水彩教学中笔法及运用研究

刘文良

（湖南理工学院 美术学院，湖南 岳阳 414000）

水彩教学中笔法及运用研究

刘文良

（湖南理工学院 美术学院，湖南 岳阳 414000）

笔法是绘画中基本语言之一，是绘画技艺美及风格最直接的呈现，也是画者情绪流露的载体。水彩由于在纸本材质及表现手法上深受中国传统绘画的影响，尤其注重笔法的运用。本文以水彩教学中对笔法及运用为题进行了较深入的研究，使学生在教学中认识和了解笔法在水彩画中的作用及审美特征，并明确如何提高水彩笔法运用能力的学习方法掌握好笔法的使用，促进学生水彩创作水平的提高。

水彩教学 笔法 运用

一、认识水彩画的笔法

绘画中的“笔法”，是指在绘画作品中点、线运行的轨迹、形态和方法。在水彩创作中由于纸本的材质及笔的运用，对笔法的要求尤其重视。在绘画过程中抑扬顿挫，富有韵律的用笔可以使画面产生丰富的艺术效果，从而使画家的立意和个性得到充分展现。笔势具有很强的形式感和美的意味，笔在画家手的控制之下轻重缓急、节奏律动，随心迹挥洒情绪，集形、色、力、气等因素为一体，具有坚柔并蓄，变化自如的艺术效果，画面形色兼备，自然生动富有灵性。在水彩画用笔中有一点很重要，就是要妥善处理笔触，尽量做到笔触与画面表达意趣的统一和完美，又能在相应的程度上体现笔触在画中独特的审美价值。即使在笔触上没有显露的画面中，也能从其自身的结构中折射出用笔的素养和功力。笔法是画者内心独白的写照，是绘画语言元素在造型中最复杂，最广泛的表现形式。

二、水彩画笔法的审美特性

对水彩笔法的学习在教学中是非常重要和必要的，要提高学生在创作中的笔法运用能力，首先要对笔法的审美特性要有充分的认识和理解。我们在水彩教学中着重从以下方面让学生了解水彩画笔法的特性。

1.个性美。

在绘画过程中，因为用笔方式的不同，加上民族、文化背景、审美观、情绪等差异，艺术家会根据自己的个性和气质特点采取点、染、刮、擦等作画手段，表现出面貌不一的画面效果，彰显不同的个性风格。用笔的方法能准确地表现画者的个性和独特的心理活动，是绘画者综合修养和人格品质的折射。水彩大师透纳就是通过刷、扫、为主体的粗犷用笔，把大自然生生不息的生命精神和他不可抑制的激情充分在画面上体现出来，极富个性。

2.力度之美。

笔法是艺术家通过笔产生在画纸之上的笔触痕迹，是他们生理、心理的力量作用于画面上的结果。用笔所形成的宽窄、大小不一的点、线、面等等，展现着笔触、笔痕的力度。这些形状各异具有韵律感的笔痕，就是笔在纸上摩擦、碰撞，力透纸背，形成具有视觉张力的痕迹效果，刺激着观者的视觉与心灵。一些优秀的水彩作品就是艺术家在画面上对笔法作了精心的组织，通过运笔的方向和轻重的变化表现力量感、方向感及动感等，以此构建画面和释放内在的张力，形成力度之美。

3.质感美。

质地存在于自然万物中，质感是造型艺术通过不同的表现手段而形成的不同物体所具有的特质。质地能激起人们的情感反应。水彩画中的用笔和笔触表现力是极其丰富的，绘画中形体的塑造、质感的表现、韵味的生动等都与运笔有关。水彩画善于表现空灵、透明、柔美等物像质感，其他画种都无法比拟，在画笔的推动之下，情感的律动借助水色的流动、聚散、分解，在水色的交融中形成浑然天成的多种质感与自然物象形成了同构现象。水、色在笔法的作用下相互渗透、交织、流动，产生了独特的质感美。

4.抽象美。

绘画中的抽象美是指不反映具体物象轮廓线，不产生特定具体的物象的抽象形式给予人的美感。中国水彩画家受传统文化与美学精神的影响，“形外象内”、“以形写神”的文人精神早已植根于我们的文化血液之中。在传统美学思维的潜移默化下，意象性的表达方式对于我国水彩画家有一种与生俱来的亲近感，当我们在进行水彩画创作时，这些意象绘画观不自觉地在创作中显现，力图表现直觉感受，表达出一种综合的印象，具有抽象性。创作中，艺术家在对物象的表述过程中把客观物象转化成抽象的笔触，从而使观者通过画面中的点、线、面的精神气韵、形体、文化内涵等来呈现作品的艺术品位及指向。艺术家创作个性也会在笔法的抽象性中彰显。

三、在水彩教学中如何提高学生笔法运用能力

笔法是绘画技艺美及绘画风格最直接的呈现，笔法之美应包蕴着艺术家的基本功、综合修养、个人气质及画家意识和精神的发挥。在水彩教学中要提高学生笔法的运用能力必须从以下方面入手。

