李清照、张玉娘作品中的愁情比较研究

陆立玉

（连云港师范高等专科学校 初等教育学院，江苏 连云港222000）

李清照、张玉娘作品中的愁情比较研究

陆立玉

（连云港师范高等专科学校 初等教育学院，江苏 连云港222000）

李清照和张玉娘是宋代杰出的女词人。相同的时代背景使她们的大部分作品呈现出共同的特点：作品中都包含带有悲伤色彩的情感意蕴，尤其专注于一个“愁”字。但是由于家庭出身、婚姻状况、个人经历等不同，二人作品中的愁情在情感内涵、表达方式等方面存在明显异同。

愁情 情感内涵 情感呈现

在中国古代文化最繁荣、最发达的宋代，涌现出了一大批女作家，李清照、张玉娘就是其中两颗璀璨的明珠。谭正璧先生在《中国女性文学史》一文中称她们与朱淑真、吴淑姬为宋代“四大女词家”。李清照和张玉娘生活的赵宋王朝是一个积贫积弱的朝代，国难深重，封建礼教盛行，婚姻和家庭不能给她们庇护，加之理学思想的束缚及宋词以悲伤为美的审美风尚的影响，使得她们的大部分作品呈现出共同的特点：作品中都包含带有悲伤色彩的情感意蕴，尤其专注于一个“愁”字。她们通过这些愁情描写，反映出那个时代女性的生活状况、社会地位和思想情感。但是由于家庭出身、婚姻状况、个人经历等不同，二人作品中的愁情在情感内涵、表达方式等方面存在明显的异同。

一、同样的仕宦家庭出生，不同的情感经历

李清照生于名门嫁与相府，父亲李格非为当时著名学者，母亲王氏为状元王拱辰之孙女，丈夫赵明诚乃金石考据家，公公赵挺之曾官至宰相。早年李清照生活优裕，但由于对生活的特有敏感，造成了李清照多愁善感的性格；婚后，清照与丈夫情投意合、如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”，然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦；靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物、藏书，后来赵明诚病死他乡，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。

张玉娘也出生于宦官之家，天生丽质、聪慧绝伦，“是一位优秀的文坛闺秀”，“时以班大家比之”。张玉娘与表兄沈佺青梅竹马、两小无猜，自幼即有婚约。但因沈家家道中落，张玉娘的父母又有悔婚之意，沈佺被迫随父赴京赶考，高中榜眼却感染伤寒，客死他乡。玉娘矢志不嫁，终因积郁成疾，守情五年后随佺而去。

二、同样的愁情似海，不一样的情感内涵

不同的婚姻状况、不同的人生经历，使得同样的愁情在她们的作品中呈现出不一样的情感内涵。优越的家庭出身，使李清照早期作品中充满优裕生活中的富贵闲愁：“绿肥红瘦”的叹惋、“红稀香少”的忧虑、“梨花欲谢”的无奈、“海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵”的惺惺相惜……正是“寂寞深闺，柔肠一寸愁千屡”。这些剪不断理还乱的感伤情绪，都源于女词人对生活的敏感、对内心美的珍惜。除了展示优裕生活中的富贵闲愁外，李清照还有相当一部分作品反映婚后夫妻两地分居的别情离愁：《凤凰台上忆吹箫》的种种别苦离怀、《一剪梅》里的望眼欲穿、《醉花阴》中的孤独寂寞……靖康之难，使她从家庭走向社会，作品从情愁转向抒写家破人亡、江山沦陷的家仇国恨：这里有诉说夫妻死别的悲怆之歌 （《南歌子》），有物是人非的孀居之苦、亡国之痛（《声声慢》、《武陵春》）……正如梁启超所言：“那种茕独凄怆的景况，非本人不能领略。”纵观其一生，可以说李清照的作品和愁字分不开，从情愁到家愁再到国愁，这纷繁愁绪使她一步步迈进文学圣殿。诚如高宅旸《味蓼轩诗钞》所言：“狂名近代无人识，愁绝千秋李易安。”本是有情人，却终难成眷属。于是，与沈佺之间不幸的爱情，构成了张玉娘作品悲伤意蕴的主要内容。这里有对情郎难消难解的思念之愁：“蓟燕秋劲，玉郎应未整归鞍……到黄昏，败荷疏雨，几度销魂”（《玉蝴蝶·离情》）的望穿秋水、“关山一夜愁多少，照影令人添惨凄”（《明月引》）的满腹愁思、“深院深深人不到，凭阑。尽日花枝独自看……愁绕春丛泪未干”（《南乡子·清昼》）的柔肠千结……相思之苦困扰着她、折磨着她，但无限愁思并未迎来与沈生的相聚。于是，思君不见的寂寞之愁就构成了其作品中的又一个主要内容：“独坐看花枝，无言双泪垂”（《闲坐口谣》）、“独坐怜团扇，罗衣吹暗风”（《秋思》）、“玉肤冰骨独英英，绣向珊瑚照睡屏”（《梅花枕》）……一系列“独”字展现出了一个孤独、寂寞、无助、伤感的女子形象，她愁云密布，又无处排遣、无人可诉，只有独自承担如此孤独与寂寞，以至于“瘦癯羞对镜，怨容光”（《小重山秋思》）。没想到与沈生的一别竟成永诀，生死两隔的刻骨离愁成了她后期作品的主要内容：“玉关愁，金屋怨，不成眠”（《水调歌头·次韵东坡》）、“中途成永别，翠袖染涕红。怅恨生死别，梦魂再相逢”（《哭沈生》）、“行天雁向寒烟没，倚槛人将清泪流”（《晚楼凝思》）、“细数目前花落尽，伤心都付不言时”（《秋千》）、“燕子楼空，凤箫人远，忧恨悲黄鹂”（《念奴娇·中秋月次姚孝宁韵》）……生死相隔的相思之苦、痛失爱侣的刻骨之痛、渺茫不见的深沉悲哀溢于言表。终于在繁花落尽之时，她也走完了27年的生命旅程。正如孟称舜所言：“兰雪有辞君莫唱，夕阳烟树不胜愁。”她的作品尽管题材狭窄，缺乏深刻的社会内容，格调过于悲伤纤弱，但它写出了张玉娘及那个时代女性固有的悲剧命运。

