《服装设计效果图》服用人体绘制技法的实践研究

胡俊杰

（福建师范大学闽南科技学院 人文艺术系，福建 泉州 362332）

1 服装设计效果图

《服装设计效果图》是服装专业的一门重要的专业基础课.是服装设计师阐述设计灵感、表达设计意图的重要手段，并为服装结构设计和服装生产制作提供指导依据，呈现服装与穿着者之间着装关系的影像，也是服装设计过程中不可或缺的环节.更是一名服装设计师应具备的基础技能.

服装设计效果图的绘制借助服用人体展现服装美、人体美、服装与人之美.而服装人体的绘制直接关系到服装设计效果图的表现形式和表现效果.因此我们首先从学习服装人体美出发，来绘制服装设计效果图.

服装人体美包括：服装人体比例美、服装人体动态美、服装人体节奏美.

1.1 服装人体比例美

服装设计效果图使用的人体（后简为服用人体）比例不同与正常人体比例，众所周知，普通男人体的头长与身高比例为1：8;普通女人体的头长与身高比例为1:7.5.而服装设计效果图中为了得到理想化的人体比例和服装之美，将人体身高比例进行夸张处理.所谓夸张的身高，并非将身体整体“拔高”，而是着重对腿部适度拉长，这是一种‘表观比例’（apparent proportion），并非现实中普通存在的真实比例，‘表观比例’是美术意义上的表现，是人为主观采用的人体比例，使之得到表观上美的效果”一般服用人体比例可以夸张到头长与身高比为1:9、1:10，甚至夸张到1:12之多.而这种人体比例的夸张处理主要通过对人物的下半身小腿的拉伸，致使视觉上造成腰节线上移的视错觉，从而营造出上身短下身长的神圣比例的效果.

1.2 服装人体动态美

我们可以透过大量的服装秀场照片发现，摄影师在拍摄模特走秀时，往往采用仰视的视角，并且将模特在走猫步更换脚步的一瞬间记录下来.这时的模特身体各部位之间动态幅度最大，呈现的人体曲线最为丰富美观.而且加之仰视的视角，便营造出模特身体的修长和挺拔的视错觉.

婀娜的身姿和身体的曲线都是无法被复制的美.

1.3 服装人体节奏美

服装人体的节奏美实质上就是透过人体比例、人物动态以及人着衣状态而营造出的具有层次感和韵律美的视觉形式.节奏是由线条、形状、色彩、画面结构等相互作用并通过规律的反复所产生的感觉.时装画所要表现的节奏需显示精神上的,来自空间活力的时间过程.节奏是简单的韵律,韵律是节奏的丰富,从时装画强调的感受来讲,节奏强调的是次序,韵律突出的是生动.在服用人体比例动态的选择、服装设计效果图的绘制时，都应时刻考虑设计的整体节奏和韵律，以此营造最理想的服用人体和着装效果.

2 《服装设计效果图》绘制技法的实践教学

《服装设计效果图》绘制技法，是根据服装设计效果图教学大纲要求，从教学中学生的实际需求为出发点，改善教学内容和教学方法.寻求简单有效的教学实践.而《服装设计效果图》服用人体教学内容主要由服装比例教学、服装动态教学和人体模版的应用教学三个方面组成.

2.1 服装比例教学

模特般高挑身材被视为形体美得无尚追求.因为模特的人体比例与各身体结构之间形成一种共识的审美标准.既上身与下身形成了近似于1:0.618的黄金比例.

黄金比例在服装人体的表现为：若将人体假设为8头身长时，头部长度与人身体长度的比例是1:8.从头顶到腰节线大约是人体长度的3/8，从腰节线到脚底大约是人体长度的5/8，腰节线到膝盖下大约是人体长度的3/8，膝盖下到脚底大约是人体长度的2/8，每一部分的比例近似于黄金比例.下面以服用十头长人体为例，了解具体人体各部分之间的比例关系.

