浅谈高职音乐专业声乐教学策略

罗薇丽

罗薇丽/嘉应学院梅州师范分院讲师(广东梅州514015)。

目前的高职声乐教学依然是教师的口传心授式教学，只不过由于高职招生规模的扩大，逐渐由从前的一对一教学发展为一对多的小组课、集体课形式。长期以来，声乐教学一直是以教师的“教”为中心，教师在课堂上既要给同学范唱、钢琴伴奏，还要滔滔不绝地针对学生出现的问题经验式地讲述、指点。学生按要求唱好本节课的发声练习和声乐作品就算完成了教学任务。教师不关注学生对知识的理解程度，学生也对知识、技能的来龙去脉不闻不问。长此以往，不但难以让学生短时间内比较好地掌握声乐专业知识、技能技巧，还使学生养成了被动接受知识，不爱问、懒于思考的坏习惯，严重抑制了学生终身学习能力的发展。

一、声乐教学法指导的意义

首先，适应高职声乐人才培养的需求。高职声乐人才的培养应当适应基础音乐教育的需要，应当具备唱、讲、教、导等综合声乐能力[1]。在声乐教学中加强学法指导，使学生掌握获得知识技能的方法，使学生知其然，又知其所以然；加强学法指导，还会促使学生更加关注声乐方面的理论和经典的作品。这样有利于提高学生的声乐理论水平，有利于今后的声乐教学，同时也体现了高职声乐歌唱技巧、声乐理论和教学法互相渗透教学的本质属性。

其次，提高学生的声乐自学能力。在声乐教学中开展学法指导，教会学生获得声乐技能技巧的各种方法，可以使学生利用课后练习对知识技能进行消化和吸收，提高学习效率，进而达到主动、独立练唱的学习状态，为终身学习打下基础。

再次，促进声乐教师综合素质的提高。在声乐教学中进行学法指导，教师必须时时关注学生的学习状况，对学生在学习过程中出现的各种情况、学生提出的各类问题，教师都要采取各种行之有效的方法进行答疑解难。为了能在教学中更加得心应手、轻松自如，促使教师加强相关专业的学习，以提高自己的综合素质，达到教与学的“双长”。

二、高职声乐教学法指导的内容

声乐教学法指导主要是指教师通过一定的途径对学生进行声乐学习方法的传授，使学生摸索出适合自己的学习方法并灵活运用于声乐的练习与表演中。教学中要充分激发学生学习的兴趣，让学生在学习中逐渐形成较强的自学自评自练的能力，提高学习效率。声乐教学法指导的内容包括两个层次：一是引导学生掌握如胸腹式呼吸、母音转换等具体的声乐技能知识的学习方法；二是引导学生明了各种学习方法的适用范围，使学生在特定的学习情境中，能够选择恰当的方法进行学习，属使用价值认识的范畴。[2]如能正确运用声乐发声方法演唱课堂上没有学过的歌曲，即引导学生触类旁通、举一反三，尽量达到“会唱这首歌，就会唱这一类歌”的境界，也只有到了这一层次，学法指导才算有了真正的意义。

三、声乐教学法指导的形式

1.课堂渗透。指教师在传授声乐知识时能即时挖掘教材内容的学法因素，见缝插针地将学法指导渗透到教学过程中。使学生在获得知识的同时，还知道了“如何获得此类知识”的学习方法。

2.媒体传播。指教师利用各种媒体向学生介绍学习方法，如网络、公布栏、打印资料等，将学法指导延伸到课外的每个角落。

3.活动训练。通过采取各种训练活动来实践学习方法。如鼓励学生选唱其他歌曲，即不是教师课堂上所学的歌曲，学生经过一定时间的练习后再来回课，教师则从其选曲、演唱技巧、风格把握等方面对学生进行评价和指导，从中强化并做到学习方法的迁移运用。

4.个别辅导。主要针对上、下两头及有特殊需要的学生进行的学法指导。如对有声音漏气毛病的学生专门指导她们先进行闭口音和弹跳音练习，待声带能正常闭合后再进行开口音练习。

四、实施《声乐教学法》指导的一些措施

1.注重非智力因素的培养。非智力因素是学法指导得以进行的动力，积极的非智力因素可以使学生学习的积极性长盛不衰。[3]教师可以通过向学生介绍著名歌唱家的声乐学习历程、经验教训，让学生充分认识声乐教学的特点，如理论的抽象性、技巧的复杂性，学习的长期性和反复性等等，来帮助学生端正学习态度，培养战胜挫折的意志力，树立正确的声乐学习观念；通过不时播放歌唱家声情并茂的演唱视频，来激发和保持学生学习声乐的兴趣；教学中通过设计层层递进式的提问，来促使学生对问题进行积极的研究和思考，从而养成良好的学习习惯。

