试论中国传统文化元素对油画创作的影响

高玉龙

（合肥幼儿师范高等专科学校 艺术系，安徽 合肥 230000）

一、油画在中国的发展

早在明朝末期，西方的传教士们在带来他们的宗教信仰的同时，也带来了不同于中国水墨的西方绘画形式——油画。但是那是在宫廷里供官宦把玩的奢侈品，有的传教士因此成了宫廷的御用画家，专门给皇家造像，普通老百姓见都见不到，更别说普及了。此时的中国，闭关自守、文化思想陈腐落后，整个社会跟世界的发展几乎是脱节的。很多有识之士意识到只有变革、进步才是拯救国家、拯救自己的唯一出路。于是他们寻求走出国门，学习西方的文化和先进技术，理想用自己的努力富国强民、传播文明。通过这些先行者们将作为西方文化艺术重要代表的油画艺术慢慢地、系统地带回国内。油画这种外来文化传到中国后并没有出现“水土不服”的现象，而是随着时代的变革呈现出不同的油画艺术风格。

二十世纪初，油画代表的是一种新兴的艺术观念和新潮的艺术思想，在二十世纪抗日战争和解放战争的艰难岁月里，油画也以其极具表现力的艺术语言和强烈的视觉冲击力发挥着独特而重要的宣传和激励作用，获得了中国艺术家的进一步认可和进一步运用。而油画在中国艺术家的创作中也逐渐融入了艺术家自己的想法，即以中国人的视角把油画加入中国特色，使得油画艺术呈现出东方语境。在二十世纪新中国成立后，受政治和国情等因素的影响，中国的油画以学习苏联油画为主，中国油画在改革开放之前基本表现出“苏式”的特征。改革开放后，由于中国社会历史性的变革和改革开放的进一步促进，中国艺术界的艺术观在独具中国特色的形式状态下，更多地融入了当代社会的人文价值观和地域价值观。

二、影响中国油画的中国画家

在中国油画的发展过程中，受到西方影响最大的是中国留学生出国学习油画，这是对中国绘画影响最直接、也是影响最大的。例如李铁夫是最早出国学习的中国画家，他到美国留学；李叔同最早到日本学画，回国后主要从事美术教学，并第一个提倡石膏模型和人体写生。之后有大批中国画家出国留学，早期的中国油画家出国留学主要是到欧、美和日本，其中较早去欧、美学画的有冯钢百、李毅士、李超士、徐悲鸿等；到日本留学的有李叔同、王悦之、王式廊等。他们留学归国后大多以美术教育为职业，通过学校，传播他们的思想理念和绘画技法，带来了西方及日本先进的教学方法及理念，不同程度地影响了中国油画事业的发展。这些影响主要表现在：徐悲鸿在巴黎受到学院派绘画训练，这与他追求严谨的油画造型是分不开的；林风眠既受过学院派的影响，也吸收印象主义、野兽主义的精髓，因此，他注重个性发展，在融合东西方绘画方面作出了重大贡献；刘海粟到过日本和西欧，他主张兼收并蓄的艺术观念，创办了中国第一所美术学校；李叔同是中国油画、广告画、木刻画的先驱之一，不仅在艺术方面，同时对中国现代文化的发展也做出了重大贡献，他是一位多才多艺的艺术家。因为他们在不同的地域、不用的历史文化和不同的民族精神的背景下学习，因此，形成了各自不同的艺术主张，使得学校的油画教学具有不同的特色。由此可见，中国画家出国留学在一定程度上推动了中国油画事业的繁荣发展。

在当代，吴冠中、靳尚谊、陈丹青等这些当代油画家在前辈艺术家和当代众多艺术家的努力探索和实践的基础上，更加注重中西方艺术的融合，特别是把中国传统艺术的语言元素运用到油画艺术的创作之中。下面笔者就这几位具有代表性的画家的艺术特征谈谈中国传统艺术在油画创作中是如何运用的。

（一）吴冠中的艺术风格和艺术特征

吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家。吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家，他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。作为善思考的艺术家，他勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

吴冠中1936年考入杭州艺专，主攻中西方绘画，1946年考取公费赴法国留学。1947—1950年在巴黎高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合在一起。《江南人家》是吴冠中的代表作品，整幅画将西方的材料技法和东方审美的内涵和韵致完美地合在了一起。在画面中，岸上白墙黛瓦的民居，用彩色和黑色错落地点出，强调了一派和谐而静谧的江南景象。在作品的创作中，作者虽然使用得油画工具和材料，却从东方人的视角和感受描画和表现眼前的风景，画面中大面积的块面配以简洁明快的色彩，造型上既有油画的“实”（光影），兼有中国画的“意”（意境）。

《四合院》是吴冠中比较大胆的作品，画面中用大面积的黑色画出了四合院的房顶，灰色的阴影，白色的地面，再配以一点鲜艳的红、绿，画面具有极强的形式感，这又是一幅用油画的材料表东方意境的作品。欣赏吴冠中的作品我们可以发现，他的绘画艺术形式的美感都来源于生活，他多年行走在水乡间、山河间，捕捉自己对于大自然真实的感受和情思.寻找出了一条油画民族化和中国画现代化的道路。吴冠中先生是一位将中西绘画艺术完美融合的大师，其绘画作品大多具有强烈的个人风格。吴冠中一生致力于中国油画民族化和中国画现代化的探索，为油画与水墨画艺术作出了杰出的贡献。在致力于油画民族化探索的同时，他还创作了大量的油画，力图把欧洲古典油画色彩的丰富性，塑造的细腻性，以及油画作品的直观性与中国绘画的写意、中国文化精神相结合。他在创作油画作品时并没有抛弃传统绘画的笔墨精神，但他又不拘泥于传统的笔墨形式，而是酣畅淋漓、无所拘束地表达一位艺术家对客观事物的真实情感。

（二）靳尚谊的艺术风格和艺术特征

靳尚谊我国当代油画的代表人物之一，是我国当代最具影响力的艺术家、理论家和教育家。他将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统相融合，开创了中国油画新古典主义学派。

在油画《塔吉克新娘》中，靳尚谊大面积使用了象征着塔吉克族吉祥色红色为画面的主色调。塔吉克女性的标准服饰风格红衣服，红头巾，让人有喜庆、热烈、欢快的感觉。画面的高光表现在人物的脸部和白色的衣服上，表现出人物的智慧和人物内在、含蓄和纯洁的情感，借鉴了欧洲古典油画的技法和艺术语言。《塔吉克新娘》兼容了古典风格、理想主义精神以及民族文化气质，突破了以往肖像画的特定模式，实现了对中国人真实心灵的传神写照，中国的传统绘画讲究的是传神，而西方油画注重的是写实，能够既写实又“写意”，对于画家的创作来说是非常困难的，而靳尚谊在作品中力求把两者结合，并且取得了一定的成就，所以在他的