2.1.1 服用人体比例关系

头顶至臀围线等于四个头长；臀围线至脚踝为五个头长，大腿和小腿分别为2、5个头长，手臂为四个头长.并且无论是8头身比例还是其他人体比例关系，上身长度都几乎为四个头长，只是下身长度相应变化而已；

头顶至下巴，下巴至腋下，腋下至腰节线，腰节线至臀围线，上身这四段距离分别为一个头长.另外一个头长还等于手长、脚长、腰宽、肚脐到大腿根的长度；下巴到两肩点连线为1/2头长；肩宽等于2个头长，并且肩宽等于臀宽.在实际绘制男、女模特时，可根据性别特征适度区分肩宽与臀宽的长度，如男性肩宽大于、等于臀宽.女性肩宽小于、等于臀宽.

2.1.2 人物头部比例关系

马奈特面部分割被公认为最漂亮的脸型.我们透过马奈特人物面部比例发现，他将人面部各部分进行分割，使相互之间形成近乎黄金比例的分割变化.

当正面观察头部时，头部长度与宽度比例为3：2.男性头部的绘制近似方形，主要体现在方硬的下巴、明显的颧骨和粗壮的脖子等性别特征；而女性头部的绘制近似椭圆形，多使用曲线绘制圆润、饱满的下巴.有时还可以画尖下巴，形成瓜子脸的效果，加之细长型的脖子，更显得人物五官的秀气和精致的一面.

在传统人体结构教学中有三庭五眼的说法，三庭包括上庭、中庭、下庭.上庭指的是头顶至眉弓，中庭指的是眉弓至鼻底，下庭指的是鼻底至下巴.眉弓位于头部1/2位置，耳朵位于眼睛与鼻子透视延长线中，小于中庭长度.女性面部在处理三庭大小时，可以将中庭剪短，拉长下庭，另外尽量不突出绘制鼻骨，适当调整眼睛和嘴巴大小，这样可以营造拉伸面部、强调五官的效果；男性人物面部多用方硬线条绘制五官，强调男性的阳刚感.

在侧面观察头部时，头部近似于一个正方形或者由面部一个圆形与颅骨一个圆形相交组成的侧面头骨型.耳朵的外耳屏位于这个正方形的中心.这时多去刻画五官的起伏立体感，使得五官格外的精致.

因此我们在绘制服装人体比例时需要掌握和参照一些科学数据、人体工学等相关知识，辅助学习绘制服用人体.让我们尽量按照黄金比例的标准进行人体比例的绘制，以此得到理想的服用人体模版，方便后续课程衔接，人体着装练习和服装款式设计等.

2.2 服装动态教学

我们人体主要是由头部、躯干和四肢三个部分组成.躯干又包括胸部、臀部以及腹部的结构关系.在人体动态教学中，我们需要采用精讲、简讲相结合的教学思路，便于认识和学习这些复杂的人体形态结构.

首先，我们将复杂的人体结构拆分成多个简单的几何模块，并借助人体形态结构的几何化、体块化来分析和理解动态成因.以此完成最终的人体动态的绘制.如：将人体胸腔归纳为倒梯形、臀部为正梯形以及椭圆形的头部和圆柱形的四肢等.人物动态的产生正是取决于这些模块的扭动，也就是胸部与臀部之间反作用的变化关系.

其次，学习和认识服用人体动态线，主要包括人物的中心线、重心线、肩线、腰围线、臀围线以及关节透视线.中心线顾名思义就是人体中心分割线.在人静止站立时，中心线便是人体的脊柱，链接头部和躯干.当人体产生动态变化时，人体中心线就会发生向左向右偏离中心线的变化.身体扭动幅度越大，产生的动态越强，就偏离中心线越远.而维持人体平衡，始终与地面成垂直的动力线就是重心线，人体的支撑落脚点一般是重心线，并靠近或者落在中心线上.而肩线、腰围线、臀围线以及其他关节透视线，是人体对称骨骼点的连线，在不同身体变化中呈现不同的透视变化效果，是判断人体动态的重要依据.