总的来说，李清照亲见了北宋的灭亡，并因之被迫走出闺阁，加入了自北而南的流亡队伍，国家的变乱、政治的黑暗，使其作品中的愁性大增，尤其充满了批判现实主义的精神，正如刘大杰先生说的：“她抒的情、写的恨，表面看是个人的，实际上具有一定的时代色彩和社会基础。”即“国难民愁”。张玉娘从未走出深闺半步，因此，她的作品不可能像李清照一样有着更深刻的人生感悟，从她的作品中，我们看到更多的是她对爱情的至情至真。相比之下，与沈生的爱情遭遇，使她的作品更多了一份对拆散他们的礼教的不满，充满了对封建礼教的叛逆：在封建专制社会中，一位大家闺秀敢于直抒胸臆，毫无保留地把自己对爱情生活的向往、哀怨和独处深闺的烦闷写成诗句，将自己的感情生活毫无遮掩地暴露给公众，这是对当时日益森严的礼教制度的挑战。

三、同样的柔肠千结，不一样的情感呈现

多舛的命运、坎坷的人生使李清照、张玉娘作品中充满了绵绵的愁思，但她们在对这种情感的表达上却呈现出明显不同。

首先，在意象选取上，张玉娘更喜借月抒怀。一部《兰雪集》中，各种月意象使用频率高达近50次：朗照的明月，残缺的新月、眉月，寂寞的山月、流月，清冷的霜月、凉月、苍月、秋月，还有玉蟾、凉蟾、寒蟾、玉兔、霜兔、冰轮、团扇、银钩等，在她的笔下比比皆是。作为一种文化意象，自古以来，月亮就是孤独与失意的象征，反映女性的悲伤忧郁之情。同样，这些月意象中也渗透了诗人浓重的悲愁：明月朗照中对团聚的期待，冷月清辉中的凄婉惆怅，残月映照下的孤独与哀愁……而李清照更恋花与酒。李清照性情纯净，热爱大自然，尤其爱好花类，所以，花就成了她笔下一个非常重要的抒情凭借。她的词作中提及的近三十种物象中，其中关涉花的词就有四十余首。梅花、梨花、海棠、荷花、牡丹、桂花、菊花、杏花、丁香都成了其信手拈来却寓深情于其中的物象［1］。在《漱玉词》中写到“酒”的作品更是不少于其词总数的一半［2］。曾有人做过统计，李清照词中直接或间接涉及酒的有24首之多，约占其全部存世作品的五分之三，其中直接出现“酒”字15次，出现“醉”字9次，另外像“琥珀”、“绿蚁”、“玉酎”等酒的代称或别名，“尊”、“玉尊”、“金尊”、“杯”、“盏”等酒器的名称也在其作品中频频出现［3］。或对花落泪，或借酒浇愁，花和酒就成了作者抒写愁肠的重要工具。

其次，在语言运用上，张玉娘的作品更多的是“以浅俗之语，发清新之思”，明白如话、词浅意深，完全不受“温柔敦厚”诗教规范的束缚。当然，这也与作者充满不幸的爱情有关：一生痴爱沈生，又不能如愿，于是愁怨横生，不在乎斟酌词句，肺腑之言一呼而就。相比较而言，李清照至少曾经拥有过一段幸福的婚姻生活，因此个性中柔婉的一面更突出，语言含蓄蕴藉，充满了典雅、凝重的闺秀风度。

当然，作为宋代文坛上历尽感情磨难的两位女作家，她们在愁情表达上有不少相同的地方，如都善于借助客观景物抒写自己的一腔愁情；均喜用叠声字深化意境、渲染氛围、突出主题等，不仅增强诗歌的音乐感、节奏感，还在回环往复中带给人悠扬婉约的韵味。

［1］李清照.李清照词集［M］.上海：上海古籍出版社，200.

［2］张玉娘.兰雪集.http：//blog.sina.com.cn/s/blog_86f7241 30100zp2t.html.

［3］汪涵.李清照词与酒浅析［J］.社会纵横，2002，04：62-63.

［4］唐圭章，编.词话丛编·金粟词话［M］.北京：中华书局，1986.

［5］朱德华.寒烟疏雨愁多少［D］.武汉：华中科技大学，2008.