论高师视唱练耳课程教学的审美体验

廖小芒

（湖南第一师范学院 音乐舞蹈学院，湖南 长沙 410205）

论高师视唱练耳课程教学的审美体验

廖小芒

（湖南第一师范学院 音乐舞蹈学院，湖南 长沙 410205）

视唱练耳作为一门兼具综合性与基础性的学科，其教学与训练不仅要体现专业技能的科学性与严谨性，更要体现作为音乐艺术的审美体验。要在视唱练耳的基础训练与音乐表现等各个环节中注重审美体验，激发学生的学习热情，提高教学效率。

高师 视唱练耳 审美体验

视唱练耳是一门兼具综合性与基础性的学科，其本身具有严密的技能结构与训练逻辑。在高师音乐教育人才培养过程中，视唱练耳课程具有举足轻重的“工具”作用。但是，在传统视唱练耳教学与训练中，因其技能技巧训练繁难与复杂，容易让学生产生枯燥乏味的感觉，因而挫伤学生的学习兴趣与积极性，导致学习效果和学习状态不甚理想。从本质而言，视唱练耳并不是远离审美的纯技术训练。实践证明，它不仅具有明显的审美属性，而且在训练过程中包含一定的审美体验。正如福建师范大学陈雅先教授所说：“视唱练耳的学科定位要在以审美的音乐基础教育为核心，音乐综合素质发展为主线，音乐基础知识与基本技能为基础的视唱练耳教学思想指导下。”［1］因此，如何将审美体验融入视唱练耳的课程教学过程中，并以此激发学生的学习热情，积极探索更多有效学习方法与途径，提高教学效率，是值得我们思考的一个问题。

一、基础训练中的审美体验

1.音准训练的审美体验

音准即音高的准确性，在音乐表达的诸多要素中，音准是最引人注意的，在演奏或演唱过程中，无论音色多么优美、节奏如何准确、情感怎样丰富，只要音准出现偏差，音乐作品所有的美感都将荡然无存。因此，在视唱练耳训练中，音准历来是重中之重的。教师会精益求精地训练学生的音准把握能力。那么，如何让学生获取音准美的信息，感悟音准美的特点，掌握音准美的表现技巧呢？音准训练的审美体验不仅表现为通过准确的音高运动产生音乐的调式、调性、旋律、和声、风格等美妙的感觉体验，单是准确的音高本身就具有丰富的审美表现力：低音浑厚宽广，中音的温和饱满，高音明亮清脆……这些都是在音高的准确把握与感知基础上建立的审美秩序。音准训练内容包括：对音乐音高的准确判断与把握，对不同音乐的音名及它们构成的音程、和弦、调式的准确表达与辨析。从感性层面来说，音准的审美体验与人的听觉判断直接关联。音准听觉的建立依赖于大量音乐听觉的感性积累与理性分析判断，在视唱练耳教学活动中，教学主要工具是钢琴，并以十二平均律的律制训练为主。因此，教师应该从理论分析角度出发，阐述十二平均律制的结构特点与音高关系，让学生在视唱音高与听辨单音练习中，通过针对音准宽度的辨识度进行听觉校对与反应练习，加强与加深音准感的体验，为下一步更深入学习打好基础。其次，音准训练不是孤立的一个音一个音地校正与固定，它与调式调性、音程、和弦、旋律等相互作用、密不可分，训练需要注意整体与局部的关系，让学生在整体音乐运动中感受并建立音高秩序与美感。

2.节奏训练的审美体验

节奏作为构成音乐的基本要素之一，是表达情感最质朴、最原始的方式之一，它来源于自然与生活，存在于人们的学习、工作、运动、呼吸等生命的各个环节中，是音乐的基本表现手段，也是生命的律动。节奏训练看似枯燥、乏味、单调、呆板，但是丰富多变的节奏型存在张与弛、疏与密、变化与统一相结合的美学原则。因此，节奏本身具有律动美感与生命活力，体现了丰富的艺术表现力。作品如拉威尔的《包莱罗舞曲》，全曲贯穿始终的固定节奏型在旋律的曲线变化中持续进行，不但不会让人感觉枯燥、冗长，反而突显人类生命中某些亘古不变的执著与坚守，正是这种特征突出的节奏给人们留下了独特的审美体验。另如打击乐器组合《鸭子拌嘴》则充分展现了节奏的风趣、幽默之美。另外，我们还可以从本民族、本土音乐形态中寻找到节奏的表现形式，如湖南湘西的打溜子、宁乡的麻山锣鼓等。还有不同音乐体裁如进行曲、圆舞曲、波罗涅滋、探戈及爵士音乐等。因此，在不同体裁与音乐风格的作品表现与民族特色的音乐形态中，节奏往往作为一种标志性、特殊性符号而存在。因此，在视唱练耳课程中，节奏不仅是音乐旋律流动的脉搏，还可以成为一个独立元素展现自身的动态美、韵律美、风格美，理解节奏的特性，抓住节奏的精髓，更充分地感受到音乐作为时间艺术的真谛。