第三,我在服用人体动态表现中，发现了这样一些规律：

肩线、腰围线、臀围线形成透视方向线是人体产生动态变化的表象.动态产生主要还是靠胸部与臀部扭动形成的符号夹角“<”“>”，由此展现出人体扭动态势以及人体美的韵律.人物重心线一般偏向夹角符号（“<”、“>”）小的一侧.而四肢的手臂、腿产生的伸展、曲直，甚至头部转动方向，都不会在本质上影响和改变人物动态的形成与变化，只是产生不同动作样式而已.如以单一手臂的摆动形式为例，在手臂变化各种动作时，并未影响人物身体动态发生本质的变化，而只是改变了人物的动作样式而已.此外头部的转动方向一般是呼应弯曲的手臂一侧，营造符合形式美原理的画面节奏和韵律.

这就要求在教学的实践环节中注意学习服用人体的绘制方法，注意人体比例、人体动态绘制，并在最终设计时拥有属于自己的服用人体模板，以此方便完成后续的造型设计、色彩和面料的表现技法，以及系列设计作品的绘制.

2.3 人体模版的应用教学

根据科学的人体比例、动态原理制作无性别区分的人体模板，并应用模板绘制男、女人体动态.

在实际的设计过程中，设计构思往往一闪而过，就需要设计师在最短的时间里将其记录下，无性别服用人体模板就是帮助设计师快速绘制服装效果图的便捷途径.

为什么选择无性别人体模板.在实际设计中我们会发现，服用人体是为我们提供着衣状态的工具，以及为服装制作提供参照比例的载体.而模板会被后续的款式设计、着色技法等内容所覆盖，因此模板身体部位的性别就不需刻意表现，我们只需要加强裸漏在服装外部的性别符号即可，主要是对人物头部的形态表现和身体肌肉感程度的区分.如粗狂的轮廓线条展示男性的肌肉感和形体的体块感；圆顺的轮廓线条表现女性的柔美和典雅.这种模板我称之为“基础模板”.在进行不同性别、风格服装设计时，根据各自特点对基础模板进行修改，变化上肢、下肢动作式样，以此得到多种式样的服用人体动态，称之为“应用模板”.在实际的人物动态应用时，我们需要根据服装设计的细节和特点，来选择适合的动态，并运用人物动态的变化规律呈现服装最美的一面.如：一款“0型”的蝙蝠衫或者斗篷之类的服装，抖臂的插腰动态也许是个不错的选择，手臂的插腰动作将服装“O型”的大轮廓表现的淋漓尽致.当然还有大的X型、Y型以及露肩礼服和创意服装等，抖臂插腰的人体动态造型都可以表现.以此达到快速、准确的选择和运用服装人体动态的表现形式.

3 总结

美是每个人都追求的精神感受，自古有爱美之心人皆有之的俗语.服装设计正是以满足人们这一内心感受而出发的，而在展示设计师设计构思的过程中，就需要服装设计效果图作为一个工具和手段，让美的服装以正确的方式与合理的效果展示在人体上，呈现设计师的设计构思和设计意图的重要途径.这一切都需要《服装设计效果图》绘制技法课程正确引导学生，学习和掌握正确的设计灵感的表现方式和手段，特别是对服用人体的学习和运用.

〔1〕胡俊杰.关于民办高校《服装设计效果图》课程改革初探[J].现代装饰，2015（4）.

〔2〕吴雪凯，汪园.服装设计效果图绘制方法探讨[J].武汉纺织大学学报，2012（2）.

〔3〕(日）中泽愈.人体与服装[M].北京：中国纺织出版社，2000.49.

〔4〕[英]E.H. 贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民出版社,1992.

〔5〕郭庆红.服装设计图人体动态造型模板的研发与运用[J].装饰，2014（6）.