1.充分吸收民族文化精髓，从中国传统绘画、书法笔法表现中学习。

受中国民族思想及文化影响，中国绘画、书法对笔墨的运用上是作者表达自然物象无穷意象、寄托内心情感的表达手段，笔墨之间可以体现出力、神、性、学、识等这些主观的内在的精神状态和超越时空的丰富想象力。传统绘画与书法中墨色的浓淡、虚实，用笔的粗细、疾徐、形体的节律、藏露，等等，都由笔法的运用，营造出空间来，这是有无相生虚实相生哲学理论的实践。在笔的运行中所形成的直曲、轻重、驻行、断连、缓疾、粗细、方圆、厚薄、浓淡等对比具有极其丰富的变化和运笔技巧。在水彩教学中，必须充分吸收这些传统文化的精髓，努力学习绘画、书法中笔墨的运用的艺术规律及独特的表达方式，并将这些笔法的表现方法吸收到水彩绘画的用笔中，丰富水彩创作的表现手法，提升水彩创作的品位，使学生在民族文化的土壤中找到适于中国自己的笔法表达方式。

2.熟练掌握水彩画的基本用笔技法。

要提高学生笔法的运用能力，在水彩教学中必须让学生熟练地掌握好水彩中最基本的用笔方法。（1）点的运用。在水彩画中点是画面构成的最小笔触，通过形状不一的圆、方、长等点的运用可以与画面中大的形状、面积形成对比，起到活泼画面的作用。如在大面积的背景中，用笔摆上几小点，能使画面整体中见细腻，有大有小，避免了画面的呆板而显得生动；（2）线的勾勒。勾勒主要是线的表现方法，在水彩创作中一些常常具有线性的物象都能采用勾勒的方法表现，这种方法能加强形体的意味，可强化用笔的苍劲、古拙或使画面具有装饰效果等；（3）水彩画用笔中拖、扫、揉、皴擦、铺泼等方法的运用。“扫”是运用含水量少颜色较干的笔梢在画面上快速掠过，尽量使笔头大部分不与画面过多接触，这样就会在画面上形成轻薄而透明的色层，可增强作品层次或透明的效果。“揉”是用笔蘸色或水轻轻揉抹色块或笔触之间生硬而又衔接得不自然的部分，减弱色块或笔触之间的对比，使作品沉稳自然。“拖”是指用含水量较少的笔，轻松随意的拖带，在笔的运行中留下似断非断的飞白效果，这种方法善于表现蓬松的景物。“皴擦”是指用含水量较少笔的笔尖、笔根、笔腰及侧锋等，根据画面不同效果的需要，通过来回推擦纸纹及笔的作用，得到苍老、厚重等不同效果。善于表现岩石、枯树等。“铺泼”是指用含水量大的大笔，将调和在大盘内的颜料用笔泼洒或涂抹在画面之上，运笔时轻松随意，这种方法适于大面积的创作基调色的铺陈及大面积的背景、变幻的天空、虚幻的云层等景物的表现。

3.向中外绘画大师学习。

在艺术发展的过程中，一些在美术史留下自己印记的中外大师们由于各自的文化背景、民族、审美、情绪、艺术的追求等存在的差异，致使他们在对笔法风格的选择上也各有偏爱。有如怀斯笔法的细腻、深沉，质朴厚重；查里斯.雷德的肯定、概括；王维新老师用笔的洗练、灵动……这些富有个性的笔法运用无一不使自己的作品独具特色，具有不同的标识度。在水彩教学中，我们应有针对性地对中外大家笔法运用作欣赏分析，从中吸取营养，进而提高自己水彩创作中笔法运用的格调。

4.学习水彩应大量练习并坚持不懈。

笔法的掌握及水平的提升是一个循序渐进的过程，水彩学习应大量练习，才能做到心手合一。大量练习能将自己研究、借鉴来的画笔运用方法及笔法审美特点加深理解和把握，通过练习的形式加以运用，在练习中融会贯通，娴熟运用。水彩画笔法美感的形成是艺术家长期实践的结果，需要有不懈的坚持和量的积累。只有这样，才会形成自己的风格，提高作品的品质。

总之，随着时代的发展，在各画种绘画界限的模糊，观念、材料的更新的社会语境下，水彩教学一定要在把握水彩本体语言特性的基础上充分借鉴、吸收传统绘画笔法运用的精髓，在继承中进行多元化的探索，通过刻苦练习才能创造出更具表现力和时代性的笔法表现方法，提高学生的笔法运用水平，推动水彩艺术发展。

［1］苏林.神形兼备——浅谈水彩画笔法.文艺生活.文艺理论，2010.

［2］周刚.风景写生技法教学［M］.江西美术出版社，2007.

［3］秦宏.水彩艺术美学［M］.湖南人民出版社，2013.