3.音色训练的审美体验

视唱练耳课程教学中音色训练的审美体验包含两种内容，一种是视唱练习中的声音的处理和运用；一种是听觉训练中各种不同乐器与人声的认知与辨识。前者追求声音的音色美，是基本条件与练习要求。掌握基础性发声方法，以自然、放松的状态进行视唱，要求学生尽量做到声音集中、纯净、有弹性、有光泽，让学生体验到音色美带来的愉悦与享受。让视唱旋律更动人，能够传情达意，尽显音乐动人心弦的魅力。后者指练耳训练环节中，学生对于不同类型的乐器与人声传递的音色信息，能够准确感受与反应的一种能力训练。在丰富音色的辨识过程中获取多样审美体验，而不仅局限于钢琴这个教学工具。通过感受与感悟不同音色美，把艰涩的技术训练与多彩音色美融合在一起，无形中增添学习情趣与动力，学生在享受不同音色美的碰撞带来的感官愉悦的同时，为听觉能力的灵敏度与辨识度训练提供充足的空间。

二、音乐表现与听辨中的审美体验

1.音乐结构的审美体验

乐曲的结构是音乐作品创作感性与理性结合的产物，充分体现了内容与形式的统一。音乐结构带来的审美体验在于一部完整音乐作品中呈现的整体秩序与规律，无论是严谨的均衡对称性，还是打破平衡带来的戏剧张力，以及音乐发展在宏观和微观上体现的对比与统一、变化与回归等，让人充分感受音乐的自由发展要理性架构，在时间的延续中尽显层次与脉络。无论是听辨与赏析音乐作品，还是视唱作品中的旋律片段，都离不开作品结构的分析。感知作品结构的能力是获取完美音乐体验的重要前提。正如音乐美学家汉斯立克所说的：“优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调与对抗、追逐与遇合、飞跃与消逝，——这些东西以自由形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”［2］。因此，在视唱练耳课程教学与训练中，教师需要培养学生对于音乐结构的感知能力与分析能力，通过实际作品的演唱与听辨获取音乐结构的直观感受，并日积月累，最终形成敏锐的音乐结构捕捉能力与音乐记忆能力，充分感受与体验音乐呈示、发展、结束等各个阶段的丰富变化与辩证统一，更好地在音乐鉴赏与音乐表现中把握音乐结构形式，实现宏观与微观高度结合的审美体验。

2.音乐风格的审美体验

音乐风格指“不同时代、不同民族、不同地域与文化的群体或个体的审美心理结构的典型特征在一定行为方式中的音响化”［3］。不同时代、不同地域、不同民族的音乐会呈现出不同的音乐风格。如巴洛克时期的精雕细琢与均衡典雅，古典主义时期的宏大叙事与严谨理性、浪漫主义时期的个性张扬与情感丰富等，这是时代的印痕，是历史文明的缩影。再如江南丝竹的秀丽婉转、西北秦腔的粗犷苍凉等，这是不同地域风貌孕育了不同风土人情与不同文化传承的具体表现。由于视唱练耳课程的综合性特征，在视唱听觉训练的曲目选择上可以涵盖古今中外的经典作品，在表现、鉴赏与听辨这些作品的同时接受不同风格音乐的浸润与滋养。在视唱练耳课程教学中，除关注视唱与听觉训练本身的技术与技巧训练外，更注重对音乐风格的感受与表达，在训练与教学中积累不同音乐风格的经典作品，培养乐感，体验与表现作品的风格美。对于一些典型的练习谱例，可结合历史背景、音像资料进行详细深入的讲解与示范，并通过不同版本经典的演绎比较，帮助学生感受与领悟音乐风格的差异，在充分感受不同风格音乐作品带来的不同审美体验的基础上达到视唱练耳的训练目的，并以此拓展课程教学领域，让学生在教学与训练中获取音乐性与技能性相互融合、相得益彰的多层审美体验。

3.情感表达的审美体验

情感是人们对于客观事物能否满足主观心理需要产生的一种正面或者负面的情绪体验态度，是人的心灵世界及活动特征的重要组成部分，具有普遍的社会属性。情感或情态表达是审美体验的深层维度。人在音乐审美体验中，或激情、或柔和、或炽热、或冷静等，都是一种情感的流露与表现。因为审美就是以情感体验方式判断对象美丑的高级精神活动，所以情感美极易使审美主体产生感情上强烈的交流、感应和共鸣效果。情感美是在快适感与实用感的基础上升华而形成的，摆脱狭隘的生理需要和实用需要，而属于人类独有的高级情感形态。每一部音乐作品都蕴含作曲家丰富的情感寄托。在视唱教学与训练中，不仅注重音准、节奏、速度、力度、风格的准确把握，更有注重音乐作品情感的表达与艺术形象的塑造。音乐是直指人心的艺术，音乐表现唯有用心与用情方能表达出音乐作品最本质、最动人的艺术感染力，打动自己、感动听众。富有情感的音乐表达能展现蕴于音乐深层的意境与韵味，使表现者与欣赏者获得想象空间与精神超越，在情感充盈的审美体验中感悟生命，并借此获得一种天人合一的生命意识与宇宙精神。

［1］陈雅先.视唱练耳教学论［M］.上海:上海音乐出版社，2006：166.

［2］［奥］汉斯立克著.杨业治译.论音乐的美——音乐美学的修改刍议［M］.北京:人民音乐出版社，2003：49.

［3］甘露.论浪漫主义音乐形式结构与风格形态的美学本质［D］.吉林艺术学院硕士学位论文，2005：1.

2012年湖南省教育厅普通高等学校教学改革研究项目：基于艺术实践的高师《视唱练耳》教学改革研究，编号：2012（520）。