大到举手抬足，小到眨眼呼吸，都是由一定数量的肌肉做有序的收缩与伸展而达到的。这种肌肉运动是必要的紧张，而我们所提出的“放松”就是尽可能地消除必要紧张以外的一切非必要的紧张。

过分紧张主要有以下几种：首先是大臂和肩紧张。在演奏过程中单依靠小臂去完成，肩与大臂在演奏中僵持不动，夹在身体的两侧。大臂及全身的力量都被这种紧张控制住，无法传递到指尖上。其次，是小臂与手腕紧张。主要是小臂上控制手腕的肌肉过分紧张。在教学过程中，教师经常会向学生提出“手指要独立”、“手腕不要帮手指压琴键”等要求，而对这些要求的错误理解就会使学生走向另一个极端——手腕及小臂过分紧张，单靠手指孤军奋战。要知道手腕是手指与手臂之间的枢纽，手腕的上下、左右等调节方式在演奏中是非常必要和重要的。为了追求所谓的手指独立，而以手腕僵死为代价，后果将不堪设想。手腕和小臂的过分紧张又常会带来第三种紧张——掌关节紧张。试想学生在前面的两种状态下怎么能对单靠手指自身重量弹奏时发出的声音满意昵？只能通过加强手掌及手指上的肌肉的运动强度，来完成增加音量的任务。这时虽然音量增强了，但由于掌关节的紧张，手指下落的速度就有下降，这时的声音发闷，无弹性。在演奏中，只要出现上述任何一种紧张状态，都会影响到音质和音量，甚至会出现肌肉酸痛等现象，更谈不上什么饱满的音色，丰富的表现力了。最可怕的是学生带着这些过分的肌肉紧张去刻苦练琴，教师又未能及时纠正，对出现的肌肉酸痛逐渐适应并长时间耐受，把毛病固化成了习惯。这时再停下来花大量的时间解决这样的问题是得不偿失的。 所以，教师在入门阶段的教学中就应当重视这个问题。 出现问题及时纠正。

演奏过程中还容易出现另外一个毛病，就是“松懈”，即过分放松。主要是指应当参与适当紧张的部分也放松了。如指尖到掌关节这一部分要有一定的紧张，就是我们平时所常说的“手指要站住”，只有这样才能把手臂及身体附加的力量传递到指尖上，弹好每一个音。

无论过分紧张，还是过分放松都是不正确的，因此，在学习的初级阶段，一定要使学生掌握正确方法，不走或少走弯路。那么如何学会放松的演奏昵？笔者认为，入门阶段的断奏训练法，也就是学会运用自然重量弹奏是放松演奏的基础和关键。具体地说就是松弛地抬手，自由下落，手指要立住。这个看似简单的动作每一个环节都不容易忽略。否则就会影响音乐效果。特别是在以下两个步骤值得注意：

一、体会自由落体运动。让学生站立，两手臂自然下垂，感觉不受自己支配了一样，轻轻地碰他的手臂，如果手臂像“钟摆”一样晃动起来，就说明学生已经懂得了自然放松。之后抓起衣服的袖口处，使肩与手腕之间形成一座“吊桥”，突然松开手，如果手臂不接受任何控制的下落，就说明学生体会到了什么叫自由落体运动。

二、运用自然重量弹琴。当学生体会到了自由落体运动之后，要求学生把这种自然重量集中地运用到指尖上。首先把手臂抬起来，然后肌肉放松，手臂在重力加速度的作用下，做自由落体运动。关键是手指上的三个关节都要凸出来，形成一个圆拱形的支架，承受住整个手臂下落时产生的重量，最后通过指尖把力量传递到键盘。在这一过程中，指尖到掌关节不能松懈，这样才能起到良好的支撑作用。而其他各部位腕、小臂、肘关节、大臂、肩都不能有丝毫的紧张和僵劲，任何一个部位的紧张都会减少自由下落时产生的重量。所以既要做到“松而不懈”，又要做到“松而不僵”。

学会放松有什么作用呢？放松是声音质量的保证。钢琴有别于弦乐、声乐的发音特点，它是一件结构复杂的击弦乐器。一旦发出声音，就无法再改变，音色就取决于触键一瞬间所用的方法。下面我们通过分析击弦机的结构来了解为什么放松的演奏取得的声音效果最好。在指尖接触到琴键时，小槌开始垂直向前运动，琴键下沉到最深处时，小槌刚好击到琴弦，并立即返回的初始位置。因此声音的质量就取决于琴键下沉这一过程的方法。如果我们使用自然重量的方法，琴键的下沉运动是一种匀速运动，这时的小槌就像乒乓球一样，在向前击弦的过程中做匀加速直线运动，击弦的一瞬间，被击弦的又作用力弹回。此时琴弦得到了充分的振动，振幅衰竭的速度比较缓慢，共鸣效果最好，这种声音有很强的“穿透力”，饱满而有弹性，即使用很小的力量演奏，也能使坐在音乐厅最后一排的人听得非常清晰。反之，如果琴键的下沉过程是非匀加速的，那么小槌从击弦到离弦的瞬间就会加长，阻碍了弦的充分振动，振幅衰竭的速度也会加快，共鸣效果差，声音的质量下降，闷而且无弹性。所以我们要充分了解钢琴击弦机的结构，把小槌看成你伸长的“手指”，当你会灵活使用你的“手指”的时候，美妙的声音就会流动出来，它将是对你刻苦练习最好的回报。

然而，在入门阶段的教学中，学生很难理解钢琴击弦机复杂的结构，也无法看到不同触键方法小槌击弦瞬间的变化情况。那么，如何判断是否学会了正确的演奏方法昵？首先，在启蒙教学中要高度重视“听”这一环节。声音效果是检验演奏方法是否正确的唯一标准。在弹第一个音符时，就要学会去认真地倾听、鉴别，什么样的弹法声音延续时间长、共鸣效果好，学会靠耳朵去鉴别声音质量，对以后学习有很大的帮助。

总之，放松的锻炼，即运用自然重量演奏是钢琴入门教学中的基础，是得到良好音色的保证，尽管这一阶段的训练十分单调，又需要几个月的时间，可是，一旦打下了坚实的基础，就会在以后的学习过程中体会到这一段学习的益处。