2.教材阅读指导。学生拿到一首新歌，普遍认为只要把音符和节奏唱准确就是正确读谱了，往往忽略了歌谱上除两者之外其他的重要标记，而这些标记恰恰能帮助学生在演唱中正确理解作品、把握风格，教师应提醒学生注意并运用这些标记，主要包括表情术语、速度术语、力度记号和诸如连线、跳音、装饰音等等的表现符号。另外，教师还要指导学生学会阅读带钢琴伴奏的声乐谱，也就是我们常说的“正谱伴奏”。所谓“正谱伴奏”是指专门为某首歌曲编配的伴奏，它是经过作曲家深思熟虑的，经过编配者精心设计编配好的钢琴伴奏谱。[4]相对即兴伴奏，使用“正谱伴奏”能够正确表达歌曲的演唱风格、音乐内涵，引导演唱者的情绪，使演唱效果更加准确、完整。但是，也对演唱者的音乐素质提出了更高的要求，很多学生使用“正谱伴奏”演唱时都有数拍子机械演唱、被钢琴伴奏带跑旋律的毛病。作为演唱者，不但要把属于自己的演唱谱唱好，还要关注与之配合的伴奏谱，即要分析“演唱谱”与“钢琴伴奏谱”中“横”与“竖”的关系。

3.声乐技能学习指导。教师特有手势和语言的运用能方便学生更快捷的领悟。如当学生口盖不积极时，教师用“咬苹果”三个字或用手心朝下手腕高高抬起的动作进行提示，久而久之，当教师一做这样的提示时，学生就能迅速做出反应，及时调整状态。按照理解—记忆—评价这一线索进行声乐技能的指导。众所周知，由于声乐学习的抽象性，示范模仿教学法是声乐教学的重要方法之一，但这并不是唯一的方法，教师在示范的同时还要辅助于理论的讲述。示范与讲解应有章可循，有据可依，真正让学生理解知识，避免囫囵吞枣地盲目模仿。在理解消化的基础上，就要对所学的知识进行记忆。记忆不能只是单纯的记歌词、记旋律，更重要的是要记歌唱时的动作，即身体发声器官、呼吸器官在演唱时的动作，如唱各种母音的咬字动作，唱跳音、上行音阶时的横膈膜、腹肌的动作。

4.声乐审美能力指导。教会学生挖掘声乐作品内容的美。教师要引导学生对每一首演唱作品进行分析，找出这些优秀作品在歌词、旋律、节奏、和声和结构等某一方面的“闪光点”，同时结合了解作者的本意和创作背景，激发学生演唱的幻想力，不断地在演唱中获得审美体验。培养能鉴别好坏、区分正误，具有乐感的耳朵。教师除了让学生多听经典音乐，加强音乐修养外，还要专门就声乐演唱作品的鉴赏进行引导。初始阶段，教师在歌曲教学间隙不时地播放优秀歌者的范唱，让学生直接获得审美享受；一定时间后，就要让学生自己去找范唱，鼓励他们多找不同的版本，如相同的作品不同的演唱者、相同的演唱者不同的演唱场合，指导学生运用对比的方法反复聆听，体会不同的伴奏、配器，不同的音色、风格处理所带来的不同感受，从中吸取营养，在自己的歌唱中借鉴和运用，逐步达到歌唱中的声情并茂。

5.声乐自学能力指导。指导学生学会一般练声曲的移调弹奏，便于课后练习。遵循由短到长、由慢到快、由易到难的原则进行弹奏练习，并在课堂上提供轮流实习的机会即代替教师弹奏某一练声曲。培养学生养成记笔记、做记号的习惯，帮助记忆、消化知识。主要记录练唱时容易出现的问题及解决办法，亦可在谱面上标上自己理解的符号，以便快捷地调整歌唱。介绍各种因时而异、因地而宜的练习法，教会学生科学练唱。要让学生知道，练习歌唱不能只是停留在琴房和课室，要充分利用各种不同时间和场合，见缝插针地进行练习。如冲凉时运用打嘟噜、哼鸣练唱歌曲，晚自修时可以看谱默唱，上网时则可以下载伴奏练唱等等。

总之，声乐学习是一个漫长而艰辛的过程，少则3-5年，多则8-10年。在漫长的求学阶段，学生如果能掌握科学的学习方法，把知识转化为能力，将对声乐的终身学习打下坚实的基础。因此，应当在声乐教学中把学法指导放在重要位置，努力促进学生学习能力的形成和发展，争取让每一名学生在取得各自所需的学习成果之余，也获得终身学习的本领，终身受益。

[1]刘九思.创建具有高职特点的新声乐教学体系[J].人民音乐，2000(2).

[2]马晓琴.试论大学英语教学中的学习策略教学[J].石家庄铁路职业技术学院学报，2008(4).

[3]詹玉.庞进丽.试论数学学法指导[J].教育与职业，2007(9).

[4]杨楠.论正谱钢琴伴奏在中国民族声乐教学中的必要性[J].西安音乐学院硕士论文，2011（6）.